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茹科夫斯基在北方

malingcat 2022-01-08 13:22:14

茹科夫斯基肖像

斯坦尼斯拉夫·尤利安诺维奇·茹科夫斯基（Stanislav Yulianovich Zhukovsky，波兰语 Stanisław Żukowski；俄语: Станислав Юлианович Жуковский，1875-1944)，二十世纪前期著名风景画家。他出生于沙俄帝国时期的格罗德诺省沃尔科夫斯基县（Volkovsky），父亲是一位世袭波兰贵族，因在1863-1864年波兰反抗沙俄的大起义中支持起义者，而被剥夺贵族称号和财产，并曾流放西伯利亚。位于沃尔科夫斯基的斯塔拉沃亚（Staraya Volya）庄园本是他家祖产，此时一家人却只能以租客身份寄居于此。庄园生活培养了茹科夫斯基的审美取向：接近自然，眷念过往，他说：“我喜欢旧时光，特别是普希金时代”。

一个废弃庄园的晚上，1897年。

茹科夫斯基在家中接受了一定的教育，然后去往华沙的一所体育学校，又转到离家较近的比亚斯托克的皇家学校。在那里，除了文化知识，他也接受了艺术熏陶，教他绘画的老师谢尔盖·尤加宁是一位天才的风景画家。茹科夫斯基很快展露才艺，爱好文艺的母亲颇为支持他的追求，但是遭遇了父亲的严厉反对。母亲不幸在他15岁时去世，茹科夫斯基只能瞒着父亲偷偷抹上几笔，他立志要去莫斯科深造，17岁那一年终于从家里偷拿了钱不告而别，为此父子决裂。茹科夫斯基多年未曾回乡，直到他成名后方才父子和解。

从1892年到1901年，茹科夫斯基在著名的莫斯科绘画、雕塑与建筑学院学习。根据学校章程，未成年人申请就读必须经过监护人同意，茹科夫斯基只好虚报了两岁年龄，此事的后遗症是，至今不少记录还把他的出生日期定在1873年。在学院里，他是最具天分的学生之一，师从一系列名家，先是得到现实主义绘画大师谢尔盖·科罗文（Sergei Korovin）的指导，随后跟随阿布拉姆·阿尔希波夫（Abram Arkhipov）学习风景画。尽管耀眼的艾萨克·列维坦（Isaac Levitan）并不是他的直接导师，但列维坦对他的倾囊而授无疑是最有影响力的。1900年，四十岁的列维坦英年早逝，他“最优秀的学生”茹科夫斯基被公认为是其“艺术继承人”。

春水，1898年

从入学次年开始，茹科夫斯基积极参加每年的学院画展，1895年他的作品入选重要的“巡回画派”展，不久之后，他成为俄罗斯艺术家协会的创始会员，值得一提的是，他始终不忘自己的波兰根脉，从1898年开始参加华沙艺术促进会的展览。在获得一系列大奖之后，1899年《月光》被著名的国家级画廊——特列恰科夫画廊（Tretyakov Gallery）收藏。1901年，茹科夫斯基以第一等银质奖章毕业，获一流艺术家称号，活跃地参加一系列国内外艺术展览。1906-1917年，他在莫斯科开办了一所两年制私立艺术学校。1907年，他被授予圣彼得堡帝国艺术学院绘画院士的荣誉称号。

从1901到1911年的十年，茹科夫斯基延续了俄罗斯风景画风格，从希施金那样的令人瞠目的写实笔法、到列维坦这般精致又洗练的表达，皆能胜任。他走遍俄罗斯中西部，在大自然中直接作画，速度很快，乐此不疲。这些作品很像信手拈来，却是自然的“灵魂快照”，记录下平凡景物的奇妙瞬间：旁晚的某个时刻，夕阳穿过高树，向城堞投下摇曳的橙红光斑；镶着银边的高积云倒映在湖心，湖水在风中微微抖动；晴空湛蓝，积雪相映，教堂的金色穹顶愈加灿烂。——凭借对于光线、空气、季节色调的敏感，他使画布上的大自然生机焕发、诗意葱茏。

风景，1900年。

河流，1900年。

Zvenigorod修道院，1904年

茹科夫斯基的作品，令我想到与他同时代的“俄罗斯最后一个乡村诗人”谢尔盖·叶赛宁（Сергей Александрович Есенин,1895-1925），他们同享一种“想在柳树的枝杈上嫁接两只手臂”的激情。高尔基评价说：“叶赛宁与其说是一个人，倒不如说是一个器官——大自然为了诗歌，为了表达无尽的‘田野的哀愁’和对世间一切生物的热爱以及人们所最应得到的仁慈，而特意创造的一个器官。” 叶赛宁写道：“蓝色的雾。雪的广野。淡淡柠檬般的月色。” “松林被划上云的十字，深深吸着甜味的云烟。”“在一泓静悄悄的湖水中，新月的角和香蒲相触撞。仿佛从遥远的小径流来，湖水在把四周的岸摇晃。”“白桦四周徜徉着，姗姗来迟的朝霞。它向白雪皑皑的树枝，又抹一层银色的光华。”——这样的北方景物，均在茹科夫斯基笔下得以赋形。他画得出空气的透明度，画得出树叶的水份，画得出白夜的特殊光线，画得出四季变换的季节之感。在他的画中，极少有人物，动物也稀见，仅仅天光云影、草木荣枯，就已经足够迷人。

冬日晚上的月光，1901年。

秋日小径，1900年。

湖，1910年。

雪，1912年。

自1910年以后，茹科夫斯基的艺术更趋近印象派，表现户外自然光线下的色彩交响一直是他所擅长，而他也开始发展深具个人特色的主题：庄园内景。“庄园贵族”一直是与“城市贵族”相对立的存在，也是托尔斯泰小说中时常表现的阶层，他们更贴近乡村，更贴近古老文化传统，也更加怀旧，在世纪之交“西方派”与“土壤派”的大辩论中，庄园贵族的大多数是力挺“土壤派”的。茹科夫斯基反复画过圣彼得堡郊区的“罗日德斯特韦诺”（Rozhdestveno）庄园，仔细追溯一下，这里还有段故事。

罗日德斯特韦诺庄园因同名村庄而得名，彼得大帝时代是王子的领地，后来为沙皇亲信所有。大约在1825年，建起一幢木制二层建筑，三个侧面都有悬挑出去的四柱柱廊，正面有多段楼梯。1890年，庄园被金矿主伊万·鲁卡维什尼科夫（I.V.Rukavishnikov）收购，主体建筑按照新古典风格重建，有六根木头圆柱支撑的前廊和三角门楣，一楼有大厅和客厅，二楼用于起居，半地下室是厨房，周围修了些附属建筑，花园里还建了一个网球场。鲁卡维什尼科夫喜欢戏剧和收藏，他收藏了许多油画，大多数是一钱不值的垃圾，但有些却是出自古代大师之手的杰作。他的夫人奥尔加是俄国皇家医学院首任院长的女儿，热衷慈善。夫妻二人除了名噪一时的罗日德斯特韦诺庄园，在附近还另有一处庄园，名叫维拉（Vyra）。不仅如此，他们还在村子里建了三所学校，一个两层医院，一个公共图书馆和一座私人剧院。在他们为儿子创办的私立学堂里，甚至有十几个优秀教授，还有二十来个伴读的孩子。他们的六个儿女中只有儿子瓦西里和小女儿叶琳娜长大成人。叶琳娜从小受到良好教育，后来嫁给了司法大臣的儿子。鲁卡维什尼科夫夫妻十分慷慨，他们送给女儿的陪嫁是一处位于彼得堡的新文艺复兴风格的豪宅。1901年夏，鲁卡维什尼科夫夫妻二人先后去世，罗日德斯特韦诺庄园传给了儿子瓦西里·伊万诺维奇·鲁卡维什尼科夫，隔着一条河的维拉庄园留给女儿叶琳娜。瓦西里希望家里充满花香，但是自己大多数时候生活在法国或意大利南部，村庄和庄园实际上由妹夫和妹妹管理——他们家中有五十位佣人。1916年，瓦西里也去世了，罗日德斯特韦诺连同几百万美元遗赠给妹妹的儿子弗拉基米尔·纳博科夫。对的，你没看错，就是那个大作家纳博科夫！

伊万·鲁卡维什尼科夫，纳博科夫的外祖父

瓦西里·伊万诺维奇·鲁卡维什尼科夫，纳博科夫的“茹卡舅舅”

纳博科夫出生于1899年5月，洗礼后不到几星期，一家人就收拾了行囊去维拉庄园度夏。除了彼得堡的家，他从小在三个庄园活动，他自家的维拉庄园、他祖母家的巴托沃（Batovo）庄园、他外公和舅舅的罗日德斯特韦诺庄园，全都靠得很近。正是在这里，他培养了对于蝴蝶的热爱，网球技术，还有最初的恋情。虽然继承了罗日德斯特韦诺庄园，但第二年纳博科夫一家就流亡国外。巴托沃庄园1925年被毁，维拉庄园1944年被毁，只有罗日德斯特韦诺得以幸存，先是成为集体农庄的一部分，后来被划归当地历史博物馆，1987年被改造成“罗日杰斯特韦诺历史与文化及弗拉基米尔·纳博科夫纪念馆”，不幸1995年又遭火灾，今日重建的博物馆与过去已经大异其趣了。

1916年的罗日德斯特韦诺建筑主立面

罗日德斯特韦诺1995年被焚毁前的样子

现在的罗日德斯特韦诺，不变的是风景如画

维拉庄园老照片

巴托沃庄园，1900年左右

少年时代的纳博科夫与家人在维拉庄园

纳博科夫在彼得堡的故居，粉色大理石外墙，外公给纳博科夫母亲的陪嫁

不知道画家茹科夫斯基是如何结识了公子哥瓦西里、也就是纳博科夫的“茹卡舅舅”的。在1910年代，他多次描绘过“罗日杰斯特韦诺”，依据他的画作，大概能追摹这座庄园的吉光片羽。

室内，1918年。如果年代准确，或者画于纳博科夫离开后，或者是根据回忆完成。

起居室一角，1916年，如果细看，与上一张家居布局类似，角度略异，窗外树的远近不同

书房内景，1910年

1910年。应该是挨着上一副画里书房旁边的一间。

在阳台前，1913年。

除了以上这些被归类为“罗日杰斯特韦诺”的画作，同一时间，茹科夫斯基还画了“过去的房间”系列。根据纳博科夫的《说吧，记忆》，维拉庄园的墙面镶嵌着胡桃木板，不知画中的木板是不是。在茹科夫斯基的画中，四壁满镶的木板，老旧得有了包浆；帝国风格的红木家具，颜色浓重；木质地板上有小块地毯，还有朴素的嵌入墙壁的壁炉。墙上有多幅金色画框，既有19世纪上半叶的人物肖像、也有小型风景画，如果细看，一位穿蓝色露肩衣裙的夫人和一位穿老式军服的绅士时常出现，而且这两幅画的位置并不固定，提示我们画家有可能是在“创作”而非“对景写生”。不过最重要的是，这批画里总有特别大的玻璃窗，窗台上常有盛开的紫罗兰，一方面引入户外的自然风景——或是冬天的皑皑白雪，或是早春的濛濛树影，又或是秋叶正黄——所谓诗意的栖居不过如此；另一方面室外光线在室内的投射与折射，形成光影与色调的变化，十分微妙，也是观画的趣味所在。这所老房子内景古旧、笨拙、鲜艳、朴实，它不是供参观的豪华宫殿，而是供日常家居的舒适空间，俄罗斯老庄园的气息，就这样得以体现。

老房间，1914年。

在老房间，1912年。

春日的光线，1913年。

欢悦五月，1912年。

1912年。

过去的房间，1912年。

在老房子里，1913年。

后来，茹科夫斯基也画过很多大贵族的宫殿式庄园，壁毯、水晶灯、大理石和金丝绒的世界，总是不及这些木头地板的乡下老宅，鲜花着锦，有着浓郁的地方风味。1910年和1911年，他还迷恋一个废弃的木质阳台，也是一画再画。

被废弃的阳台，1911年。

1911年

秋日阳台，1910年。

茹科夫斯基是先锋派艺术家波波娃（Liubov Popova）和马雅可夫斯基（ Vladimir Mayakovsky）的导师。当十月革命到来，根据人民教育委员会美术委员会的命令，茹科夫斯基成为“艺术和古物古迹保护委员会”的成员，负责调查莫斯科和周边地区的古迹情况。他主张保存俄罗斯具有纪念碑意义的收藏，倡议将库斯科沃（Kuskovo Place）宫改造成博物馆。

库斯克沃内景，1917年。

库斯克沃前厅，1917年。

1919年，为了逃离饥馑，他搬到伏尔加河上游的维亚特卡（Vyatka）隐居，在那里继续作画，令人难以置信的是，这一批画同样洋溢着岁月静好之感，就好像战争并非近在咫尺。1921年回到莫斯科后，茹科夫斯基举办了个人展览，这批画作遭到先锋派群起攻之，批评他专注描绘“荣耀的窠臼”，是“贵族生活的歌手”，在意识形态上“颓废”。从此，他渐生去意。

内景，1920年。

1920年。

秋天，1920年。

惨烈的苏波战争结束以后，根据1921年《里加和平条约》，茹科夫斯基出生的地方重新成为波兰的一部分。1923年9月，他作为波兰人“回到”波兰。他定居于华沙，像以前一样努力工作，并在巴黎（1925年）、华沙（1929年、1935年、1937年）和克拉科夫（1929年）举办了个人展览。1929年全球经济危机，苏联曾邀请茹亚科夫斯基重归莫斯科，但是他仅仅向苏联的博物馆出售了几幅作品。他继续在波兰画着，宫殿，庄园，紫罗兰，大自然。

Lazienki宫殿内景，1927年。

有紫罗兰的窗，1931年。

草地中的溪流，1938年。

第二次世界大战爆发，波兰被纳粹占领。波兰人民的华沙起义（1944年）失败，茹科夫斯基被驱逐出城、最后关进普鲁什科沃集中营，并在那里去世，埋葬于集体坟墓。在战乱中，他的大量画作也被毁掉了。

现在，茹科夫斯基的出生地重新被确定为白俄罗斯领土，所以，波兰、俄罗斯、白俄罗斯都将茹科夫斯基列入美术史，他的作品被众多博物馆收藏，包括国家特列恰科夫画廊、俄罗斯国家博物馆、基辅俄罗斯艺术博物馆、明斯克白俄罗斯共和国国家艺术博物馆、华沙国家博物馆、克拉科夫国家美术馆等。无论画家属于哪个国度，不变的是北方风物，不变的是他笔下那令人窒息的美。