wabi-sabi 书摘

前言　拯救美學的行動
I 茶室小徑：wabi-sabi入門
刻意模糊的視線
初步的解釋
與現代主義的比較
千利休的兩疊塌塌米
II 茶室宇宙：wabi-sabi的宇宙
宇宙運行原理
真理與美的來源
萬物之死
無窒礙地在星球漫步
陰翳裡的光芒
註解
圖說
購物說明
 wabi-sabi 是一种事物不完美 ，非永存和未完成的美。
一种审慎和谦逊的之美。
一种不依循常规的随性之美。
Leonard Koren 因为参观“沼津大茶会”——虽委任了三位日本当代知名建筑师设计茶室，但却过度被打扮成现代主义的产物，一时感叹日本美学和茶道艺术的核心思想，正在变成岌岌可危的文化形式。数位化浪潮正在加速使我们的感官经验趋同化。文化生态的多样性被广泛期待。
作者在60年代末期开始接触wabi-sabi，他认为wabi-sabi是一种以自然为基础的美学典范，它恢复了一定程度的理性，也与生活艺术保持适当的比重。同时也协助他解决艺术创作时的困难。
反美国式的物质主义
作者尝试诠释wabi-sabi 的整体面貌，搜集了一些隐含wabi-sabi美的片段作品（插图），他试图先从文化的角度解释这种理念，再将它在实际生活中的意义呈现。Leonard Koren 试图解释这个美学概念的原因是希望拯救这个美学宇宙，将本书作为一个起步。
日本人不能很明确的说明wabi-sabi 的原因，在他看来是因为在日本并没有人去尝试告诉大众如何去解释wabi-sabi。wabi-sabi也被称为“事物的禅”，禅宗的主题思想之一，是反理性主义。禅的教义中，核心知识只能通过心灵相互传达，而非语言或文字。因为一旦描述了某事物，不可避免的会带有被误解的可能性，而禅的传承依靠心灵，就是想要让容易被误解的概念减少被误解的机会。因此，大家都刻意避免去清楚的阐述wabi-sabi。
日本的茶道文化是以家元制，让wabi-sabi 保持模糊，也是家元制的企业文化。
wabi-sabi 给人最大的启发，是它为了美学，而培养出不可诠释的神话，不可言传正是它的特性之一。
wabi-sabi 的内在宇宙中，就包含了“有所缺憾”和“难以界定”。明确定义这个美学宇宙，也许会削弱它自身的力量。
在美学的国度里，理论永远次于感觉。
在日本美学体系中，wabi-sabi 相当于希腊美学在西方的位置。
wabi-sabi 的完整形态可以是一种生活方式，简化形态则是一种特定形式的美学。
rustic （质朴）是在字意上最接近wabi-sabi的英文单词，但质朴只是这个美学宇宙中的一面，但这的却是众人对它的最初印象。
与原始艺术不同的是 ，wabi-sabi 几乎不使用再现 或者 象征性的手法。
他对比了日文中 wabi（侘， cha四声）， sabi （寂）
wabi 原指出世离群 ，刻苦简淡地于大自然独居。空间事态 ，生活方式，内向 ，主体性的哲学建构。
Sabi 原指孤寂 ，清瘦或凋零 。时间事态，具体的物质，外向性，对象性的美学典范。
隐士们和苦行者被认为是一种获得丰富精神生命的途径，从而使带有负面情绪的wabi 和sabi有了一种诗学倾向，隐士生活催生出对自然的，日常生活细节的鉴赏能力成为认识另一种美的基础。
与现代主义的比较
李欧纳选择将『中间性』的现代主义与wabi-sabi 比较。他将MOMA的永久收藏作品称为『中』的现代主义。
相似性
+ 皆适用于各种人造的物体，空间和设计。
+ 对当时的主流，既有的感官经验，二者都是很强的反动力量。现代主义是对十九世纪古典主义和折衷主义的反对。wabi-sabi 针对的是中国在十六世纪或更早，追求的完美和壮丽美学。
+ 两者都避免使用不属于结构本身的装置。
+ 都是抽象的，非再现之美。
+ 都有易于辨识的表面特征。现在主义要求无瑕疵，光滑流线，精炼。wabi-sabi 是质朴，不完美，杂色斑驳的。
差别性
现代主义 wabi-sabi
公共领域 私领域
理性的，逻辑的世界观 直观的世界观
相信可以控制大自然 相信自然之不可控制性
大量生产/标准化 独一无二/多变化
人工素材/人类适应机器 天然素材/人类适应大自然
将技术浪漫化 将大自然浪漫化
以几何组织的形式呈现 以有机形式呈现
以盒子为例作为象征 以碗为例作为象征
 （直线型，精准，有包容性） （形状自由，开口向上）
纯净使其表达更丰富 腐败和污垢使其更丰富
减少感官方面的讯息 增加感官方面的讯息
通常是明亮清晰的 通常是阴翳晦暗的
功能和效用是主要价值 功能和效用不是那么重要
完美的物质性是理想状态 完美的非物质性才是理想状态
永恒持久 每件事物都有时效性
千利休
wabi-sabi 的哲学，精神，道德原则受中国道家和禅宗激发，wabi-sabi的心灵状态与对物质主义的理解源于九，十世纪的中国诗词和水墨画带有的苍凉，极简主义氛围。
十六世纪末期，这些独立元素合并后，称为日本综合文化的一种特色，尤其在茶道仪式中有最完整的实践。
茶道渐渐形成了一种兼容并蓄的社会艺术形式，其中结合了建筑技术，室内和庭园设计，插花艺术，绘画，烹饪和表演艺术等。造诣高深的茶艺老师有能力把这些原色（包括参加的宾客）交织成一首协调的交响曲，异常令人激赏的艺术活动。
茶道的审美变化由村田珠光（1423-1502）开启，他反对将喝茶视作高级消遣，反其道的尽可能使用本地制作，风格低调的茶具，wabi-sabi由此开始体现在茶道上。
千利休时期（1552-1591）将wabi-sabi的美学风潮推向最高峰。不单是茶具的变化，相关的建筑和仪式都有可观的发展。千利休设计了新的茶室——两疊榻榻米大小仅有3.6平方米，茅草覆在泥墙小屋之上，残破的木结构裸露在外。
而千利休死后，茶的『艺术』已经渐渐转变为茶道——喝茶的『方式』，wabi-sabi作为心灵茶道的核心思想遭到弱化和消减，最终被包装成一套明确的规则和格言。wabi-sabi已经不再是茶道在一时形态或精神上真正的关键了。
wabi-sabi的宇宙
wabi-sabi可以说是一种无所不包的美学系统。它的世界观，或是宇宙都是自我指涉的。
它提供一种将存在的终极本质（形而上的），神圣知识（心灵上的），情绪幸福感（心态上的），行为举止（道德上的），和视听感官（物质性的）等元素合为一体的途径。
越是有系统和清晰明了的阐述这个美学系统的组成部分——掌握越多概念，就越是能回归基础——其用途性就越广。
他举了一个例子：
傍晚降临，旅人寻觅挡风遮雨的掩蔽处。他割下一捆捆的灯芯草，将它们立在原野上，并将顶部绑紧束好，一座草屋出现了。第二天早上，继续行程前，他松开灯芯草束，一瞬间草屋又瓦解消失，回归成广大草原上的草堆之一。表面上原野回复原样，但遮蔽处的短暂痕迹仍然保留，灯芯草上会有轻微扭曲或弯折过的痕迹，而在草屋夜宿的记忆也会留存在旅人——还有正在阅读这篇文章的读者——的脑海中。
wabi-sabi最纯粹，最理想的表现形式，就是关于这些退淡的轨迹，薄弱的证据，游走在无的边界上。
新事物从无而生，但我们并不能真正分清它们是新生，还是正在衰亡。
日本人与自然共生的经验，让我们得到三个融合在wabi-sabi 的训示。
1. 所有事物都是非永存的。任何事物最终都会迈向『无』。
2. 所有事物都不完美。
3. 所有事物都未完成。
西方认为的不朽，壮观和耐久才是伟大美学的理念，与wabi-sabi正好相反。wabi-sabi与消减和隐匿，临时而短暂有关。感受wabi-sabi的存在，必须放慢步调，耐心地，靠近一些慢慢观察。
美可以从丑之中引诱出来。wabi-sabi认为，美是发生在我们与事物之间的动态事件，只要有适当的环境，脉络或观点，美就能自然萌发。因此，美就是一种意识的转变状态，一种诗意与优雅的特殊时刻。
『非美』 和『美』 之间的转化。
  
wabi-sabi是一种对渐逝生命的审美态度。像是树木的季节变化，甚至海鸥和乌鸦忧伤的鸣叫，雾中想起的凄凉号角声。接受无可避免的情况。
对宇宙规律的欣赏。光透过宣纸晕染扩散的方式。金属失去光泽和生锈时，颜色和质地的变化方式。这些例子体现了这个世界背后的物质力量和深层结构。不管我们被何种力量吸引和感动，仔细感受的话，能够体会到wabi-sabi的事物所引导的世界观。
『物质贫乏，精神富足』是wabi-sabi的格言。它所倡导的是要我们不过分执着于追求成功——财富，地位，权势和奢华享乐——而是要懂得享受生活。去掉所有不必要的。
wabi-sabi让我们知道，什么时候做出选择是很重要的；什么时候不做选择也很重要：顺其自然。即使是在最最朴素的物质条件下生存，我们认识生活在一个充满物质的世界里。
wabi-sabi就是在『我们从物质中得到快乐』和『我们从不受物质拘束中得到快乐』两者之间得到平衡。
wabi-sabi的价值观：重视事物的内涵，忽视物质的阶级地位。在wabi-sabi美的世界里，没有什么是『有价值』的，一切都意味着『无价』。事物只有在被领会和激赏的那一刻是出于wabi-sabi的境界中。
材质
缺口，凹痕，疮疤，塌陷，剥落和其他形式的损耗都是使用和滥用的历史证据。wabi-sabi表现出来的就是冻结的时间。
wabi-sabi之物不在乎传统品味，它们很可能在常人眼里是古怪，畸形，笨拙，丑陋的。
wabi-sabi之物通常都是小而简洁，安静内向的。它们会激发人们靠近，接触，建立关系。它们会促使物与物之间，人与人之间的精神距离变短。wabi-sabi的空间特质是狭小，孤立而私人的，有助于思考。不在任何地方，却也处于任何地方。
不矫饰。wabi-sabi之物是自然而常见的。它们克制而谦逊，但却无法让人忽视其存在。容易融入环境，与他物共存。它们不需要地位的保障，也不需要市场文化的认可，不理会历史起源。wabi-sabi并不取决于创造者的背景和人格特质，事实上，最好的是将其背景去除。
阴翳黑暗的。wabi-sabi之物有一种朦胧，模糊和稀薄衰弱的特质。
简朴是wabi-sabi的核心思想。无，就是终极的简朴。但在达到『无』的境界之前和之后，要遵循简朴的原则并不是那么简单。最佳描述wabi-sabi简约的方式是：经由冷静，谦虚和真诚等特质的智慧所达到的优雅状态。消减到本体，但不减诗意。
wabi-sabi的感情是温暖的，并不冷酷。通常意味着有限的素材，也代表将事物明显的特征减到最少。
只要了解整体面貌，就能够掌握wabi-sabi规则与概念里最纯粹的本质。如此，只要有人想要，所有wabi-sabi衍生出来的形式，都可以因时代而改变。
将世界两极化地分为『东』与『西』，只是一种便于沟通的权益之计。当日本被描述成『东方』时，必须特别谨慎。二战开始，西方世界传入的思想和价值观，潜移默化的变成了日本思想和文化，亦逐渐取代日本人的美学概念。
理想上，茶会是一个复杂的资讯仪式，每位出席者都参与这些资讯的交换，参与者的知识成为这个茶会的架构（包含了各自曾接触过的艺术设计，文艺创作和对话等等），因此往后的每一场茶会都会越来越有深度，层次更加复杂。
『通用形态』这个概念指的是，某个原型物品能够在各种大小规模都展现美学功能，这种想法与wabi-sabi正好相反。从wabi-sabi的角度看，物品中的咨询密度会随着大小规模改变。人际关系也是一样。
本书出版于1994年。
补充：
1.作者提出对比的：希腊美学
                               原始艺术
                               现代主义
2.提到的艺术运动：
 物派 『事物的学派』
——1960年代后半至70年代前半所出现的对土、石、木、铁等素材基本上不作加工，并通过它们强调一种“关系”的存在“和日本一群艺术家们尝试所定的名称。
一般利用天然而普通的素材创作临时的艺术装置，无法收藏是他们作品的特性之一。反对事物完美，完成的概念。
与wabi-sabi同样强调赞赏事物的当下性。
               http://www.douban.com/group/topic/3694577/
               http://www.douban.com/group/topic/3694807/
3.关于 茶道
      http://www.douban.com/group/topic/7018636/ 千利休逸事
      http://www.douban.com/group/topic/13233575/ 茶道美学
4. 跟本书无关，只是因为标题中的关键字。
    有点突兀。。。。。。但是抑制不住喜欢新鲜玩意，不喜欢沉闷a
    http://www.stylebubble.co.uk/style_bubble/2011/11/goooo-wabi-sabi.html
5. 可以算是一类静态美的日常用品，清净
    http://analoguelife.com/blog/
6 .一文 : 比較禪意在中日文化中的影響——金丹元
     http://iiisss.blog.hexun.com.tw/35550168_d.html
7. Shizuka Kin 补充 的: Flickr 上wabi sabi suki小组
   虽然很多照片按照个人理解不同，不一定符合主题,但对于这样本就暧昧的界限来说,并无大碍~
    http://www.flickr.com/groups/wabisabisuki/
   哈哈, 真的是远离我的想象呀，什么都有