南韓國民導演 林權澤百部電影（介绍文字一篇）

南韓國民導演 林權澤百部電影 愛爾蘭大文豪王爾德(Oscar Wilde)曾說過︰「不是藝術模仿人生，而是人生模仿藝術。」("The Decay of Living", 1891)，這句對藝術反動的金科玉律正好來形容「南韓國民導演」林權澤的光影世界。沒有受過高等電影學府的教育，且沒有任何門檻捷徑，林權澤花上了十五年的時間來印證他的導演才能，最終用上了畢生的時間來拍攝出多部驚世之作。2007年，林權澤的第一百部電影《千年鶴》(Beyond the Years)面世，標誌著韓國影壇的一大重要里程碑，也是今天南韓忠武路的一大電影盛事。 出世於1936年全羅道南面的林權澤，由於家庭傾向左派，令小時候他的生活相當艱難，在戰爭期間尤其困苦。少年時他遷到全羅道的另一方(慶尚道Busan)找工作，曾販賣美軍部隊用過的軍靴為生。1956年，他決定到漢城(即現在的首爾)找機會，適逢六十年代大戰後如雨後春筍般發展蓬勃的電影業，加入萬花筒的電影圈即代表了優良的待遇及報酬，林權澤即被這個充滿機遇的新世界深深地吸引著。在朋友的引荐下，他成為了《天下第一拳》韓國動作電影教父鄭昌和的拍攝助理，開展了電影人生。 林權澤雖已投身影圈，卻不自滿，他一邊跟著電影前輩當助理，一邊虛心請教學習。默默耕耘終嘗回報，1962年，林權澤首次執導電影《Farewell to the Duman River》。仍屬學徒階段的他，急於把在主流電影中吸取的大量商業技倆，以及師傅的教導投放於片上，因此他早期作品的可觀性略為粗糙。幸好，當時林權澤深明古裝歷史片才是最當時得令的製作範疇，所以六、七十年代他集中以朝鮮皇朝為題材，結果電影較為賣座。在六十年代時期，林權澤最重要的作品可說是以動盪的歷史時代為背景的古代劇目三部曲。1963年《A Wife Turned To Stone》片中莊祖王子悲壯之死、翌年《The Prince's Revolt》故事中王儲左右手Hong Guk Young之冒起，接著把《The Ten Year Rule》英祖年間洪氏權傾朝野的事跡搬上銀幕，其中以首部曲《A Wife Turned To Stone》成為林權澤早年最成功作品之一。1968年，為了向師傅鄭昌和致敬，林權澤翻拍了1961年歷史作《Jang Heebin》，由一代巨星Shin Sung Il扮演肅宗王，影片堪稱當時極為具製作價值的代表作。 曾有影評人闡明林權澤早年的電影作品並不太予人深刻印象，在表現熟練的技巧下看到他對商業電影的妥協。其實林權澤也明察拍攝的自由度乃受制於電影業，監製們一般為了填滿入口電影的配額，希望用更多的電影應運而生；同時，業界急於吸納富創作力的導演人才，林權澤正是其中一位如此衍生出來的多產量電影人之一。不過，到了七十年代早期，1973年《The Testimony》讓年青的林權澤初嚐海外歡呼聲的滋味，片中女主角Kim Chang Sook憑影片膺第廿屆亞洲電影節影后，且同時橫掃國內不少獎項。豈料，翌年林權澤重拍Shin Bong Seung經典電視劇《The Hidden Princess》，卻成為了票房毒藥(在首爾僅售出9,000張門票)，自此激起林權澤重質而不再重量的決心。 如要數林權澤第一部經典作品，1976年戰爭片《Commando on the Nakdong River》是也。此片讓他嘗到韓國百想藝術大賞的最佳導演獎，亦開始為另外兩大韓國電影大獎再下一城而鋪路。此時，林權澤不再如以往般多產，加上部分作品的票房未算成功，令他陷入兩難式的創作困局。幸好1978年《The Genealogy》破繭而出，這部日韓殖民時期敏感題材的電影，當中涉及了日方迫害韓國人以日本名取締家族姓氏的橋段，雖然國內票房未見起色，但在法國南特及德國慕尼黑大獲好評，因而為他在韓國大鐘賞加添最佳導演一獎。1981年《Mandala》大放異采，在大鐘賞再奪包括最佳導演、編劇及演員等七項大獎，順理成章成為林權澤又一部經典作品。影片改編自 Kim Sung Dong小說，林權澤首次以佛學為主題，由安聖基主演；之後他的佛學片有《Come, Come, Come Upwards》(1989)以及因受佛教團體抗議而遭腰斬的電影《Biguni》(比丘尼) (1984)。 八十年代是林權澤在創作上最得心應手的十年，經典作一部接一部。1982年《Village in the Mist》叱吒各大國內各大電影頒獎禮，令觀眾發現女星Jung Yoon Hee並非只是花瓶，而是一位傑出的演員。同年，《The great Daughter of the Flame》以林權澤最喜愛的黃教為題，也令他取得康城國際影展的入場券。這段時期的忠武路充斥大量情慾片，而林權澤出品那些觸及人心的佳作頓時成為一道清泉，且題材包羅萬象，包括娼妓問題(《Ticket》)、政治政局(有關南北韓分裂的經典作品《Gilsotteum》)以及性別與社會話題 (與朝鮮時期女性與十年後的性別觀《借種》)，還有描述燕山君王皇朝的歷史片 (《 Diary of King Yeonsan 》)，其中由劉仁村(Yoo In Chon)扮演的燕山王更令人印象難忘，2005年由鄭進永主演的《王的男人》亦引起極大的迴響。 在1989年前，海外人士對林權澤這個名字無從了解，除了在數個影展露面以外，如姜受延 憑《借種》(The Surrogate Woman)在威尼斯電影節封后；直至今天，儘管數碼復修的技術日新月異，而林權澤舊作也相繼發行影碟，但他於1989年前之作(《借種》除外)卻從未發行過DVD影碟。今天，觀眾只能靠影碟欣賞林權澤大作，當中已發行影碟的不足他所有作品十分之一。以下推介林大導一些名作︰ 《Come, Come, Come Upwards》 (1989) 1979年金綺泳作品《Pagye》再創經典，1989年林權澤把《Pagye》片中男孩在寺院長大故事，以女性角度出發，拍攝了這齣甚富宗教特色的電影《Come, Come, Come Upwards》，在題材上與林權澤所拍的前作《Mandala》(1981)互相呼應。由姜受延和Jin Yong Mi主演，影片講述兩個女人決定削髮為尼而上路的故事。姜受延因此奪得不少國內獎項，同時威揚海外，在第16屆莫斯科電影節中封后。 《The General's Son》(1990) 七十年代，林權澤為了創作理念，與某些監製人達成協議︰他拍攝叫好又叫座的電影，同時以換取額外資源及想像空間去搞另類創作。十年後當林權澤名成利就，在海外無人不曉的時候，他決定開拍了《The General's Son》三部曲。故事中傳奇英雄小子金斗漢，在韓國殖民時代打出一遍天下，突顯了影片反殖民地的意味。影片充滿了為嘖嘖稱奇的動作場面，並耗資重建了Jong-Ro之地。由朴相民、申鉉濬和Kim Seung Woo主演，《The General's Son》一開畫便平地一聲雷，取得空前的成功，因此繼續開拍第二及第三集。 《The General's Son 2》(1991) 當年，有感自己的作品《Fly High Run Far》(以朝鮮末期東學運動為題材)被受疏視之後，林權澤決定重整旗鼓，以原班人馬開拍續集《The General's Son 2》，而他本人繼第一回首次粉墨登場之後，扮演司機角色之後再次現身！英雄小子金斗漢再展對抗日方武力，以暴制暴，結果續作再創佳績，而申鉉濬在第30屆大鐘獎中勇奪最新演員獎。 《The General's Son 3》(1992) 踏入第三回，有評論曾認為林權澤塑造下的英雄人物金斗漢形象，可媲美《教父》三部曲。雖然觀眾對《The General's Son 3》的反應未如理想之好，但是這部最終回為這個韓式英雄系列劃上完美的句號。當時仍屬新人的吳延秀甫出場已嶄露頭角。林權澤花了數年時間才完成《The General's Son》三部曲，換來了在國內極佳的口碑；小息後，林權澤繼續苦苦思量下一部電影的題材。 《西便制》(1993) 改編自李清俊的短篇小說《仙鶴洞的那個男人》，故事中道出一個韓國家庭以傳統民間藝術說唱(pansori)浪跡天涯的悲歌。由於《西便制》在韓國展期公映，因而成為了南韓史上首部在首爾破百萬人次入場的電影。這對於當時的電影市場尤其重要，讓當地更多觀眾對遺忘已久的傳統電影範疇再次注視起來，當年《西便制》的情況就如2005年《王的男人》般，再次為市場注入生氣。這部林權澤的作品充滿歷史感、真實得來又富電影感，令九十年代的影迷歡喜若狂起來，成為韓國影壇史上不可多得之改編故事之一。歌女松花唱盡人生悲喜，女主角吳貞孩在片中的精湛演繹，讓她日後在林權澤的電影中預留了「御用演員」的位置。《西便制》在韓國上映長達196天，不僅在韓國國內好評如潮，同時在國外技驚四座，亦奠定自己國寶級的地位。 至於林權澤在1993年《西便制》之後的作品，包括對韓國分裂痛心疾首之作《太白山脈》，以及其他經典影畫如《祝祭》、《春香傳》、《娼》和《醉畫仙》等至第一百部電影《千年鶴》，下回再續。 今時今日，當李濬謚作品《王的男人》和奉俊昊大片《韓流怪嚇》輕易破千萬的入場人次時，戲迷們很難想像當1993年林權澤的《西便制》高達一百萬人次，是如此的空前盛況。九十年代的光景與廿二世紀的今天，簡直差天共地，當時南韓本土電影票房業不及總電影的15%，加上市面上充斥著廉價的VHS影帶。事實上當年眾創意電影導演均希望在悲觀的業前景中，突圍而出，幸好《西便制》的成功為業界注入一支強心針。1993年《西便制》破天荒一次過打破影壇三項紀錄—（1）長達196天戲院上映日數、（2）受廣大觀眾的讚賞，以及（3）韓國史上首部電影在漢城 (現在的首爾)達百萬人次票房—《西便制》改變了韓國影壇。此片更吸引不同年齡及背景的人士入場欣賞，甚至把多年來沒有入場欣賞電影的人群再次走進戲院，盛況就如近年的《王的男人》一樣。 然而，當《西便制》大獲全勝後，林權澤應何去何從呢﹖林權澤已憑多部電影屢次嘗到成功的滋味，要是他返回拍攝商業片(如《The General's Son》三部曲)，也未免是好事。當時林氏的好友及並肩合作多時的電影人，包括 監製總監DP Jung Il Sung和監製Lee Tae Won，建議林權澤把最富野心的議題《太白山脈》搬上大銀幕，令林權澤蠢蠢欲動。 或許海外人士不知曉，但韓國作家 Jo Jong Rae著作《太白山脈》乃當地數一數二最廣受歡迎的小說之一，在六年間曾創下五百萬本的銷量，並被韓國五十位著名的評價家及作家選為「韓國最佳小說」。受著電影時間制找，大多數的電影人認為這部小說是無法改編為電影。再加上原著共為十部，把全十部濃縮而成為一部電影，此舉可算是難上加難。試想荷里活導演彼德積遜嘔心瀝血而炮製出《魔戒》三部曲，如此壯舉就發生於韓國片《太白山脈》，只是前者為商業大片，與後者的類型路線南轅北轍而已。 1994年，林權澤終於拍畢《太白山脈》，此作列為九十年代韓國一大重要電影，皆因影片涉及南北韓分裂的意識形態，內容有關引起韓國內戰的情節；片中內容與原著一樣極受傳奇色彩，但影片本身絕無偏重於一方。由林權澤愛將安聖基扮演國家主義人士Kim Beom Woo，因捲入民族獨立主義與反共產主義的旋渦，演變成第一場 全羅道的騷動，及後更令農民與地主的關係緊張並惡化起來，最後演變成韓國權力轉移的政治鬥爭。影片上映時的票房不振，只賣出了20萬張門票；不過，片中Kim Gab Su及安聖基的表現不同凡響，再加上 Jung Il Sung 匠心獨韻的劇情處理，令故事發展絲絲入扣，令《太白山脈》成為九十年代最令人印象難忘的電影之一。 1996年，南韓影壇呈現新曙光，姜帝圭作品《隔世琴緣》頓時令影業界前景變得一片光明。林權澤則背道而馳，繼續醉心拍攝於揉合韓國傳統及現代元素的題材如《西便制》及《祝祭》等片。1996年，林權澤的《祝祭》與朴哲洙《Farewell, My Darling》(剛巧地)同時上映，兩者均以韓國傳統喪禮為主題，卻非深沉的電影。安聖基再次擔當主演，《祝祭》描述了大韓國民族中最傳統的祭祀儀式(亦是林權澤最拿手的強項)。相比朴哲洙之作，《祝祭》則少了一份黑色幽默的鬧劇感，在種種的情況下，令林權澤的作品較為優勝。話雖如此，《祝祭》的票房卻告失敗，僅錄得五萬人次入場。事實上，《祝祭》及《西便制》一樣，同是改編自小說家李清俊著作，豈料《祝祭》未能為林權澤挽回聲勢。 1997年為忠武路影壇最為有趣的一年。戲院中放映了不少叫好又叫座電影，例如糖衣包裝的催淚小品《The Letter》，以及多部原創作品包括︰張允炫都市浪漫的《傷心街角戀人》、Song Neung Han執導的《勝者為王 : 阿三》 、李滄東一炮而紅電影《生死邊緣》及林權澤的《娼》。 《娼》是林權澤首部身兼編劇的作品。而片中女主角申恩慶出眾的演技，給觀眾留下難以忘懷的印象。當年因醉酒駕駛的醜聞而令申恩慶一蹶不振，當林權澤給她如此機會，讓她的演藝生涯再現曙光。《娼》講述七十至九十年代韓國娼妓問題，來引出社會急速轉變的景象。為了演活片中娼妓的角色，眾主角包括申恩慶更特訓了兩個多月，並到紅燈區實地以了解娼妓的生活及工作。林權澤以招牌的分段故事手法來處理電影，結果拍攝出一部成功影片，內容發人深省。即使《娼》在票房上取得成功，卻不為影評人所喜愛，所以《娼》淪為一部不太為人注目之作，亦成為林權澤的電影事業最黑暗的時期。 九十年代中期至2000年期間，韓國電影業突飛猛進，相信連當地電影人也預料不及的美好前景。但當商業片的成功一部接一部，又深得海外讚賞的時候，影圈也不知不覺改變起來。一方面，韓國電影界也採用了荷里活式的配額制，讓海外進口電影與本土出品的同樣重要；另一方面，在大型影展之外，韓國片更廣泛地備受海外片商注目。此時，忠武路面目全非，且韓國傳統電影亦不復見。因此，一些電影大師及前輩(如裴昶浩等)頓時難以適應業界的急速轉變，林權澤亦處於何去何從的尷尬局面。直至2000年一部《春香傳》，才熄除觀眾對林權澤信心的疑慮。 《春香傳》在韓國電影最受歡迎的題材之一，豪傑和春香傳頌一時的民間愛情故事可媲美中國家喻戶曉的《梁山泊與祝英台》。《春香傳》在大、小銀幕中不下十多齣作品，這些卻不減林權澤對翻拍《春香傳》的決心，並銳意為新片改頭換面，注入新世紀的電影元素。製作費耗資三億韓圜，林權澤為了此作重建了朝鮮時期的面貌，並找來新面孔曹承佑及 李孝貞(Lee Hyo Jung)分別飾演豪杰和春香一角。片中揉合了傳統特色及實驗式技巧，並首次(最少為已沒落的三十年代kindo劇集後)以說唱(pansori)來唱頌這個傳奇的民間故事；此外，舞台上板聲樂大師Jo Sang Hyun也獲邀演出。《春香傳》在韓國取得不俗成績，海外的反應更佳。影片獲邀參展康城，並在不少西方戲院播映。在《春香傳》片中，Jo Sang Hyun的演出確實不容置疑，令影片相得益彰；相反電影題材本身卻舊酒新瓶，再加上影片較刻意東方唯美化，讓影片略為名多於實，《春香傳》可能是林權澤電影中最被高估的一部作品。然而，《春香傳》對他本人來說，意義重大。正如七年前佳作《西便制》的情況一樣，皆因《春香傳》把年青一代對韓國傳統電影重新接軌。 如果《春香傳》評為一部被高估的作品，那麼林權澤的第98部電影《醉酒仙》則是最被低估之作。《醉酒仙》與不少前作的風格一樣，只是林權澤把招牌的分段故事手法玩得更淋漓盡致，令劇情發展更富將力，讓影片耐看又令人回味。男主角崔岷植扮演朝鮮東學運動時期(這與1991年《Fly High, Run Far》的互相呼應)的名畫家張承業，傳奇人物再加上完美的取景及掌鏡，讓影片猶如一幅畫般美不勝收，令觀眾看得目瞪口呆。而影片完全把名畫家張承業一舉一動，一言一語在映像中表現出來，猶如他的舉世名畫「醉酒仙」(strokes of fire)般令人目不暇給。結果林權澤憑《醉酒仙》於2002年威揚康城，榮獲最佳導演大獎，奪得他執導之來最重要的國際性獎項。 如《醉酒仙》一樣，2004年林權澤電影《下流人生》也並非好評如潮，更有人把此作與林權澤黑暗時期的作品《娼》(1997)相提並論。事實上，林權澤欲把《下流人生》拍成像《The General's Son》三部曲般的商業片，可惜他不太理解當地商業片在過去十年間的種種變化，因而令影片惹來大量的抨擊。不過，如今回顧《下流人生》片時仍有一定的價值。《下流人生》其實帶有點《The General's Son》片中英雄人物金斗漢的色彩，卻傾向為一部自傳式的電影。林權澤為影片而塑造出六、七十年代的場景和道具更是無懈可擊。主角曹承佑及金泯洗在片中老練的演出令人不禁驚嘆他們多年以來的成長，而韓國搖滾樂民歌大師Shin Joong Hyun(申中鉉)亦助陣為電影唱出一曲。 100。第一百部電影，只是對大部分的電影人來說，是遙不可及的數字。林權澤在過去四十年間拍罷了九十九部作品，直至2007年，《千年鶴》成為林權澤百部電影之作。《千年鶴》乃1993年《西便制》的延續，同樣改編自李清俊的短篇小說《仙鶴洞的那個男人》，今回盲眼歌女松花(吳貞孩飾)繼續上路從說唱板樂聲中唱盡人生悲喜，而其兄東浩(曹在顯飾)因心繫松花而踏上尋妹之路。儘管《千年鶴》未能如《西便制》般再創新票房數字，然而在藝術成就上與前作看齊。 無可否認地，林權澤是當今韓國影壇上舉足輕重的導演之一。四十多年來，他涉獵各式各樣的電影題材，從早期粗糙的古裝歷史片，變化到頌歌人文主義的《Mandala》，再由娛樂性甚高的動作電影《The General's Son》系列，推陳出新至改編名著且充滿野心之作《太白山脈》和《西便制》等，無一不是令觀眾驚喜之作，同時標誌著韓國社會百態、歷史及人民生活的變千。林權澤和他的百部電影將長留在南韓忠武路及觀眾的心中，永垂不朽。 譯文、編輯／LGM (香港) Filmography (上文提及的代表作) · 1962 Farewell to the Duman River · 1963 A Wife Turned To Stone · 1964 The Prince's Revolt · 1968 Jang Heebin · 1973 The Testimony · 1974 The Hidden Princess · 1976 Commando on the Nakdong River · 1978 The Genealogy · 1981 Mandala · 1982 Village in the Mist、The great Daughter of the Flame · 1989 借種 · 1989 Come, Come, Come Upwards · 1990 The General's Son · 1991 The General's Son 2 · 1992 The General's Son 3 · 1993 西便制 · 1994 太白山脈 · 1996 祝祭 · 1997 娼 · 2000 春香傳 · 2002 醉酒仙 · 2004 下流人生 · 2006 千年鶴