中年归乡男人看完这场流行音乐展后，哭了

前几天隔离出来，迫不及待去了位于台北南港的流行音乐中心。

南港以前一直被认为是台北的边陲地带，近年积极在开发，新楼不少。这座去年才落成的建筑，充满科幻感，也算符合台北副都心的气质了。

现在这里正在办一场有关台湾流行音乐的展览《唱 我们的歌》

“这是一场为期五年的展”

展期从2021年9月18日到2026年9月20日。你就知道台湾人有多矫情，分明就是一场常设展嘛！还非要强调有个期限，就是要营造那种，有期限，又那么地悠长，机会随着时光一点一滴在流逝般的感觉。

入口处可以见到”音乐鲸鱼”，这是台湾流行音乐设计先驱李明道老师的作品，你看到鱼身上那些知名专辑的LOGO字样，包括背面五月天的专辑字型，都是出字李老师的手笔

鲸鱼背面有一个小小的神秘二维码，是关于这只鱼的更多资料，想完全看到可能需要些小手段。

展厅共有三层，要坐电梯到六楼一路往下看，入口处墙上镶满了无数的磁带。走近一看，都是我年轻时候的回忆，甚至好多家里还有，堆在杂物深处，积满灰尘那种。

从黑胶、卡带、CD到数位串流 音乐载体随着时代不断演变 而那不变的是─音乐带给我们的感动

【序章/记忆】

简单以年代列出了当年娱乐工业大事与台湾发生的大事。你会听到耳边响起熟悉的声音，那是李宗盛的旁白：”最早，歌谣只能口耳相传......”

时代动荡，z权交替，从克难到小康，从压抑到开放，歌一直都在，沧海桑田.....每一代人的心里，都有属于自己的歌。在那里，保管着时代的记忆，不老的青春

整个展览除了摆在那的展品，还有各种以影像，多媒体投影等方式来呈现，而这个展最重要的不只是看，而是”听”。当你走进一个展区，透过动线，靠近某个物件，某个影像出现，耳机里相应的歌曲就会播出。

我只是刚剪完头发，并没有秃，谢谢关心

【时代电器行】

摆了无数老电视，收录音机，随身体，老电器及唱片在货架上，怀念的CRT显像仪播放着那些关于你青春的片段，忍不住回想起全家一同坐在客厅看连续剧的往事.....

耳边响起陶晶莹的声音：

你的青春终于有了人生第一部手提录音机，当然还有后来横扫校园的随身听.....少女躲在被窝，专心听着电台播音员念出那个人的信，和点给自己的歌.....吃完饭，全家围在客厅电视机前齐声开唱；平日唱连续剧主题趣，周末便要唱综艺节目开场曲了

看到潘迎紫《一代女皇》的片段，忍不住也跟着唱出”唐~~朝女皇，武则天”

看到张雨生主持校园歌曲大赛，看到马景涛的咆啸，看到张惠妹当年参加歌唱大赛封冠一幕，张菲与费玉清《龙兄虎地》，也看到《流星花园》F4的跩样....短短几秒的片段，都能将你回忆拉回好久好久以前......

【台北戏院】

一处电影院售票厅，走进去，屏幕上放映着那些经典的电影配乐。

听到刘若英的解说：

....电影工业的全盛期，也是唱片工业景气最好的时候，鱼帮水，水帮鱼，留下了无数经典作品.....

.....不论哪个时代，银幕上的喜怒哀乐，缠绵悱恻，总是需要一首歌来成全....

《心动》

......电影史要是没了歌，会有多么乏味，而那一幕幕的画面，就这样和一段段旋律结合在一起，变成千万人共同的记忆

《海角七号》

从早期姚苏蓉的《今天不回家》、凌波乐蒂《梁山泊与祝英台》，再到《鲁冰花》，《七匹狼里热血的《永远不回头》、文艺爱情经典《心动》，还有被认为是台湾电影复兴的《海角七号》，这场展很容易就唤醒人们生活中的「共同记忆」

《七匹狼》

【火车 火车】

这展区布成台铁普通车车箱的样子。窗外风景，从田野风光，一路到繁忙的大城市

“火车”这个意像在台湾流行音乐中是个重要主题，”火车”通常有种”离别爱人”、”离乡背景”、”踏上未知”、”一定要成功”的意味在

听着罗大佑的独白：

这班车，是离乡，还是归乡？是万里豪情，还是满腔惆怅？离开了，想的是故乡的家人和青梅竹马。回家了，想的是人生还有多少可能，远方还有多少梦想......

这展区有三首歌：张秀卿的《车站》、林强《向前走》、罗大佑《火车火车》。

人到中年再听到《向前走》特别有感触，即使现在每次重听仍能让人满腔热血。像我这种台北出生长大养尊处优的孩子，当年冲动到上海，被各种打击，依然穷开心着想着美好未来，渐渐才读懂得首歌。

时过境迁，如当年从台湾一班班北上列车，多少年轻人幻想着有一天衣锦还乡，现在台湾年轻人一班班飞机到了上海，与各地到上海的年轻人一样，不变的是凭着一股不怕输的憨劲努力在大城市努力生存着。

而到了罗大佑的《火车》”火车火车，要行到哪里去？”火车又成了台湾这块岛屿的意像，从农业走向工业，走向服务业，不断现代化都市化的过程中，持续跳动着的脉博。台湾到底要驶到哪里去？

【唱 自己的歌】

这个展区特别向70年代末的民歌世代致敬，由资深音乐人陶晓菁女士解说，展出各种民歌时代的绝版唱片，手稿及音乐人珍藏的乐器。

曾经有一个时代，年轻人靠着一把吉他、一本小歌本及一台手提式收录音机录Demo，自己写歌自己唱。

这些歌曲透露着浓浓的文艺情怀，他们经常以诗入歌，让流行音乐也有了更多文学底蕴，并为之后的流行音乐奠定了良好根基。

(以下手稿及展品部分，我基本放原图，有兴趣的可以放大看)

2010年的《滚石30》演场会里也有一个环节特别向民歌时代致敬，请了当年知名民歌歌手上台演唱，可说是四个小时演唱会里最清新的一个环节了，带领观众回到那那纯真的年代。即始台湾被认为”去中国化”严重，但当李健复唱起《龙的传人》时，全场依然能响起大合唱。

《滚石30》的蓝光盘我已看了不下数十次，几年前还已经做好思想准备，”滚石40”时，肯定很多大陆乐迷要来，更难抢到票了到了，结果，没想到自由行叫停，万万没想到再隔一年，新冠大流行，再也没听说滚石40这回事了。

本区播放音乐(包括但不限於)： 齐豫《橄榄树》、蔡琴《恰似你的温柔》、李双泽《美丽岛》

年轻人的精神世界

是一个留白的空间，随着不同年代，不同歌曲，投影变换着几十年来不同世代年轻人的房间样式。

耳边是陈绮贞陈老师轻脆悦耳的解说：

青春是压抑之后的释放，也是告别童年，走向大人世界的转折点，台湾的社会气氛在1980年代逐渐松绑，诞生了许多有稜有角，有态度的歌.....从小我到大我，从内在自省到街头抗争，从愤怒厌世到温暖励志，一字一句，都是热血浪漫的青春

这展区用”房间”，可说是非常巧妙，对年轻人来说，”房间”真的就是自己能掌握的整个世界，房门一关，想大哭想大笑，没人知道，只有自己知道。我忍不住回想，我曾经贴过谁的海报呢？啊对！王祖贤，还有酒井法子，床垫下偷藏了好几本不良刊物......

本区節选播放音乐(包括但不限於)：

李宗盛《生命中的精灵》、罗大佑《鹿港小镇》、张雨生《我的未来不是梦》、五月天《憨人》、周杰伦《黑色幽默》、草东没有派对《大风吹》等

走下楼的回廊，大大的”挖嘎哩，胸贺丢告家，哩堆挖，已经谋感嘎”

其实五月天元素在这场展览当中还挺多，大多是以彩蛋方式惊喜呈现那种。

现场参观者还真不多，看起来大多比我小了二十岁，这些专辑推出时他们出生了吗？他们能懂那时年轻人都在想些什么吗？真想拉个人来倾诉我的感动，但可能就如我听母亲兴奋地说起凌波乐蒂，说起刘文正时，而我一点都不感兴趣不理她吧！

但人人都能在这场展中找到自己的快乐，简直就是一场爸爸妈妈带孩子，祖孙三代能一起来参观的展，不管什么年代的人都能找到共鸣。总能见到参观者嘴巴跟着音乐在动，反正人人都戴着耳机，你也听不到外边的声音；拿下耳机，现唱一片寂静，戴上耳机，仿佛置身在一部MV当中游走。

【音乐爱情故事】

一处纯白的空间，纯白的钢琴，纯白的枯树，树上挂满歌词，背景投影着耳边传来歌曲的一字一句，这展厅是”音乐爱情故事”，由张艾嘉作讲述者。

真心只有一个，情歌确有一千万种写法，恋爱是很累的，要是没有那些歌的安慰和陪伴，爱情的路，一定会更难走吧！

当你寂寞难熬，总会有一首歌告诉你，世间不是只有你懂得这样的心情。当你遇见真爱，总会有一首歌告诉你，全世界都愿意分享你的喜悦，为你喝采

现场参观者还真不多，看起来大多比我小了二十岁，这些专辑推出时他们出生了吗？他们能懂那时年轻人都在想些什么吗？真想拉个人来倾诉我的感动，但可能就如我听母亲兴奋地说起凌波乐蒂，说起刘文正时，而我一点都不感兴趣不理她吧

但人人都能在这场展中找到自己的快乐，简直就是一场爸爸妈妈带孩子，祖孙三代能一起来参观的展，不管什么年代的人都能找到共鸣。总能见到参观者嘴巴跟着音乐在动，反正人人都戴着耳机，你也听不到外边的声音；拿下耳机，现唱一片寂静，戴上耳机，仿佛置身在一部MV当中游走。

这是一场你忍不住会跟着唱出来的展览，每首歌你都耳熟能详。每个人人生的每个阶段，一定都有那么一首主题曲；年轻时我们对歌懵懵懂懂，听懂时已经历经沧桑

本区節选播放音乐(包括但不限於)：

刘若英《为爱痴狂》、凤飞飞《好好爱我》、张信哲《爱如潮水》、万芳《新不了情》、红蚂蚁《爱情酿的酒》、《把悲伤留给自己》、S.H.E.《热带雨林》、周杰伦《龙卷风》、辛晓琪《领悟》、优客李林《认错》、黄品源《最爱你的人是我》.....

【唱片的出生】

完整地介绍一张专辑，从创意发想，到推出宣传，经过多少程序，由五月天的阿信解说，背后BGM是《成名在望》

一张专辑的完成，从创作、编曲、录音、配唱、后期制作到视觉设计、营销宣传等，每一个环节都需要有专业工作者分工合作，一起来看看，一张专辑是如何制作完成的.....

小小的展厅布制成录音间，展出各种混音器乐器及总谱原稿，知名制作人小虫，及混音师，创片企宣等人，在屏幕上现身说法，第一手透露唱片工业密辛。

【音乐的魅力】

展示就千奇百样了，从演出服、乐器、奖碑、首版签名专辑，再到企划书、手稿、书信......竟然是王力宏来引言，想想也是，去年刚布展时他也还没被蕾神鎚。

这个展区里最引人注目的当然是S.H.E.演唱会浮夸又华丽的演出服

你甚至可以看到2001年S.H.E.成团之初的包装企画书，原来S.H.E.打从一开始就是主攻女性歌迷的”美少女团体”，太精准了。另外还能见到当年三个女生出道前集训时每天的反省日记。

有一个专区是留给那些偶像歌手：小虎队首张专辑的大张海报，林志颖出道时的打歌服。

除包含台语、客语、原住民等歌曲外，香港、新加坡、马来西亚等地的华语歌手亦视台湾为最重要的流行音乐基地。另一边展示了抒情、摇滚、舞曲、嘻哈、R&B、电音等各式曲风相关展品。

《我爱台妹》的创作手稿，看来第一稿比成品狂野多了，旁边写着”张惠妹”、”闪亮三姐妹”不知道是什么意思，莫非本来是属意给她们唱？

伍百手绘的China Blue定装照及演唱会草图.....

张雨生是台湾流行音乐史中不可跳过的一位，从偶像歌手转型创作歌手，又转型制作人，一手捧红了张惠妹，可惜31岁英年早逝，现场展出他用过的乐器，专辑，和手稿。

「 那就是五年才有机会拿回了吗？ 」 「 我五年就不见了耶 …… 」 当初策展方去张雨生老家向张妈妈借这把吉他时，年迈的张妈妈没有拒绝，自言自语来了这么一句。

所以每一件展品都透露着明星们的生命故事，如碎片般线索，拼凑出 拼凑出明星们的人生、内心世界，原来他们也会焦虑，会迷惘，也会患得患失。

我看到辛晓琪首张专辑《领悟》发片前夕与李宗盛的书信来往

你要努力，好好地唱歌，上天给你如此天赋，你得从唱歌中有所获得才好

信里一字一句，李宗盛用温暖的字句勉励这位充满潜力的新人，仿佛近距离见证了一位天后的诞生

最后一个展区，就是场演唱会，如五月天、田馥甄等人的演唱会轮流播放，特别的是，这是个巨大的空间，大型四面投影，结合精心规划的舞台灯光及雷射，以最新科技重现演唱会现场的震撼，你站在中间，比摇滚区更摇滚区，你会看到巨大的阿信在你面前唱歌。

这场展览我看了两次，看完一次后坐电梯上楼重新看一次，又跟着哼唱了一次那些歌，在馆内待了四个小时，意犹未尽。

那些天我心里总是带了些愧疚，一离开上海就遍地开花了，总觉得我像临阵脱逃一样，没能跟上海的兄弟姐妹(主要是姐妹)一起面对这场重大考验，同甘共苦，以后怎么好意思再喊我爱上海呢？

在现场有时我歌哼着哼着眼眶就湿了，想着独自欣赏那么美妙的展览，可是它有五年呢！即使世道黑暗如死荫幽谷，仍要抱着希望，曙光一定有划破荆棘的时候，疫情一定会结束，一定会迎来自由行重开的那天，多希望到那天，你们都能来看看这场令人回味无穷的展览。我们在展馆里对着口型，那是我们一同唱过的歌。

台北流行音乐中心的董事长是知名音乐人黄韵玲女士，偶尔亲自下场解说。 我小时候她就已经号称音乐小魔女 ，现在竟然也流露出些慈祥奶奶的样貌了。

那天回到家，看到电视上广告，我华健兄竟然也开始代言起中老年保健品.....

明显微整过了...

唉.....时间怎么就过得那么快呢？大家年纪都大了，我也年纪也大了，什么都留不下，只有那些歌曲，偶尔片段似地在你耳边想起，一字一句，就像时光机，带我想起了那个人，回到了那无知却美好的纯真年代。

●这位微博网友也去参观了，他以五月天歌迷的角度参观这场展→戳这

●这场展的布展过程拍成两段小小的记录片，有兴趣可以看看 1 2

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