2018年听过的一些金属和民谣

站在2018年的尾尖，先预祝各位豆友2019年元旦快乐、春节快乐、清明快乐、端午快乐、中秋快乐、国庆快乐。 以往，我觉得写音乐评论是一件比较容易的事，大概写一下某张专辑的音乐特点，再记录一下这种特点带给自己的感受，主客观结合着瞎写写，一篇乐评就告成了。而今，写东西愈加让我觉得吃力，下笔无神，倍感烦躁。究其原因，大抵是忙乱枯燥的工作与单线程的生活吞掉了我的很大部分感受力与想象力，我再无法轻易地从一件件事物（不限于音乐）中获取感动，不过，这类感动毕竟无法给予我直接的经济收益，弃之也罢。 终究还是不舍。一年来，读的书屈指可数，看的电影也就是院线热潮片，然而还是尽量用心地听了一些音乐。书影音，三者相较起来，音乐有两大优势。其一，音乐不像电影与书籍那样，需要腾出专门的时间去看去读，听音乐可以和做其他事同时进行，时间是充裕的；其二，音乐没有具象的画面与文字，它避开了人们最直观的视觉，也就留给了人们诺大的遐想空间。所以，书影音三者，我更多的兴趣还是在音乐上，一来，我懒于花时间看书看电影，二来，最容易触动我的还是音乐，尽管我的那些触动细胞已成团萎缩。 先说一下我今年听过的国内音乐，自认为好评的有莫西子诗的《月光白得很》（乡野情结与都市意象的深度结合）、梁旭的《六度》（原生地域的自然与民俗的天籁之现）、P.K.14的《当我们谈论他的名字时我们在谈论什么》（音技与意象继续升华），中评的有野孩子的《大桥下面》（简约动听稍缺乏土地性），差评的有二手玫瑰的《我要开花》（看看现场就可以了）。 再说说国外的，越来越无意于尝新，今年听过的新专辑，大都是些早已熟谙的陈年乐队的新作。不过2018年还算是个丰饶的音乐之年，尤其是一些沉寂多年的旧团突如其来出了新作品，让人心中惊喜。 且在以下列出二十四张今年听过的新专辑，做些拙劣的简介，不都是让我动心的专辑，但我觉得可以拎出来评论一下。尽管多数乐队我已在往年的年终总结中写过，此番再写，难免有复制嫌疑，然而即便是无神的重复，我也需要给音乐这个我仅存的兴趣予以一个年度交代。为何是二十四张专辑，这大概符合我缓慢感知的速率：半个月听一张专辑。那就开始吧，一年有二十四节气，四季有二十四专辑。 对了，我的听力范围限于阴暗式金属、阴暗氛围、新民谣，比较狭窄，所以请谨慎浏览。以下专辑以发行时间的顺序列出（压轴的彩蛋除外），附上豆瓣条目与试听的链接。 01.Nydvind - Tetramental I - Seas of Oblivion

Tetramental I - Seas of Oblivion

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Nydvind / 2018

试听 十余年前，无意间听到一首名叫“The Call of Mother Earth”的歌，歌名的魄气，以及歌曲的悠阔曲调和蓬勃能量让我流连许久，于是我窥上了演绎这首歌的法国异教金属乐队——Nydvind。新专辑《Tetramental I - Seas of Oblivion》为2018年的异教金属波澜拉开了一道雄宏序幕，延续着昔日凛冽致密的旋律、苍劲激慨的唱声，随着力度加大而更显自然侵略性，以往作品中那种原音吉他拨撩出的民谣色调也时时烁现于新专辑。Nydvind也算是作品稀产，乐队十九年历程，仅三张全长专辑出炉，不过，想必以后不会如此了，专辑名称的“Tetramental I”显然预示着Nydvind后续的一套系列作品。事实上《Tetramental》是乐队已策划好的一套四部曲，第一篇章《Seas of Oblivion》为水元素，乐队目前正忙于创作以土元素为题材的第二篇章。 02.Arkona - Khram

Khram

8.3

Arkona / 2018

试听 之前我对Arkona这个俄罗斯异教民谣金属乐队的作品听得不是很透，但新专辑《Khram》一上耳，便滋生了一种直觉，《Khram》是Arkona迄今的巅峰之作。更深暗、更重型、更悠长，一小时十四分的悍然音途，黑金属模式的旋律与悠扬的民族器乐之音相互辉映，交织变换，排山倒海般铺陈、行云流水般梭进。每首歌是一段独立的斯拉夫故事传说，由男声砺嗓叱咤而述，亦由女声歌吟娓娓道来。聆听《Khram》，包围我们的是那种根源性的宏伟、英烈、伤婉、瑰丽。 03.Consider Suicide - Alltid Allena

Alltid Allena

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Consider Suicide / 2018

试听 最带给我现实凄悲感的乐队可能是瑞典黑金属Lifelover，这是由于他们把守了七年的癫狂醉郁风格随着成员的猝然离世与乐队的解散而终结，至今听Lifelover，我仍会萌生一种不适的遗憾感。当得知Lifelover的主力成员Kim Carlsson（绰号“()”）拥有自己的一支黑暗氛围团Consider Suicide，我对Lifelover的感觉顺其自然就嫁接于其上。不过我从新专辑《Alltid Allena》之中品尝到相仿的现实凄悲感，不仅仅出于此团和Lifelover的近缘关系，更多在于专辑中沙哑迟颤的吉他音墙塑起的虚寂旋律，在于沉抑的鼓点在音墙上散下的荒芜步迹，在于那种遥远、空灵却近抵人心的后摇化氛围。从金属的喧爆与决绝的嘶喊中蜕离出来，褪去了血和肉，我们见证的是现实凄悲的骨架。Consider Suicide诞生于2015年，四年间出产四张专辑，在此团的Bandcamp上均可免费下载。 04.Crescent - The Order of Amenti

The Order of Amenti

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Crescent / 2018

NA Crescent是我今年听过的唯一一支死亡金属乐队，再之前听的是Nile，Nile这个美国团占用了“尼罗河”的名字，而Crescent显然与尼罗河更有缘分，因为Crescent正来自尼罗河流经的埃及。新专辑《The Order of Amenti》具有稠密悍猛的旋律、沉浑酷戾的死嗓，它承接着上张专辑《Pyramid Slaves》的狂暴势头，缔造出强横壮阔的氛围，尽显一片神秘而动荡的古文明景象。 05.Therion - Beloved Antichrist

Beloved Antichrist

7.4

Therion / 2018

试听 比起如今歌剧与金属的对半结合，我更迷恋曾经那支在岁月与传说的长河中杀入杀出、所向披靡的金属圣兽。《Beloved Antichrist》是一部时长长达三小时的三部曲，专辑剧本受Vladimir Solovyov的1900年书作《A short tale of Antichrist》所启发，对其进行了改编。就我自己而言，我对歌剧并不感冒，Therion大幅度的歌剧场面又削减了金属气势，我很难从新专辑中拾获往日的澎湃激情。不过我还是努力听了几遍《Beloved Antichrist》，我试图换种心态，以一种研读求知的态度去聆听，毕竟这张专辑具有浑厚的音乐架构与丰富的文学典故。如果让中立之人看待这张三部曲专辑，想必是一张歌剧金属史诗之作。 06.Harakiri for the Sky - Arson

Arson

8.1

Harakiri For The Sky / 2018

试听 患有直男癌的我有种感觉，黑金属是Man的，后摇是Pure的，而(Man+Pure)/2的后黑金属就显得Niang了。Harakiri for the Sky没有改变我对后黑金属的Niang的看法，却扭转了我对Niang的审阅视角。疾涧般汹汹靓靓的旋律，穹际般高凌辉炽的气势，可以Niang得如此之美烈。听新专辑《Arson》，用乐队今年在中国巡演时的这句宣传语形容再合适不过：“宏大同微小交织，悲痛与壮丽相容，他们的音乐是一把刺破人生的匕首，却又浪漫如自我毁灭前倾泻而下的夕阳之光。”九月份在深圳B10看了Harakiri for the Sky的演出，演出似乎被压缩了，时间很短，但我对演出日期记忆犹新，因为演出结束后的十二小时，瞬杀世间一切黑金属的台风山竹驾临了（这就是演出被压缩的原因）。 07.Drudkh - They Often See Dreams About the Spring

Їм часто сниться капіж

8.2

Drudkh / 2018

试听 Drudkh只要出新专辑，必然会占据年度Top系列的一席之位。风格不必多说，这支乌克兰黑金属巨擎向来凭借爆烈坦直的旋律与唱嗓，炙风般横扫东欧大陆，诉言着悠久多荡的岁月，抒散着蓬勃不息的生命力，传道着永不妥协的精神，在狂骜气势之上阵阵呢喃的民谣小调，隐叹着乐队的斯拉夫根源。新作《They Often See Dreams About the Spring》的烈性与以往如出一辙，十六载的历程，一路怒哮到此时，用“老当益壮”来形容Drudkh并不合适，Drudkh永值壮年，与“老”绝不沾边。新专辑五首歌的歌词亦遵循以往惯例，选自二十世纪初五位乌克兰民族诗人的诗作。 08.Ulvesang - The Hunt

The Hunt

8.4

Ulvesang / 2018

试听 有时，在喧嚣城市疲于生计的我们，得感谢源自异国他乡的一类音乐，穿越时间，穿越地域，穿过我们的耳膜，把我们拽入大自然的怀抱。这类音乐便是自然新民谣，而加拿大新晋团体Ulvesang便是其中的翘楚之一。他们采摘下大自然的秀景与灵性，镶刻在琴弦之间，在一首首清婉翠郁的歌曲之间绽发而出。《The Hunt》的双吉他之奏相得益彰，具有流绚的旋律与舞跃的节拍，专辑在阳春之晨铺开一场盛大的狩猎，一缕缕苍葱与萧瑟、一道道欢腾与宁静、一抹抹欢欣与伤郁，便从弦韵与喃吟间弥散而出，同时的流淌的，是对自然大地永不倦怠的敬颂。 09.Chaostar - The Undivided Light

The Undivided Light

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Chaostar / 2018

试听 十多年前，刚入门金属/暗潮音乐的时候，那种具有古典或歌剧特征的阴暗乐团似乎特别受到圈里听众的青睐，于是在那个年代，我跟风懵懵懂懂听了Elend、Chaostar这些风格晦暗深奥的乐团。希腊老团Chaostar至今已有二十年历程，潜心探索着黑暗氛围音景、新古典架构、歌剧唱法，以及当代音乐形式。《The Undivided Light》是Chaostar五年沉寂之后的作品，通篇由一束妖娆高丽的女声歌剧唱咏领衔，电子交响气势滚滚，仙音氛围徐徐，新古典韵味阵阵。整张专辑，古朴与先锋俱在，宏魄与细致同处，黑暗与唯美共存。 10.KZOHH - 26

26

暂无评分

Kzohh / 2018

试听 这是个怪团，乐队名字怪（往年年度总结帖子中介绍过名称来历），乐队风格古怪（黑金属框架，填充上电子、爵士、古典、实验、邪门采样等），到今年的由两首长曲组成的新专辑《26》，连曲名也变怪了。曲名是两个坐标：51°23'20"N,30°6'38"E和61°45'17"N,59°27'46"E。第一个坐标位于切尔诺贝利，这首歌呈现的自然是切尔诺贝利核灾难；第二首歌讲述的是1959年九位苏联探险者跋涉前往乌拉尔北部Ortorten峰之后尽数不明真相惨死之事（即“迪亚特洛夫事件”）。曲风被主题所左右，两首歌都是粗砺错综的旋律、冰冷惶然的现实采样、黑暗压抑的氛围，与乐队过往作品的风格如出一辙。特别之处是，第一首“51°23'20"N,30°6'38"E”的前半部分有一段原声新民谣编排（KZOHH的黑金属框架又搭了一种新元素），具有Vinterriket式的荒凉旷然之意，而第二首“61°45'17"N,59°27'46"E”就沦入了无际的惊惶与冰寒。 11.Void of Silence - The Sky Over

The Sky Over

9.2

Void of Silence / 2018

试听 曾有段时期，我对葬礼厄运金属感到乏味，在品尝过芬兰厄运老牌Shape of Despair的沉重绝望之后，我觉得葬礼厄运的模样已被Shape of Despair定型，没有后续者能冲破这个框架。直至遇见Void of Silence，我欣喜地见证了一种反其道而行之的把玩葬礼厄运的方法。有悖于惯常葬礼厄运的黑暗、精简、直铺，Void of Silence把旋律做得锃亮，如凌空游刃般，缓步的键盘氛围中镶嵌着各种精致善变的音段，而唱声更是一种看似与阴暗类金属格格不入的科班生的高音咏叹。Void of Silence没有以悲比悲，以暗对暗，而呈现出一种高昂、明灿的光芒之态，让尘世的万千虚寂、破败、苦恸，便从这璀幻的光芒中倾泻下来。新专辑距离上张专辑已有八年，八年间乐队解散又重聚，坎坷重重，最终制造了这张秉承往日厄运色泽，并将辉华之象与悲难之境推向更深两极的《The Sky Over》——对二十世纪初人类航空先驱者的赞颂与婉悼。鉴于Void of Silence的音乐特色，有人将其成为“后厄运金属”，而我觉得Void of Silence是脱不开“葬礼”一词的，因为再没有谁更能用音乐举办一场炽烁于穹又独遗于世的葬礼。 12.Cuckoo's Nest - Tales of Human Being

Tales of Human Being

暂无评分

Cuckoo's Nest / 2018

试听 来自乌克兰的后黑金属乐队（我刚才是不是隐约说了后黑金属的坏话？），对，Cuckoo's Nest也是niang，但不是美艳壮丽的niang，而是niang得怪诞、扭曲、悲伤、压抑。《Tales of Human Being》具有明透而激烈的旋律，十分情绪化，同时含有Depression Rock式的清音段落、突兀的先锋爵士走向、与旋律不搭配的实验采样。Cuckoo's Nest仿佛是Lifelover的轻型乖戾版，以这种神经质的niang金属风格，展现着当代都市的冷漠与衰朽，讲述着现世的荒谬人类传说。 13.Daniel Dorobantu - Cartea De Piatra

Cartea De Piatra

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Daniel Dorobantu Petre Ionutescu / 2018

试听 顺着罗马尼亚黑金属Negura Bunget的专辑《Zi》的最后一曲“Marea cea mare”，我得知了另一位罗马尼亚音乐大师Daniel Dorobantu，并闯入了他那寥袤的音乐空域。“Marea cea mare”是Negura Bunget和Daniel的合作曲，这首似编织浩瀚星海、如涂绘微渺光芒的氛围金属曲，其异妙的时空意象很大程度上是由Daniel打造的。而Daniel自身的音乐丝毫不沾金属的砺烈，以辽长厚重的合成音为笔墨，叩开天穹之门，径直写实，作无垠之画。Daniel拥有惊人的创作力，并且作品随着岁月洗练而愈加美奂有韵。新专辑《Cartea De Piatra》展续着空邃而亘远的氛围，各色器乐采样只为饰缀一场场漫长而浑沉的虚无，一道仿佛与器乐融于一体的空灵女声绰绰伴行，遥迢的铜号鸣咽出Ulver式的荒芜黎明意象。新专辑的标题意为“石之书”，在音乐浪澜的迷蛊下，我分明觉得这石头是漫点星河中的孤绝天体，这书卷是万年寥寞的斗转星移。有时候，面对Daniel的音乐，我觉得我是在见证一种最接近宇宙之廓、自然之源的音乐，它印证着一件物事：世宇间，最宏的宏伟，便是虚寂；时宙间，最辉的辉煌，便是黑暗。 14.Current 93 - The Light Is Leaving Us All

The Light Is Leaving Us All

8.4

Current 93 / 2018

试听 毋庸置疑，Current 93是今天所罗列的乐队中陪伴我时间最长的那一个。三十余年的漫长历程，风格多幻，实验性层重，而乐队中期的天启式阴暗新民谣曲风是我最心仪的，到了后期，这种曲风被新的尝试所打破，似乎渐离渐远。而今的《The Light Is Leaving Us All》在一定程度上复原了Current 93旧时的新民谣模样，实验元素与之应景相融。吉他、钢琴，连同多种别类特色乐器编织出清晰、迷离、伤郁、暗暖的旋律，冷色采样与电音嗡鸣之效抹于其上，前置的当然是David Tibet那伤惘而诡抑的念吟，Current 93再次把我摁进一片扑朔迷离、今昔不分的场景之中。另外，今年上半年Current 93还发行过一张单曲专辑《The Stars On Their Horsies》，是一部阴暗怪谲的氛围作品。 15.Elderwind - The Colder the Night

The colder the night

9.0

Elderwind / 2018

试听 俄罗斯大气氛围学霸黑金属：齐整不愠的节拍，有如学霸的性情；庄穆弘美的气氛，有如学霸的颜值；流光溢彩的弦律，有如学霸的成绩。六年前的名为“大自然魔力”的处女专辑让我见识了Elderwind所锻造的景致与力量，然后是两年前，在一张精彩绝伦的Summoning致敬合辑中，Elderwind翻唱了Summoning的“Flammifer”，老实说，比起原作，我更中意这首气质更为内敛、纹脉更加鲜明的翻唱。对于新专辑《The Colder the Night》，Bandcamp上这么介绍：八首畅想曲，直视距离未知的旖丽天际，洗悦旅者的灵魂，遗却一切，落入砺炼、悲伤与欢欣的轮回，没入宏丽的风景，这是与大自然的内在对话，寻觅着众生与自然奥义之间的系结。另外，新专辑歌词翻译请戳（https://www.douban.com/group/topic/129515464/），音文结合来感受Elderwind壮阔的学霸气质。 16.Sirenia - Arcane Astral Aeons

Arcane Astral Aeons

7.2

Sirenia / 2018

试听 回望我与金属乐为伍的道路，占据路起点的风格便是歌特金属，其中一支异彩流芳的乐队便是Sirenia。而今，在琳琅满目的音乐世界里，歌特金属的发展似乎已成颓势，虽致力于结合“丽度”与“力度”，但它过于折衷，无法像其他风格那样，把“丽”或“力”任一要素发挥到极致（也可能是我的主观错觉）。我对Sirenia也有这种软腻感，但Sirenia一直坚守自我，保持着旺盛创作力，遵从于自身的丽质与力量，把握两者平衡的同时对两者进行更深的探索。不敢说Sirenia一步步在超越自己，但在歌特金属乐队潮流日趋褪色的今代，维系现状便可算是一种进步，更何况Sirenia并不是固步自封的。因此，若干年来我持续关注Sirenia。达至今时的《Arcane Astral Aeons》，原汁味的恢宏与媚丽，且更具重金属的力道，向前看，这张专辑缓释了歌特金属整体的颓意，向后望，它为我重现了金属启蒙之记忆。 17.Neoheresy - Roda

Roda

暂无评分

Neoheresy / 2018

试听 疾簇、点射式、爆发力强，这是波兰单人异教黑金属Neoheresy特立独行的旋律风格，如参数设置般基础而精准，左右着整个音乐的动态。世上黑金属乐队五花八门，竟难以寻到与Neoheresy相似者。于我而言，Neoheresy保持容颜不老、气势不衰的办法就是把它的丛簇有秩的旋律保持下去，尽量别做变化。稍微不幸的是，新专辑《Roda》稍微有些变数，有些段落过于急迫，打乱了固有章法，又多了点实验成分，这样就没了巅峰时刻的工整感。不过大框架依旧在那里，少不了振奋感。 18.Vouna - Vouna

Vouna

暂无评分

Vouna / 2018

试听 Vouna是一支来自美利坚华盛顿的大气厄运女子单人团，其多才多艺的首脑Yianna Bekris是美国地下圈子的熟客，参与了两支黑金属乐队并拥有一支新民谣团，而今她将探索领域延伸到了金属的另一边缘，黑暗唯美的厄运之缘。同名专辑《Vouna》依靠黑梦般的浑厚合成器氛围以及凝迟锋锐的吉他旋律搭设好了标准的葬礼厄运框架，呢喃的女声歌吟仿佛自仙境传来，具有出尘脱俗的古典庄丽感，飘萦的笛韵与新民谣段落也为专辑平添一份幽婉与清秀。Vouna签约的是美利坚黑金属翘楚Wolves in the Throne Room的成员所经营的Artemisia厂牌，也正是因为Wolves in the Throne Room在Facebook上的介绍，我知道了Vouna。 19.Clouds - Dor

Dor

暂无评分

Clouds / 2018

试听 Clouds是国际合作的大气厄运金属团，成员来自四个国家。今年的新作品《Dor》一如既往的精细柔郁，依旧是缓缓灼烧的悲情吉他、迟迟蹒步的愁肠鼓奏，依旧是萦楚的清唱、怒暗的沉嗓、忧丽的女声，依旧是绵延的提琴铺陈、雅致的钢琴点缀。《Dor》渲染纯净的哀黯，散发澄澈的思念，直抵灵魂。按风格来说，Clouds当属葬礼厄运，然而“葬礼”一词并未出现在乐队的官方定义中，究其原因，我认为尽管Clouds的曲式扎根于黑暗，但它所具备的精致细腻呈现出一种反其道的光亮与治愈。 20.Wardruna - Skald

Skald

9.1

Wardruna / 2018

试听 听到《Skald》时一愣，这音乐形式上的转变也太令人措手不及了，和前三张专辑大相径庭，消退了厚重的鼓点与庄穆的管乐，隐没了浓稠的祭祀氛围，余留简纯乐器之拨奏与单一人声之念唱。突然一想，跨时八年的“Runaljod”三部曲已剧终了，是时候开立新风、开启新章了。《Skald》中，主导音乐的是人声的高扬念诵，颂述着沧桑悲沉的古老岁月与异教物事，大多时间里，与念词相衬的是一种类似于筝的弦乐器的清巧弹拨，悠久而曼妙的民间气息由此而发。还有一首歌现出风琴的婉铺，为专辑平添一份绵长韵味。《Skald》不及“Runaljod”三部曲的纷繁浑厚，反之显得简约晰楚，更似对异教本真的一种还原。 21.Virgin Black - Requiem - Pianissimo

Requiem - Pianissimo

7.7

Virgin Black / 2018

试听 我对歌剧交响类金属的兴趣并不深，很早之前我就知道澳洲的Virgin Black，大概是由于那个年头某位有歌剧情结的金属大神的介绍。新专辑《Requiem - Pianissimo》其实早已在2006年录制，是Virgin Black安魂三部曲的第一部，“Mezzo Forte”和“Fortissimo”两部十年前已出炉，“Pianissimo”在十年后才姗姗亮相。Virgin Black一贯将歌剧与金属融合得恢宏而迅猛，而“Pianissimo”之章有了变更，凌烈的吉他演奏被隐去，金属之味被藏匿，他篇的迅猛已退居成为此章的美穆，正应了“Pianissimo”的词意：轻盈薄妙。然而《Requiem - Pianissimo》恢宏依旧，提琴的磅礴铺叙，钢琴的清丽点缀，人声的庄严歌咏，描塑着深邃高洁的弥撒之境。 22.Nocturnal Depression / Psychonaut 4 - Children of the Night (Split)

Children of the Night

8.4

Nocturnal Depression Psychonaut 4 / 2018

试听 Nocturnal Depression和Psychonaut 4大概是这个年头我最喜爱的两支抑郁化的黑金属乐队。ND是我一开始就关注的，我目睹了它从生涩转化为精湛的历程，后来听P4，也从这支后起之秀身上感受到了后浪推前浪的侵透力。ND和P4联手出专辑，可谓是喜出望外又是顺理成章的事，毕竟是物以类聚，错了，毕竟是双英荟萃。《Children of the Night》中，各奉献三首歌，各呈现各的精彩范儿，ND保持着严肃荒芜并灌有法式浪漫的固有阴郁风格，P4依旧在癫狂戏谑哀怒无形的旋律里游走变换。两支乐队为了达到惺惺相惜（也可能是互相吹捧）的效果，各翻唱了对方的一首歌，把一方的曲调安装在另一方的曲风上，交换得也是如此顺畅，毫无P.S.痕迹。P4给ND的“Her Ghost Haunts These Walls”加了一层舒适的迷离错乱之效，ND把P4的“Bad t.RIP”塑造得更加寒酷慑心。 23.Forest of Shadows - Among the Dormant Watchers

Among the Dormant Watchers

8.3

Forest of Shadows / 2018

试听 当2018年已流逝了93.15%的时候，发生了诈尸事件，沉寂十年的森林老尸Forest of Shadows突然炸出，炸亮了厄运半边天，炸出了我2018年的压轴惊喜。早先知晓Forest of Shadows，是在一个数字化尚未泛滥、音乐资源尚缺的年代，那时候豆瓣网尚未创建，那时候借着网友的分享，我得知了Forest of Shadows。就此陷溺于一段段沉缓苍重的旋律之中，一句句浑厚悲郁的唱吟之中，一道道灰凉暗寞的色彩之中，一篇篇萧瑟残美的音境之中，数年来耳边之音不知倦怠，心中之结不知倦怠。而今，新专辑《Among the Dormant Watchers》距上张专辑已有十载之间隔。新专辑的七首歌依旧饱含着旧作品的灰郁美学格调，昔日的景韵丝毫未失，昔日的情结丝毫未遗，并且新专辑的曲律更富于变化，词意更加泛阔，这为Forest of Shadows大范围的天然疏瑟意象披上了一层城市枯末之影。主创Niclas Frohagen也在Facebook上这么说：新专辑受到了各类音乐以及各种生活事件的影响，因此比以往专辑更多彩。超级喜欢第四首“Dogs of Chernobyl”，切尔诺贝利的狗，标题已言明了歌曲主题，这首歌展示出的悲情与力量让我觉得它足以与“Eternal Autumn”和“Wish”这样的经典老歌相匹敌。陡然间觉得，聆听Forest of Shadows的现在，等同于聆听自己的过去。 24.蓝莲&樱桃与飞鸟 - 空生花

空生花

暂无评分

蓝莲&樱桃与飞鸟 / 2018

试听 在民谣音乐愈加简化、民谣艺人愈加繁多的当下，有大量女歌手，凭借一副动听的歌喉与一段清简的琴音，便可轻易获取听众的芳心。听到由来自上海的民谣唱作艺人“蓝莲”所主创的乐队“蓝莲&樱桃与飞鸟”的声音，我感到一种久违的属于民谣的丰韵与端庄。“蓝莲&樱桃与飞鸟”没有实施投机取巧式的简约之美，而是以丰富的编曲、细腻的刻琢、娴致的演奏、精良的录音，将所要抒诉的情感与心绪最大化地寄置在一道道音符与一句句歌吟之中。从风格模式与表达意象上讲，“蓝莲&樱桃与飞鸟”的音乐和九十年代旧味的叙述性情歌有几分相似，而乐队主创蓝莲的别具一格的作词为音乐铺上了旖美的当代诗意。 “樱桃”是一种芬芳美艳的水果，“飞鸟”则拥有洒脱恣意的姿态，两种事物关联之下，“樱桃”也象征着执着而凄苦的留守，“飞鸟”亦代表着自由而弃绝的离开。“蓝莲&樱桃与飞鸟”的专辑《空生花》便传达着这样一种乐队之名所呈示出的对立之意，绚灿而阴郁、眷恋而憾惜，如虚宇之中生长出婀姿之花，尽情绽放，瞬息逝灭。《空生花》十二首歌，每一首娓娓而吟的歌，如同一幅精巧绘织的彩画，画中尽现歌者的纷呈的过往、踌躇的情愫。抚开画卷，悉心而观，在“等待”的清凉弦拨中，我们品尝到泉水般纯澈的对爱情的渴念；“心有欢喜”的吉他与提琴柔雅交衬，洒下蕴藉女子的思念与追溯；“在河流的尽头”以伤楚的曲韵与唱婉，把尘世的千种哀愁与万般无奈交付于我们；标题曲“樱桃与飞鸟”那悲楚伤绝的诀别之意，从轻轻舞跃的琴音间弥散而出；“银子和青苔”阵阵灵动的琴弦撩拨，融含着少女般的愁绪与心愿；具有淡雅吟唱与清瑟念白的“索要”，将情恋物语中的汩汩欢与愁剥离而出。以及凄切离苦的“不能轻言”，悠婉天然的“悬崖上的野蔷薇”，沉郁善感的“六月生花”，幽盈黯伤的“尘埃”，萧瑟斑驳的“这个城市没有挽歌”，莹楚灵动的“井”。 遵从于歌者自身的情感与情怀，不趋于大众民谣之潮，《空生花》便是这样一张孤芳自赏、饱满丰盈的专辑，一部唯美而清澈的篇章。我庆幸于《空生花》并不是那种风靡一时又昙花一现的作品，它在曲式与曲意上所呈现的深厚底蕴，会让它的芬芳散发很久很久。诗画般的民谣艺人“蓝莲”和她的乐队“蓝莲&樱桃与飞鸟”，也将在漫漫民谣道路上馥郁前行。 2018结束语：新的2019，那些维持生计之事还是要继续的，希望自己能调整好心态，过有计划的生活，重拾以前所具备的敏锐性与洞察力。音乐不息，动力不止！