译余随笔（2）丨莎士比亚《皆大欢喜》的4个译本与1段译文

最近因为工作，我仔细读了莎士比亚的《皆大欢喜》，并比较了四个中文译本，译者分别是朱生豪、梁实秋、方平（上海译文出版社）和彭镜禧（外语教学与研究出版社）。我的身份是译者，我会从翻译的角度谈我的感受；对文学和戏剧我研究不多，如有错讹，欢迎指出。

首先说结论：四个译本都不差，但远远达不到完美。如果你的目的是阅读，我推荐梁实秋的译本。如果你的目的是研究，我推荐彭镜禧的译本。

第一部分：《皆大欢喜》的译介情况

据梁实秋考证，《皆大欢喜》（As You Like It）写作于1598年至1600年间。本剧改编自托马斯·洛奇的《罗莎琳德》，标题则源自《罗莎琳德》中致读者的一句话：“诸位若是喜欢它（If You Like It），那是最好。”因此，剧名的意思大概是“希望你（读者）喜欢”。

《皆大欢喜》（As You Like It）最早的中文译本是1927年北新书局出版的张采真译的《如愿》。据说，这个译名是周作人拟定的。之后，曹未风也将其译为《如愿》。朱生豪于抗战期间开始翻译莎剧，他将这部剧翻译成《皆大欢喜》，这是现在普遍接受的译名。梁实秋翻译莎士比亚是在朱生豪之后，但他沿用了《如愿》这个名字。以上四人是较早翻译《皆大欢喜》的人。

在新近出版的莎士比亚作品中，以朱生豪的译本为多。但也有一些新的译本。上海译文出版社的方平译本、外语教学与研究出版社的彭镜禧译本，都选择了《皆大欢喜》这个译名。而商务印书馆的许渊冲译本，则仍然保留了《如愿》这个名字。

第二部分：我对各译本的评价

在上面的7个译本中，我读了其中4个，分别是朱生豪译的《皆大欢喜》，梁实秋译的《如愿》，方平译的《皆大欢喜》，以及彭镜禧译的《皆大欢喜》。另外三个译本并不难找到，但我觉得没有必要。

朱生豪的译本，用一个词概括就是“庄重”。朱生豪译于抗战时期，资料有限、条件艰苦（“乡居僻陋，既无参考之书籍，又鲜质疑之师友”），有些地方处理得并不细致。当时的社会传统偏保守，因此译者故意隐去了许多描写。当时的行文方式与现在大不相同，有些译名和句子读起来很拗口。但整体上来说，这是一个很耐读的译本。

皆大欢喜

7.6

【英】莎士比亚 / 2013 / 中国青年出版社

朱生豪译本

梁实秋的译本，用一个词概括就是“朴实”。我读梁实秋的译本，就像读现代的白话文，仿佛没有什么技巧，举重若轻。文字也不拗口，读起来很流畅。外研社的《莎士比亚全集》有一篇主编辜正坤的序言，提到梁实秋的译本“在达意的准确性上，比朱译有所进步……但是梁译文采不足”；在我看来，“文采不足”不是缺点。剧本是在对话，平实的对话才是真实的对话。在我读的4个译本中，我认为梁实秋的译本最好。

如願

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莎士比亞梁實秋譯 / 19991001 / 遠東

梁实秋译本

朱生豪的译本和梁实秋的译本都是散体，之后方平和彭镜禧的译本都采用了诗体。我尝试了念诗体的对白，总觉得有些“轻佻”，没有韵味。我很难想象演员在台上这么念台词。此外，英文中有各种从句，句子分行、分段也能读得顺畅；中文这样我不习惯，况且翻译有时会按原文的节奏分行、分段，会显得怪异。当然，整体上来说，方平和彭镜禧的译本都在及格线以上，有些地方比朱译和梁译处理得要好。

方平的译本，用一个词概括是“典雅”，没有拗口的句子、没有翻译腔。而且由于时代较近，对现代的读者会更友好。

皆大欢喜

7.9

【英】威廉·莎士比亚 / 2016 / 上海译文出版社

方平译本

彭镜禧的译本，用一个词概括是“轻快”，句子都很简单，多是短句，读起来很轻松。这个译本有一点值得一提，那就是译注过于详细：比如译者会事无巨细地指出原文哪里是“您”、哪里是“你”，以及原文中的某某词是什么意思，作者表达了什么。我认为这是不必要的，首先我不喜欢这种语文应试式的解读，其次我认为译者不应该代替读者思考。

皆大欢喜

8.4

（英）威廉·莎士比亚（William Shakespeare） / 2016 / 外语教学与研究出版社

彭镜禧译本

第三部分：译文比较。《皆大欢喜》中有段话引用很广，出自第二幕第七场。我将列举各个译本中的对应译文，作为比较，进简要评论。

原文：（皇家版《莎士比亚全集》，简称莎比全集）

All the world’s a stage,

And all the men and women merely players:

They have their exits and their entrances;

And one man in his time plays many parts,

His acts being seven ages. At first the infant,

Mewling and puking in the nurse’s arms;

And then the whining school-boy, with his satchel

And shining morning face, creeping like snail

Unwillingly to school: And then the lover;

Sighing like furnace, with a woeful ballad

Made to his mistress’ eyebrow: Then a soldier,

Full of strange oaths, and bearded like the pard,

Jealous in honour, sudden and quick in quarrel,

Seeking the bubble reputation

Even in the cannon’s mouth. And then the justice;

In fair round belly with good capon lin’d,

With eyes severe and beard of formal cut,

Full of wise saws and modern instances;

And so he plays his part: The sixth age shifts

Into the lean and slipper’d pantaloon;

With spectacles on nose and pouch on side;

His youthful hose, well sav’d, a world too wide

For his shrunk shank; and his big manly voice,

Turning again toward childish treble, pipes

And whistles in his sound: Last scene of all,

That ends this strange eventful history,

Is second childishness and mere oblivion;

Sans teeth, sans eyes, sans taste, sans everything.

朱生豪译文：（仅这一段而言，朱生豪译文堪称典范）

全世界是个舞台，所有的男男女女不过是一些演员；他们都有下场的时候，也都有上场的时候。一个人的一生中扮演着好几个角色，他的表演可以分为七个时期。最初是婴孩，在保姆的怀中啼哭呕吐。然后是背着书包、满脸红光的学童像蜗牛一样慢腾腾地拖着脚步，不情愿地呜咽着上学堂。然后是情人，像炉灶一样叹着气，写了一首悲哀的诗歌咏着他恋人的眉毛。然后是一个军人，满口发着古怪的誓，胡须长得像豹子一样，爱惜着名誉，动不动就要打架，在炮口上寻求着泡沫一样的荣名。然后是法官，胖胖圆圆的肚子塞满了阉鸡，凛然的眼光，整洁的胡须，满嘴都是格言和老生常谈；他这样扮了他的一个角色。第六个时期变成了精瘦的趿着拖鞋的龙钟老叟，鼻子上架着眼镜，腰边悬着钱袋；他那年轻时候节省下来的长袜子，套在他皱瘪的小腿上显得宽大异常；他那朗朗的男子的口音又变成了孩子似的尖叫，像是吹着风笛和哨子。终结着这段古怪多事的历史的最后一场，是孩提时代的再现，全然的遗忘，没有牙齿，没有眼睛，没有口味，没有一切。

梁实秋译文：（这段译文非常直接地体现了梁译的朴实、直白。但原文富含哲思，如此浅白的句子无法传达原文的韵味）

整个世界是一座舞台，所有的男男女女不过是演员罢了：他们有上场，有下场。一个人一生扮演好几种角色，他一生的情节共分七个时期。最初是婴孩，在保姆的怀里号啼呕吐。随后是哭喊的学童，带著书包，红光满面的，像蜗牛爬似的不乐意的上学堂。随后是情人，像风箱似的叹息，为他的情妇的眉毛做一首缠绵的情诗。随后是军人，满嘴的离奇的咒誓，像豹似的一脸胡子，对名誉很认真，极好争斗，甚至到炮口上去寻泡影般的名誉。随后是法官，凸著装满阉鸡的大肚子，眼睛很凶，胡子剪得很齐，满嘴的是明哲的格言和陈腐的例证。他便这样的演他这一个角色。第六期变成为一个瘦弱的穿拖鞋的老朽，鼻子上架著眼镜，身边挂著钱袋，年轻时省下来的一双长袜子穿在缩细的小腿上却松得厉害，男人宏亮的声音又变为儿童的细嗓，说起话来唧唧的叫。结束这一段离奇多变的故事之最后的一幕，便是返老还童，忘怀一切，没有牙齿，没有眼，没有口味，没有一切。

方平译文：（这一段是我不喜欢的译文。如果有人念一念这段对白，就能明白我所说的“轻佻”是什么意思。这不像散文、不像诗，反而像“三句半”。）

这世界是一座舞台，

所有的男男女女，都只是些演员，

—个个到时候该下场了，或者该上场了；

一个人的一生扮演了好几种角色呢，

他的演出，分七个时期：一上来，

是婴儿，在乳母的怀抱中，又哭又吐；

接着是小学生，透红光的小脸，像朝霞，

背着个书包，泪汪汪，在上学的路上

慢吞吞地拖着步子，像蜗牛在爬；

于是他做情人了，像炉火般叹着大气，

用感伤的情歌赞美情人的眉毛；

接着是军人了，满口听不懂的诅咒，

长长的胡子，像野豹，碰不得的

是他的荣誉，一碰就跳，就闹，

就吵架，为了追求泡沫般的名声，

哪怕探身到炮台的血盆大口；

然后当上了大法官，挺着好一个

圆滚滚的大肚子，塞满了美味的阉鸡，

威风凛凛的眼光，修剪过的胡子，

满嘴都是些格言，老掉牙的案例——

他就这么地扮演着他这个新角色。

到了第六个时期，又变成穿拖鞋的

干瘪老头儿了，鼻梁上架着眼镜，

腰里挂一个钱包，年轻时的长裤，

舍不得穿，套上了他萎缩的小腿，

空荡荡，无边无际；原来那男子汉的

浑厚的嗓音，又变成婴儿般尖细，

像吹口哨，吹风笛；那最后的一幕，

结束了那挤满着大事小事的传奇剧，

回到了婴儿期，脑袋里一片混沌，

没牙齿，没眼睛，没滋味，什么都不剩了……

彭镜禧译本：（中规中矩，没有特色）

全世界是个舞台，

男男女女不过戏子而已；

他们上场下场各有其时。

每个人一生扮演许多角色，

他的戏共有七幕。首先是婴儿，

在奶妈的怀里又哭又吐。

然后是哀鸣的学童，拎着书包，

脸蛋明亮如清晨，像蜗牛爬行一般

不情不愿地去上学。之后是情人，

如火炉般叹着气，以哀伤的曲调

松赞他情人的眉毛。之后是军人，

满嘴外国学来的脏话，豹子般的胡髭，

十分爱惜荣誉，动不动就吵架，

甚至到炮口里追求

那泡沫般的浮名。然后是法官，

圆滚滚的肚子塞满肥嫩的阉鸡，

目光严肃，胡须修剪整齐，

一出口就是格言和老生常谈。

这是他的角色。第六幕转成

穿拖鞋、干巴巴的老头儿，

鼻上架着眼镜，腰间挂着钱袋；

年轻时的长裤，留到如今，套上萎缩的

小腿，宽大得不像样；雄浑的嗓门

回到了孩童时的尖细声音，

像风笛，像吹哨。最后的一幕，

要终结者多彩多姿的一生传奇，

乃是第二度婴儿期，失去记忆，

没牙齿，没眼睛，没味觉，啥都没了。

第四部分：其他译文

林语堂译文：林语堂并没有翻译过《皆大欢喜》，但他译过本段，发表在《论语》杂志第56期（民国二十四年一月一日），题为《人生七计》，他译成了五言诗。这不是好的翻译，但很有趣。

天地一剧场，众生皆戏子，

出将又入相，净丑相轮替，

人生不满百，七出皆演备。

初期为婴儿，饱笑饥即啼。

次为小男儿，书包日日携，

晨光照颜色，上学迟栖栖。

情窦既已开，唏嘘声如雷，

好作美人行，狂歌咏画眉。

继驰驱疆场，出口唯「妈的」，

却说大丈夫，黑髯壮声气，

人言偶逆耳，挥拳即交至，

欲博一英名，枪口亦不避。

继即为法官，满腹唯阉鸡，

腹既已便便，丰髯亦得体，

脱口皆成文，两目惟正视。

此出既已完，即穿软拖屣，

昔年剩腰裤，绰绰有余地，

两颊已下垂，眼镜戴上鼻，

昔年声宏亮，今则何叽叽。

六出既已终，末幕了全戏，

老耄返童矣，前事尽忘记，

眼既不知色，口复不知味，

牙齿全脱落，茫茫返蒙昧。

许渊冲译文：许渊冲的译本我没有找来读。仅这一段而言，的确是过于发挥了，许多文字在原文中找不到依据，有“魂归离恨天”那味。

世界就是一个舞台，男男女女都扮演着不同的角色。他们都有上场和下场的时候。一个人一生可以分为七幕：第一幕演的是婴儿，在奶妈怀里咿咿呀呀，吃吃吐吐。第二幕是学童，去上学时愁眉苦脸，走起路来慢得像蜗牛在爬行，放学时却满脸笑容，拿起书包就跑。第三幕是情人，唉声叹气像火炉上的开水壶，写一首自作多情的恋歌，赞美恋人的眉毛如一弯新月。第四幕是当兵，满口赌咒发誓，满脸胡子犹如豹皮。争功夺赏，吵嘴打架，在炮火中寻找水上的浮名。第五幕是做官。圆圆的肚皮里面塞满了肥鸡瘦肉，肚子胀得像个鸡蛋，眼睛尖得像针，胡子硬得像刺，说起话来引经据典，举起例来博古通今，就这样演出了一个当官的红人。第六幕变成了一个瘦老头。穿着拖鞋和邋遢的长裤，鼻子上架着眼镜，腰间挂着钱包，燕尾服紧束的裤腿在瘦削的大腿上却显得宽松，洪亮的声音又恢复了儿童时代的尖嗓子，听起来像哨音或笛声。最后一幕，结束了这丰富多彩的人生经历，再现了第二个儿童时代，出现了遗忘的岁月：有眼无珠，有口无牙，有舌无味，一个一塌糊涂的晚年。

我的职业是译者，比较译本、斟酌译文是我练习的一种方式。所以我尝试翻译本段。翻译莎剧有散体和诗体之分，我钟情散体，但权威的文本为诗体，所以我尝试以两种不同的形式展现（文字是一样的，只是分行不同，目的是比较一种读起来更舒服）。

左安浦译文1：

世界是个舞台，男男女女都是台上的演员；从登台开始，到退场落幕，人的一生会扮演很多个角色。人的表演分为七个阶段。首先是婴儿，在保姆的怀中哭啼呕吐。然后是背着书包的学童，迎着晨光、拖着脚步，不情愿地去上学。然后是情人，像火炉一样叹着气，用哀愁的曲调歌颂恋人的眉毛。然后是士兵，满嘴荒唐的咒骂，留着豹子式的胡须，珍爱名誉、动辄争吵，不惜在炮口下追逐浮名。然后是法官，挺着塞满阉鸡的肚子，眼神凛然、胡须整齐，满口都是格言和惯例；他就这样扮演他的角色。第六个阶段变成了精瘦的老头，穿着拖鞋，鼻上架着眼镜，腰间悬着钱包，从年轻时穿到现在的紧身裤，在萎缩的小腿上显得过于肥大，曾经雄壮的声音，又变得像儿童一样尖厉，说话如哨子声。在所有离奇纷乱的故事之后，最后一场戏是童年的重现，是一切的湮灭；牙齿脱落，眼睛花白，舌根无味，万事皆空。

左安浦译文2：

世界是个舞台，

男男女女都是台上的演员；

从登台开始，到退场落幕，

人的一生会扮演很多个角色。

人的表演分为七个阶段。首先是婴儿，

在保姆的怀中哭啼呕吐。

然后是背着书包的学童，

迎着晨光、拖着脚步，

不情愿地去上学。然后是情人，

像火炉一样叹着气，用哀愁的曲调

歌颂恋人的眉毛。然后是士兵，

满嘴荒唐的咒骂，留着豹子式的胡须，

珍爱名誉、动辄争吵，

不惜在炮口下追逐浮名。然后是法官，

挺着塞满阉鸡的肚子，

眼神凛然、胡须整齐，

满口都是格言和惯例；

他就这样扮演他的角色。第六个阶段

变成了精瘦的老头，穿着拖鞋，

鼻上架着眼镜，腰间悬着钱包，

从年轻时穿到现在的紧身裤，

在萎缩的小腿上显得过于肥大，

曾经雄壮的声音，又变得像儿童一样尖厉，

说话如哨子声。在所有离奇纷乱的故事之后，

最后一场戏是童年的重现，是一切的湮灭；

牙齿脱落，眼睛花白，舌根无味，万事皆空。

文章结束。

除了错别字，我不会再修改原文。之后如有调整，我会改在分割线以下。

请豆友们多提意见~