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听完昆汀的最新访谈，我做了十页笔记

益起映创 2021-07-08 09:41:52

周末我花了三个小时听完了乔·罗根和昆汀·塔伦蒂诺的播客，这的确是一次非常有趣的访谈。

罗根其实算不上是什么影迷，但有意思的是他似乎只喜欢昆汀的电影。所以这次采访对罗根来说更像是一场小型“影迷”见面会，虽然这也许多少有点妨碍到你从播客中获得一些更自由流畅的对话。但毕竟是汀·塔伦蒂诺啊，这次的节目还是有很多值得称道的地方。事实上，有非常之多，以至于我记了整整十页笔记。

我总能在昆汀的相关访谈中学到一些关于剧本创作的东西，这次也是一样。接下来我就摘选部分内容，分享这次学到的一些剧作贴士。

1. 昆汀读了很多传记

这看起来似乎没什么大不了的，但这也可能是这个贴士列表中最重要的提示。我注意到，在整个采访过程中，昆汀一直在引用他读过的传记。“我在某某处读过这本传记。”“哦，我读过她的传记。”“是的，他有一本很棒的传记。”

我一直想知道昆汀是如何创造出如此生动有趣的角色的，也许多读传记正是他的秘密武器。

传记能以一种其他东西做不到的方式进入人们的思想中。我敢肯定，不管是有意还是无意的，这就是昆汀在创造角色时能够获得如此不可思议的细节的通道。

2. 选择背道而驰

昆汀指出，他成长在一个糟糕的电影时代——80年代。80年代的一切都是对70年代先锋电影的修正。因此，他们是安全的，友好的，政治正确的。昆汀对此的回应是：“我不想拍那些电影。我想做点与众不同的东西。”这就是为什么他的电影给这个行业带来了革命性的变化。它们不像我们之前看过的任何电影。

我希望你们能把这种心态应用到2021年的电影创作中。你写的电影和你现今在影院看到的是一样的吗？还是你在写你想看的电影？你可以两者兼得，但第二种选择让你成为一个潜在的游戏变革者。

3. 让角色决定故事的发展方向，而不是编剧

这对新手编剧来说很难理解，因为他们把自己的角色视为虚构的作品，因此赋予他们创作自主权的想法是对逻辑和自我的攻击。编剧们有时候太严苛了，他们正在努力实现第一幕的突破；他们想把布莱克·斯奈德的节拍都塞进去；他们的意图在很多时候都是为结构服务的。

如果你将你的角色视为真实的人，他们的意图就会更加纯粹。他们所说的和所做的将会把你的故事引向一个更独特的方向。这也解释了为什么昆汀的电影这么有独创性。他不扮演上帝，他让他的角色扮演上帝。

4. 给自己一个出口

“我是一个讲故事的人，”他说，“所以如果我必须把角色引向我认为更有趣或更令人兴奋的方向，那么显然我可以做到。我有权力这么做，但我尽量不那么做。”换句话说，这种规则在理论上是可行的，但在实践中并不总是有效。如果角色在喋喋不休地谈论一些平凡或无聊的事情，你可以对这场戏进行重新评估，并且可能的话将其引向一个更有趣的方向。

另外，不要忘了我们谈论的是昆汀·塔伦蒂诺，他的角色如此生动，他的想象力如此活跃，以至于他的版本“让角色带着你去他们想去的地方”会比一般作家提出的“让你的角色带你去他们想去的地方”更为有趣。所以不要认为遵循这条建议就一定会成功，有时你作为编剧不得不介入到故事中。

5. 不要害怕写出令人不安的时刻

我知道这个技巧可能会触动到一些人，但这也是昆汀与众不同的地方之一。自从《落水狗》中那场残酷的刑讯逼供的场景后，昆汀就不害怕与警察“较量”。在这里，罗根提到了《八恶人》中詹妮弗·杰森·李扮演的角色被残忍殴打的场景，他问昆汀，“这样可以吗？”考虑到那是个女人。昆汀的回答是，当然可以。这是一个做了非常糟糕的事情的非常坏的女人。如果她是个男人，做了同样的事，每个人都能接受他被打。那么她的性别为什么重要呢？

他确实希望那一刻让人感到不适，这是经过深思熟虑的艺术选择。这也是为什么昆汀的电影如此与众不同的一大原因。他喜欢让观众不安。所以你可以做一个字里行间写出舒服又安全的东西的艺术家。或者你可以成为那个脱颖而出的人。

6. 拍电影比以往任何时候都容易

当昆汀的银行账户里有了钱，他唯一的目标就是想办法用这些钱拍一部电影。他当年凭借《真实罗曼史》这个剧本赚了3万块，他拿到钱的第一个想法是：“我要用这笔钱去拍《落水狗》。”

你必须明白，在1991年花3万美元拍一部电影是多么疯狂的想法。光是胶片处理的费用就可能是3万美元。但他当时的心态是：搞定它！尽你所能拍好你的电影。

后来碰巧有个制片人筹到了一百万美元让昆汀制作《落水狗》。但如果没有这笔资金，昆汀是非常有可能用那三万块来拍。我之所以提到这一点，是因为与1991年相比，2021年拍摄电影的门槛至少降低了10倍。然而，人们似乎有比以往更多的借口来解释为什么他们拍不了电影。

我知道不是每个编剧都想当导演。但如果你真的对导演感兴趣，那就发挥昆汀的原创精神，无论如何都要把你的电影拍出来，这依然是进入这个行业最快的方式。

7. 昆汀对创作瓶颈的建议

昆汀的写作过程是这样的，他会写一个场景，但如果他没有完成这个场景，他会离开他的书写板（是的，他仍然手写），只是从什么可以让它变得更好以及它下一步可以去哪里的角度来思考这个场景，然后他回到他的书写板前，记下所有的笔记，然后就不再写它。他等到第二天才去执行这些内容。

如果他确实完成了一个场景，他会利用同样的流程，但更专注于下一个场景以及这个场景可能会去的地方。之后，他写下笔记并结束一天的工作。如此一来，他总是干劲十足地进入明天的写作环节,因为他总是提前准备好要写的东西。

8. 观众需要有可支持的角色，即使是在昆汀的电影中

昆汀最不成功的电影之一是《八恶人》（顺便说一下，这是我最喜欢的昆汀电影之一）。他在看了对这部电影的相关批评后，他意识到自己做出了一个电影无法克服的选择，那就是每个角色都是反派（这也是为什么它被称为“八恶人”）。

虽然他个人喜欢《八恶人》这部电影，但他应该也明白了，拍一部没有任何角色可供观众支持的电影并不是最好的选择。虽然他没有在采访中这样说，但这可能就是为什么他会在那部电影之后，在《好莱坞往事》中塑造了他有史以来最讨喜的角色之一——克里夫·布斯（布拉德·皮特饰）。

9. 暴力加逗趣才是昆汀电影

昆汀一直在谈论给他灵感的暴力电影，他谈到了《追捕》《出租车司机》《穷街陋巷》《一百万种死法》等等。但其实这些电影从未达到过昆汀自己拍的电影的人气和票房。我认为这是因为昆汀喜欢在他的电影中“作乐”。不管他的电影有多黑暗或暴力，里面总是有大量的笑话，有大量有趣的时刻，有大量有趣的对话。

昆汀所做的基本上就是想办法“普及”黑暗电影，但他让其变得更有趣。我不是说你也必须这么做，但如果你正好在写一些黑暗的东西，你想要扩大你的观众群（或者说让更多的制片人感兴趣），考虑像昆汀那样，添加一些有趣的时刻，一些笑话，一些幽默对话。

10. 昆汀并不喜欢角色有变化

听着昆汀的谈话，你会感受到他对电影中的英雄们的蔑视，那些英雄用同一种方式表演了70分钟，最后30分钟却完全变成了一个更好、更健康的人。你可以看出来他对此并不买账，他看不出里面有任何真实性。

如果你看了他的《好莱坞往事》，你会发现里克·道尔顿、克里夫·布斯和莎伦·泰特这三个主要角色在电影中都没有改变，他们到电影结束时还是一样的人。

说实话，我不知道如何理解这种信念。我明白，在影片结尾人为地强迫角色转换是一种软弱无力的做法。但是向别人推销那些在整个旅程中没有什么成长或变化的角色是非常困难的。可能观众会有一种“那这有什么意义呢？”的视觉体验。我不太确定我是否同意昆汀的观点。但是，这也是他的许多创作法则之一，正是这些法则使得他的电影与众不同。