只为享乐：古典音乐入门系列（1）：10款入门唱片推荐

文：张可驹

之前做过10款古典音乐入门唱片推荐，反响不错，当时就想往后做成一个系列吧。但一直没有展开的契机。于是决定，也别管什么契机了，每次的分量不要太重，这样对我，对读者都好。

希望日后至少每月一期，推荐10款录音，也可能针对具体的内容，譬如贝多芬入门聆听，浪漫派入门聆听等。虽然我个人还是一直在买唱片，但推荐这些内容，网上的资源你们比我熟。

该系列名为“只为享乐”，就是字面的意思。“真正的快乐是件严肃的事”，这个我当然同意，可听音乐本身只是为了享乐，至少对我来说是这样。这是我自己开始爱乐的初衷，恐怕也是我唯一能用来做入门系列的观点。

那么，这期就是（搭配部分音频，且听且看，可移步公众号“品古典音乐之乐”：https://mp.weixin.qq.com/s/eMRs2jGfYvYgKGtY5hWEPQ）：

01. 莫扎特：第20、第21钢琴协奏曲，钢琴：古尔达（Friedrich Gulda），协奏：阿巴多（Claudio Abbado）指挥维也纳爱乐乐团，dg发行。

钢琴协奏曲是莫扎特最贴心的体裁，第20号K. 466与第21号K467，有着阴影与光明般的情境对比。古尔达是演奏莫扎特的圣手，极为奔放的弹法，却又万变不离其宗。莫扎特仿佛将歌剧人物融入器乐创作的手法，被表现得出神入化。

02. 巴赫：无伴奏小提琴奏鸣曲与帕蒂塔，全集或选曲，小提琴：波德加（Rachel Podger），Channel Classics发行。

一件乐器的表现力，起初并不完全被人们所了解，大多是随着杰作的问世而不断展现在世人面前。换言之，少数作曲家先看到了，这样的例子无过于巴赫。

他为独奏小提琴写的六部作品，一次听完或许有点考验，选1、2部开始，却可能是意想不到的惊喜。古乐演奏与现代小提琴演绎之争，你稍后可能也会领略。波德加的录音是古乐派的典范，其典范之处，就在于魅力超过任何单一的划分。

03. 贝多芬：为钢琴和小提琴而作的奏鸣曲“春天”与“克鲁采”，小提琴：谢林（Henryk Szeryng），钢琴：鲁宾斯坦（Artur Rubinstein），RCA发行。

“英雄性的”形象仅是贝多芬创作的一部分，听听《春天奏鸣曲》中难以言喻的温柔，也许你会遇见未曾想到的贝多芬。

不妨从“春天”（第五号）与“克鲁采”（第九号）这两部名作听起，谢林与鲁宾斯坦两位宗师演奏家的版本，揭示出大气挥洒的结构同纯美无比的音响，怎样水乳交融？稍后，贝多芬同一体裁的另一些奏鸣曲也不妨尝试。

04. 舒曼：连篇歌曲《诗人之恋》，男高音：翁德利希（Fritz Wunderlich），钢琴：吉森（Hubert Giesen），dg发行。

艺术歌曲的本质是以音吟诗，人们常误会这个体裁比较深奥，其实不然。正相反，杰作给人的感动是最直接的。当然，也建议同时找歌词译本。舒曼的《诗人之恋》大概是这个体裁最佳的入门曲目，翁德利希的高光演绎问世后，同该作是永远分不开的。

05. 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，小提琴：海菲兹（ Jascha Heifetz），协奏：明希（Charles Münch）指挥波士顿交响乐团，RCA发行。

门德尔松是超级神童与天才。对于他的最富灵感之作，小提琴家宁峰总结得很好：它们一听就不是“想”出来的。

自然流露，却又经过精美的组织，门德尔松小提琴协奏曲遂不朽矣。海菲兹的演奏紧凑而光彩熠熠，有人感觉他拉得太快，或太强势，但这样演奏逼现出作品内在的光辉，远胜于表面的感官享受，则是毫无疑问的。

06. 肖邦《24首前奏曲》，钢琴：弗朗索瓦（Samson Francois），Warner发行（封面可能是EMI或Erato的商标）

在短小的篇幅里表达丰富的内容，让这样的篇章自成一体，是浪漫派同之前的古典时期最大的差别之一。

这更多体现在独奏曲目中，肖邦的《24首前奏曲》将如此倾向发挥到极限。当这些曲子前后贯通，又形成一种更为宏观的整体。弗朗索瓦弹出非常个人化的情感体验，不同分曲的形象都极鲜明。走完全程后，那种各自独立，整体融合的效果，却完全忠实于作品。

07. 勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》，钢琴：阿劳（Claudio Arrau），协奏：海廷克（Bernard Haitink）指挥阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团。

勃拉姆斯以交响曲化的思路写作协奏曲，全曲的规模，乐队的形象，都完全是交响曲般的。但协奏曲的本质，又决定了作曲家必定使独奏乐器突出。

由此对演奏者是巨大的分量与艰巨的挑战，在听者，却是迷人的戏剧性的高潮与抒情气质绵延不绝。阿劳与海廷克的演奏没有特意惊人之笔，却对于勃拉姆斯在不同层面书写的分量，做了深入的挖掘，有时大巧若拙。

08. 李斯特：钢琴独奏作品与改编曲选曲，钢琴：博列特（Jorge Bolet），RCA发行。

19世纪中叶，演奏大师获得了英雄般的崇拜，不少人们耳熟能详的作曲家，同时也是划时代的演奏家。其中最有代表性的，无疑是李斯特与帕格尼尼。

李斯特的作品和他创作的改编曲，充分发挥了钢琴塑造美妙声音，及其它丰富表现力的潜能。大师级的演奏，需要真正的大技巧，博列特是永远的典范。早早在脑中建立什么才是真正的光辉技艺的概念，对日后的聆听有大有裨益。

09. 弗朗克《A大调为钢琴和小提琴而作的奏鸣曲》，小提琴：莫里尼（Erica Morini），钢琴：弗尔库什尼（Rudolf Firkusny），dg发行。

浪漫派发展到后期阶段，不少作曲家都寻求能量的扩张，法国作曲家弗朗克则是一个对于时代有些格格不入的人。

这首奏鸣曲，是他为小提琴巨匠伊萨伊创作的，是送给后者的结婚礼物。优雅气质与黄昏般的色调散逸其中，莫里尼的音色造诣充分捕捉到这些特质，谋篇布局更有大师眼光。

10. 贝尔格《小提琴协奏曲》，小提琴：费拉斯（C.Ferras），协奏：普莱特里（Georges Pretre）指挥巴黎音乐学院乐团，Warner发行。

对于现代音乐，很多人因其艰涩避而远之。贝尔格这首协奏曲，问世于人们通常认识的“现代风格”的开端时期，也是彼时的代表性杰作。从中，我们能领略昔日的优雅如何渐渐被撕裂，晦涩的音乐形象与温情的碎片参差呈现。

要捕捉那种让人眷恋的美，就需要能真正把握小提琴这件乐器人声般的特质，黄金时期的费拉斯，奏出动人的“如泣如诉”，让我们直面伟大之作的人性内涵。