后浪艺术帮你优雅地省钱 | 2019艺术书单预告

号称你浪最贵的艺术组终于学会了体谅大家的钱包，迎来了价比超高的一年，虽然定价降级了，却依旧是全场最精致的猪猪书单！

艺术史论：

★即将面世

“艺术与观念”系列（共27本，2019年拟出版7本）

这套书在最初讨论的时候大家预计定价会在200RMB+，大概是因为穷人相惜，最终责编@赫塔老师（←催稿传送门）以128超低价拿下了豪华用纸和精致印刷，每便宜10块钱都经过了无数次的争取和实验。

这一系列引进自英国费顿出版社的“艺术与观念”（Art & Ideas）系列，均出自知名学者之手，前沿、详尽、发人深思，塞满了干货和萌点。这些著作不仅关注艺术作品本身，也关注艺术作品对其委托者、创作者和使用者的作用和意义，不同地域不同历史时期的人对作品的解读，在历史语境中理解艺术，探索视觉形式背后的观念。泰特美术馆前馆长尼古拉斯·塞罗塔爵士（Sir Nicholas Serota）评论说：“‘艺术与观念’系列为艺术领域里的各个时期、各类运动和诸多概念方面提供了权威的观点，作为一个系列，它代表了艺术出版的真正进步。”

2019年拟出版《浪漫主义艺术》《新艺术运动》《鲁本斯》《大卫》《澳大利亚土著艺术》《殖民时期的拉丁美洲艺术》《印度艺术》。

★即将面世

《中国艺术与文化》（全彩插图修订版）

【作者】[美]杜朴、[美]文以诚

《中国艺术与文化》自出版以来，已被芝加哥大学、斯坦福大学、华盛顿大学等美国多所院校采用为教材。本书以朝代为线索，以独特的文化视角阐述艺术品的内涵及其产生的背景，部分章节跳出朝代界限的束缚，注重社会文化史的连续性。两位作者精心挑选358幅图片，综合运用了考古、文化解释等多种方法，图为文之辅，文为图之质。

本书自国内出版以来，深受广大中国艺术研习者的喜爱，美中不足的是内页为黑白印刷，于是在中文版第3次修订中，采用全彩印刷和全新的版式设计，修正了之前版本中的若干疏误，在编排上特别强调图文的协调，兼具可读性与艺术性。

《中世纪艺术》

【编】 美国大都会艺术博物馆

中世纪并不黑暗，本书通过美国大都会艺术博物馆欧洲中世纪时期的38件藏品，包括祭坛画、玻璃窗彩画、木刻雕塑以及一些手抄本的插图和圣像画，并对当中的每一件作品背后的寓意和故事进行解读，分析当时的时代背景和创作语境。为读者还原了一个瑰丽多姿的中世纪图景。

《意大利文艺复兴艺术史（第七版）》

【作者】[美]弗雷德里克·哈特、大卫·G. 威尔金斯

弗雷德里克·哈特是20世纪最杰出的意大利文艺复兴艺术专家，二战期间曾服役于美国陆军，负责保护意大利的文物古迹，死后葬于佛罗伦萨。本书是他几十年的教学和研究生涯的结晶。

本书内容涵盖了从13世纪初到16世纪末近400年中的意大利艺术，除了传统的绘画、雕塑和建筑，还收录了陶瓷、肖像纪念章、彩饰手抄本、彩色玻璃和挂毯等艺术门类，并配有700余张全彩图片。

我从1969年就开始用本书作为教材，已经40多年了。它以前是，现在依然是关于意大利文艺复兴艺术最好的概论读物。——罗伯特·姆曼，伊利诺伊大学教授

《至上主义宣言》

【作者】[俄]卡济米尔·马列维奇

俄国画家马列维奇是20世纪初艺术史上划时代的艺术家之一，代表作《黑色正方形》成为了现代艺术的里程碑之作，他于1915年发表的《至上主义宣言》提出并阐述了作为一种＂新文化开端＂的至上主义艺术风格。宣言批判了自然主义、唯美主义与学院派写实风格对现实事物的模仿与再现，认为“模仿性的艺术必须被摧毁”，主张相较立体主义与未来主义更为单纯和理性的几何式抽象绘画。基于对纯粹色彩与形式的追求,马列维奇强调艺术家的个人意识在自由艺术创作中的重要性,对整个20世纪抽象艺术、构成主义以及包豪斯设计的发展起到深远影响。本书依据俄语版翻译，是中文世界首个完整译本。

《现代艺术史》（第六版）

【作者】[美] H.H.阿纳森、伊丽莎白·C.曼斯菲尔德

2018年“极有可能面世”的《现代艺术史》在2019年真的要面世了！

所以我可以照抄去年的简介了：

本书由阿纳森原著、经过多次修订，数十年来一直被公认为世界最权威的著作之一，也是美国大学现代艺术史课程首选和必读的教材之一。广泛、全面而深入地讨论了从十九世纪中叶至二十一世纪现代艺术诸多思潮的起源、发展和演变过程，不仅延续了原著在视觉分析上精到和细致的特点，还将现代主义艺术的演变放在更为宽广的历史语境中进行论述，反映了近年来学术界有关后现代主义、全球化、艺术机构的角色、艺术媒材的多样化和综合化等课题的研究成果。

《艺术的故事》（英文豪华版）

【作者】[英]E.H.贡布里希

相信这本书多好就不用多做介绍了，随手摘录了几个评论：

就像我们这一代的每一位艺术史学家一样，我对绘画的思考方式在很大程度上是由E.H.贡布里希(Ernst Gombrich)塑造的。15岁那年，我读了《艺术的故事》。从那以后，像数百万人一样，我觉得自己得到了一幅伟大国家的地图，有了地图，我就有信心去进一步探索，而不用担心被淹没。——尼尔·麦克格瑞格，前大英博物馆馆长

贡布里希的《艺术的故事》真正做到了把学习和乐趣结合起来，它几乎和《蒙娜丽莎》一样家喻户晓。——皮埃尔·罗森伯格，卢浮宫前馆长

这是美国最畅销的艺术书籍，从未绝版，仍然很受欢迎(不仅仅是学生)，也是少数真正被人阅读的“礼物书”之一。这本书并不像书名所暗示的那样简单，但正是这个书名让这本书在1950年对一种新型的购书人极具吸引力:那就是自学成才的人……”——《泰晤士报》

后浪出版的是《艺术的故事》英文原版，不仅是艺术爱好者的入门首选，也是英语学习者极佳的阅读材料。

摄影、绘画：

★即将面世

《安德鲁·路米斯的素描课》系列

【作者】安德鲁·路米斯

安德鲁·路米斯师从绘画大师乔治·伯里曼，1930 年代起，开始在美国芝加哥艺术学院授课，并逐渐发展出了一套全面深入却又简单易懂的素描绘画体系，著成《安德鲁·路米斯的素描课》系列。

安德鲁·路米斯的素描课Ⅰ

8.8

[美]安德鲁·路米斯 / 2019 / 湖南美术出版社

安德鲁·路米斯的素描课Ⅲ

9.7

[美]安德鲁·路米斯 / 2019 / 湖南美术出版社

安德鲁·路米斯的素描课Ⅳ

8.8

[美]安德鲁·路米斯 / 2019 / 湖南美术出版社

安德鲁·路米斯的绘画体系启蒙了多位DC、漫威画师，他在这套结合多年创作经验精心著述的教学著作中，倾囊传授学习绘画的方法和提升能力的技巧，用海量范画搭配引人入胜的讲解，一扫艺用解剖学的枯燥无味，畅销全球80余年经久不衰。

后浪版更是在颜值、装帧、内文质量上下足功夫，是目前唯一可以平摊临摹的空脊装帧版本，以便大家以愉快的心情学习绘画。

中村佑介的插画系列

[日]中村佑介

记得《春宵苦短，少女前进吧》那部电影吗，其天马行空的想像将动画演绎到了极致，其美术设计便是本系列书的作者中村佑介。他的作品风格融合现实与幻想、怀旧与现代，充满创意且独具特色。这些画集收录了作者几百幅具有代表性的作品，可以尽情感受他作品中复古中的新潮、活力中的疯狂，酣畅淋漓的百变想象……

★即将面世

《史蒂夫﹒麦凯瑞：阅读》

【作者】[美] 史蒂夫﹒麦凯瑞

无论人们在哪里，无论年轻或年老，富有或贫穷，从事神圣活动或世俗活动时，都会阅读。本书是对美丽和诱人的阅读的一次致敬，它融合了一系列史蒂夫•麦凯瑞将近40年间旅行期间拍摄的照片，并由屡获殊荣的作家保罗•泰鲁做序。麦凯瑞关于人类阅读行为的迷人影像是对强大的书写力量的崇敬和认可。

★即将面世

《史蒂夫﹒麦凯瑞：东南偏南》

【作者】[美] 史蒂夫﹒麦凯瑞

本书收集了史蒂夫•麦凯瑞在南亚和东南亚拍摄的他个人最经典和最富有视觉冲击力的肖像作品。书中的67幅照片拍摄于1983年至1996 年期间，其中包括一些他前往苏联入侵阿富汗之后拍摄的照片。这些照片最大程度地展现了作者令人惊叹的细节摄影水平。

《神圣自然：生命的永恒之舞》

【作者】［英］乔纳森·斯科特、安吉拉·斯科特

本书作者夫妻二人多年来旅居非洲专注于自然、环境和旅游摄影。常年旅居非洲，花费多年的时间拍摄非洲风物，包括野生动物、自然美景，以及当地的土著人民，关注人与自然间的和谐共处通过十个章节，本书展示了非洲大地的自然景观与季节变迁。动物们如何生活，又怎样迁徙，生命在非洲大地上上演了一幕幕精彩的永恒之舞。但与之对应的却是，作者看到人们打着“为了发展”的旗号，使得那些曾与自然最亲近的人被迫放弃了自己的家园。原住民与环境为此付出的代价极为惨重——景观被撕裂，自然被玷污。美丽的画面与沉痛的文字相呼应，或许人类是时候思考该如何与自然共处了。

应用艺术：

《认识建筑》

【作者】[美]罗伯特·麦卡特、[芬兰]尤哈尼·帕拉斯玛

无论是建筑爱好者，还是建筑从业者，你只需要一本《认识建筑》就够了。因为这既是一本专业领域的启蒙教材，也是一本通俗易懂的科普读物。

全书收录了人类文明史上72部建筑杰作——从埃及金字塔、巴特农神庙等古代瑰宝，到悉尼歌剧院、圣家族教堂、朗香教堂、弗吉尼亚大学等现代典范。两位作者从12个情理之中却又意料之外的角度探索了建筑作为体验的方方面面，每一章以立论式的综述开篇，通过多角度实拍和平面图为读者带来身临其境的现场感。所有你买不起的大房子，200块都可以看个够！

“本书让我们重新认识了建筑——常读常新。”——美国建筑师学会会刊《圆窗》评论

《设计之书》

【编】费顿编辑部

本书精选了过去五个世纪以来产品设计历史上最富有影响力的500件产品，向读者介绍了每件产品的创意诞生、设计师的设计理念、以及制造厂商生产的历史，并配以产品的图片进行说明。

《设计之书》收录的作品不仅包括经典的大师比如马塞尔·布罗伊尔（Marcel Breuer）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）、皮耶罗·卡斯蒂廖尼（Piero Castiglioni）等人的作品，也包括不知名设计者创造的人们最熟悉的生活产品，至今这些产品还在人们的日常生活中被使用。从最初满足功能的设计，到追求美感与功能兼得，从塑料材料在19世纪50—60年代的广泛运用，到设计师对各种新材料的试验挖掘,正是这些产品的不断演变塑造了我们的社会潮流。

《时尚之书》

【编】费顿编辑部

本书精选200年来570多位对时尚产业带来重要影响的人物，如先锋设计师可可·香奈儿、三宅一生、新锐设计师王大仁和菲比·费罗……摄影大师理查德·阿维顿、赫尔穆特·牛顿……时尚主编安娜·温图尔及时尚标志性人物Lady Gaga……以及具有代表性和启发性的设计单品和造型，以图文并茂的形式讲述潮流的兴起，时尚的变迁，向读者展现了介于艺术和商业之间的时尚产业的迷人魅力。

《平面设计原理：视觉语言解析课》

【作者】[美]埃伦·勒普顿、[美] 珍妮弗·科尔·菲利普斯

这本书由设计领域畅销作者埃伦·勒普顿和设计专业珍妮弗·科尔·菲利普斯教授的合著，二人共同任教于马里兰艺术学院，教授美术硕士课程，获奖无数。

本书解释了视觉语言的关键概念，使学习者能将这种设计思维应用到各种设计工作中——从一个小的logo到复杂的页面设计。书中提供了大量的视觉作品的示范和简要点评，分别从学生和资深设计师的视角共同深入探索了点、线、面、规模、图层、透明度等平面设计元素。这本书曾多次出版，此版本修订了“头脑风暴”和“格式塔原则”两部分内容，增加了大量学生和专业设计师的作品，丰富了网格工作与色彩设计，是一本值得平面设计研习者和设计师反复翻阅学习的参考书。

★即将面世

《美人：时装插画大师大卫•唐顿笔下的魅力女星》

【作者】[英]大卫·唐顿

大卫·唐顿作为时尚界中具有明显个人风格的插画师，与《Vogue》《Hparper’s Bazzar》《纽约客》《名利场》等时尚媒体及知名品牌香奈儿、蒂芙尼、哈罗德、迪奥、兰蔻、Topshop等品牌合作创作女性时装系列插画。

作者擅长于利用线条表现人体形态，构图简洁、自然又充满张力。这本书中展示了他笔下的47位时尚界的传奇女性：凯特·布兰切特,蒂塔·万提斯，夏洛特·兰普林，莎拉·杰西卡·帕克，卡门·戴尔·奥利菲斯,吉莲·安德森,凯瑟琳·芭芭,劳拉·贝利……以及创作过程、环境和在创作过程中发生的一些趣事。

著名设计师菲利普·崔西评论说：“大卫是个终极幻想家。他能捕捉到模特脸上每一处细微差别。他喜欢画女人，而她们也喜欢被他画。”

2019，对于你浪艺术组来说，是个“大年”！实际上还有好几本神秘大作，以及去年没填完的巨坑将要接受市场的检验啦～你最期待哪一本嘞～