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报名 | 当艺术触动神经：蒙德里安的空间无意识 | 神经现实·神经美学系列

神经现实 2020-11-06 09:48:45

你一定在某个地方见过这样的画，画中只有横平竖直的线条，以及几种颜色的色块。虽然它们乍看起来非常简单，却足以让你印象深刻了。

—Composition II in Red, Blue, and Yellow, 1930, Piet Mondrian

这种艺术，便是所谓的荷兰风格派（De Stijl），或新塑造主义。画中的构成元素都被简化为几何形状，颜色只用红、黄、蓝三原色与黑、白二非色彩的原色。它强调纯粹抽象和普遍性，以及对立面之间的和谐关系。

荷兰风格派的背后，是一位20世纪最重要的艺术家——皮特·蒙德里安（Piet Cornelies Mondrian）。蒙德里安对抽象主义、抽象表现主义、色域绘画以及建筑、设计和时尚都有极其深刻的影响。他同时也是著名理论家，一生有大量著述，论述什么是艺术、什么是“新塑造主义”、艺术的本质和任务是什么。

然而，关于蒙德里安最为有趣的一点在于，他的直线抽象主义和视觉神经学的发现是一致的。可以说，蒙德里安所采用的艺术语言，即从简单几何形状出发来寻求普遍形式，这一还原论的方法和神经机制产生了呼应。

- Piet Cornelies Mondrian -

神经美学的创始人、著名神经生物学家塞米尔·泽奇（Semir Zeki）意识到的，蒙德里安画作中的直线激发了某些神经细胞的放电。这一发现可以追溯到上世纪60年代左右，通过对猫的实验，神经科学家Hubel和Wiesel发现了视觉皮层的简单细胞和复合细胞，这两类神经元在视觉信息加工中起到重要作用。它们都对特定方位朝向的亮暗对比边界产生选择性反应，但刺激特异性不同。其中终末神经元 / 超复杂细胞更敏感，能对亮暗边界的长短、拐角、端点等特殊图形有选择性反应。

埃里克·坎德尔（Eric Kandel）在《艺术与脑科学中的还原论》（Reductionism in Art and Brain Science）一书中解释说，大脑主要视觉皮层中的神经细胞，都对具有特定方向的简单线条和边界（无论垂直、水平还是倾斜）作出反应。这些线条是形状和轮廓的基础。最终，较高级的脑区将这些边界和角度组成几何形状，进而将其转化为图像在大脑中的表征。

Reductionism in Art and Brain Science: Bridging the Two Cultures, Eric Kandel

值得一提的是，在谈及蒙德里安对艺术的追问和探索时，泽奇也提醒我们，受蒙德里安的启发而将脑科学的问题置于讨论之中，“并不等同于解释他的作品”。

不过，用神经科学方法分析艺术，是神经美学的一个重要尝试。神经美学是一个新兴的跨学科研究领域，通过结合哲学、心理学、艺术评论和神经科学，探索艺术与心智的关系。

神经美学与传统美学不同，它强调美首先是一种感觉经验，尤其是视觉经验。它把艺术当作一种视觉经验来看待，而不是专注于抽象的哲学——传统哲学上所强调的美。神经科学所揭示的视觉规律、元素和语法，被用来解释和说明艺术欣赏和艺术创作背后的原则和规律，特别是艺术家如何利用（当然往往是不自觉地）人脑的一些认知机制来进行创作，并实现富有震撼力的艺术作品。

神经科学不仅为艺术提供了新的视角，对原先已有的艺术现象提出新的解释和诠释；更重要的是，它让我们开始意识到，也许包括艺术在内的各种人文社科、社会现象，都能从中获得一种新的方法论。

11月15日（周日）14:30，北京郎园ideaPod，神经现实携手中国人民大学哲学院杰出学者特聘教授朱锐，从讨论“蒙德里安的空间无意识”开始，希望更多人和我们一起走进神经美学，从崭新的角度认识艺术家和艺术作品。扫描下方海报中的二维码即可报名。