陈引驰、彭敏：背诗虽好，可不要贪多哦

本文源自上周结束的2018文景艺文季论坛“今人如何品唐诗”。

最近几年，古诗词因为大众电视节目大火起来。唐诗是古典诗词中绕不过去的一部分。但是比拼数量的背诵是否真的有益？唐诗是否真的高高在上？中学的标准答案“意象鲜明”是否可以概括所有好诗？复旦大学教授陈引驰和“中国诗词大会”亚军彭敏在艺文季上分享了他们的看法。

学习唐诗，背诵不可少

陈引驰：“诗就是背的，文章就是读的”

我讲的只是我自己的看法，也不一定都对。我觉得其实学诗词，读是非常重要的，特别是要读出声音。我们现在更多都是看文字，实际上声音是非常重要的。过去，人们也是读出声音来的。你看鲁迅先生的《从百草园到三味书屋》，大家去绍兴还可以看到百草园，寿老先生教鲁迅他们小孩子读书，就是一边读啊背，一边脑袋还转来转去的。

去年上海书展我讲了两句话，后来记者在报道中抓住了，我觉得抓得非常好，是说“诗就是背的，文章就是读的”。诗，大量的诗，特别是唐诗，很多是近体，也有古体。律诗、绝句，最好能背。文章也得读，读出声音来，就可以知道里面的气脉、文意是怎么走的，就可以知道何谓抑扬顿挫。

陈引驰、彭敏

从背诗来讲，以前好像有争论，有不同意见。小孩子什么都不懂，你一上来就让他背行不行？他不懂你让他背有什么意义？这个不一定。特别是中国的诗，有声韵之美。我有一个学生最近生了孩子，那个孩子一岁还不到，他们就教他读诗，读最简单的“锄禾日当午”，比如他们读四个字——锄禾日当，小孩就会接非常近的音，他能分得清，他知道音很近。小孩对声音有敏感性，意思不一定要完全知道。

刚开始读书，先让他读，读熟了能背最好；以后，上学了，要考试了，那个时候你一字一句再给他讲清楚，这个字是什么意思，那个词是什么意思，这一句是什么意思，整首诗是什么意思。最开始，其实这么随意地读，体会声音之美，等他懂一点了，认些字了，他即使不能精确地知道这首诗的意思，小孩子是明白的，雾里看花也很美。下一步再跟他讲字词句篇，我是这么想的。

彭敏：诗不背下来，和没读过差不多

对于背诵，我感受很深，我小时候喜欢背诗词，但是很多诗并没有理解得特别深刻，小的时候读杜甫的《赠卫八处士》，“少壮能几时，鬓发各已苍”。那个时候我还是个宝宝，怎么能懂？后来发现牙不好了，发际线也变高了，才深刻理解了这两句诗。

我个人觉得背诵对于学诗词真的非常重要。其实说白了，中国古典诗词它的主题和意蕴是高度重复的，高度类型化的，总是在伤春悲秋、伤离赠别、忧国忧民，你要归纳一首诗的思想内涵，会发现很多千篇一律的东西，所以，你如果只是知道一首诗说了什么，而没能够把它背下来的话，可能跟没有读过它都差不多。

彭敏

比如我今天跟大家分享一下，最近读到两句诗我觉得特别棒，它告诉我们一个道理叫作站得高你就看得远。大家觉得这个诗好不好？很一般，对吧。可如果你能背下来，就是“欲穷千里目，更上一层楼”，震撼。背和不背差别真的很大。诗是用来背的，文章是用来读的，陈老师这样说，我非常赞同。可是现在中小学语文课本其实比较严格，像《岳阳楼记》《滕王阁序》都要求全文背诵，对吧？

古诗没必要背太多

陈引驰：我反对背太多诗

这里也有一些小朋友，我这个话也不太好讲。彭老师刚才举的这个例子，《岳阳楼记》背就背吧，但《滕王阁序》背与不背我觉得关系不大。古诗词是传统文化中很重要的一个部分，我们对传统的了解，其实都存在一个我们怎么去吸取它，怎么主动地去把握它的问题。不是说有这样一部经典，我们一字一句全背下来了，这个东西就是我的了。不是。学古典也好，经典也好，诗文也好，真正读熟，或者背出来，这是一个方面。你背出来了，熟了，这个才是你自己的。

另外一个就是它里面的东西，真正要去理解了，才是你自己的。一千首诗，可能只有两百首是读熟的，五十首是背下来的，这个才是你自己的。一首诗八句，你记住两句，这个就是你自己的。对于经典，对于诗词，其实就是要以自己为出发点，我能够理解多少，能够接受多少就接受多少，接受了之后这个就是我自己的。

前天跟葛剑雄老师一起在上海书展现场做了一个活动，谈到中国的教育问题还是教育的中国问题？有很多事，我们讲了也没有用。中国教育现在最大的问题是什么？是教育过度。比如，一位刚上一年级的孩子，可以认1600个字。这是干嘛呢？认1600字，照道理什么都能看，但是只有六岁，你给他一张报纸，他即使每个字都认识，也不知道在说什么。也就是说，认字的水平远远超过理解的能力，这完全没有必要。

通常我反对背太多古诗。有些东西，没有办法知道很多很多，即使背下来了，实际上真正化为己有的还是非常有限。古诗文，你让他读得太多，对少部分有天赋的，有能力的，像彭敏，没有问题。但对大部分人，我觉得少、精，让他们能够体会比较重要。这以后就可以形成一种共同的语言，大家都有共同的文化基础，共同的对传统的了解，这就有益于塑造文化的认同。

我举过一个例子，假想一个孩子30年后，在纽约街头遇到他的同学，谈资是什么？“我们四年级期末考试第三道数学题怎么怎么”，会吗？不可能，有谁会去讲这个东西？相遇了，来两句诗，这时诗就变成了文化密码，这个东西大家会真正记住，而且记住一辈子，成为大家共同的文化记忆，互相之间认同的很重要的凭证。

彭敏：青少年读书，先把一个领域吃透

陈老师有一点讲得很有意思，有时候读东西读多了以后，会有点知识泛滥的感觉，看似什么都懂一点，但是因为太多，尤其如果中小学阶段就读了特别多东西，很容易消化不良。我觉得青少年读书，尤其是小孩子读书，可能在一个阶段之内，专注读一个范围、一个领域内的书，先不要旁及其他的领域，而是把一个领域吃透，可能是更加有效的读书方式。

一般来讲，一个人一生的读书会分为很多阶段。比如说我小的时候，就是喜欢读古诗词，到了初中，我就喜欢读武侠小说，等到高中，我想写诗，我就疯狂阅读外国和中国现当代的诗歌，后来写小说，又读了很多当代的小说。然后这些年因为我想当一个畅销书作家，我又在疯狂地读江南、唐家三少、郭敬明等作家的书。在一个阶段之内，针对性地广泛阅读一个领域内的书，我觉得是一个比较好的学习方式，它能够特别迅速，特别直接地，马上反馈、回馈到你的学识和你的写作水平层面上来。

诗词混搭，融入生活

彭敏：诗词混搭，融入日常生活

我们今人如何品唐诗？我想到一个比较好玩的视角，就是诗词混搭。陈老师方才用李绅的《悯农》表演了一段唐诗“喊麦”。那么我就来给大家分享一些诗词混搭，都是网上网友们玩出来的：

少小离家老大回，安能辨我是雄雌。

朕与先生解战袍，芙蓉帐暖度春宵。

但使龙城飞将在，六宫粉黛无颜色。

仰天大笑出门去，一枝红杏出墙来。

下面这个特别牛，“小怜玉体横陈夜”——“正是男儿读书时。”这个男儿，将来一定特有出息。还有比较常见的：

红酥手，黄䕨酒，两个黄鹂鸣翠柳。长亭外，古道边，一行白鹭上青天。

我这么一说大家都笑，其实诗词混搭古人也玩啊，只不过他们管这个叫集句诗。像王安石、苏轼、黄庭坚，他们都特别爱玩这个。王安石他玩了一个挺高级的，南朝梁代有一个诗歌残句，风定花犹落。一直没人对出下一句。王安石说，要不对这个？“风定花尤落，鸟鸣山更幽。”本来是“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，都是说的声音，王安石这一改，前面一个说视觉，后面一个说声音，意境上特别匹配，这也是一种形式的诗词混搭。

除了诗词混搭，还有一个好玩的方法就是把诗词把唐诗融入我们的日常生活。我们觉得唐人离我们很远，但其实每个时代，人性是相似的，人的思想感情，人的命运遭遇，也有很多惊人相似的地方。所以唐代的诗人发出的感慨，今天读了仍然有共鸣。

比如本来特别不想上班，但是一查自己银行卡余额发现还是得上班，这个时候心情就是“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”如果有一个男生追求你，但是你又不喜欢他，你怎么回答？你可以说：“还君明珠双泪垂，恨不相逢未嫁时。”——我对你也不是没有感觉，你送我的LV、香奈儿什么的也挺好，可是我已经有老公了。

陈引驰：唐诗就是在日常生活中来的

彭老师讲得很精彩，他讲要从我们今天的生活经验入手，因为古今虽然有很大的差异，但是也有很多的情境都有相通的地方。还有一点我想补充的就是，我们读这些诗的时候——哪怕读唐诗，觉得好像特别了不起，要战战兢兢，很恭敬地焚香沐浴更衣，这当然是对传统的尊重，态度是对的。但当时诗人的很多诗作其实就是日常生活当中来的，可以说，绝大部分的作品都是这样。

在唐代，做诗就是日常生活的一部分，跟我们今天写博客、写微博、写微信是差不多的。唐诗现在能看到的大概五万首，但唐代人们曾经写下的诗作肯定远远超过这个数量。微信、微博最精彩的篇章，大家觉得很妙而能够流传下来的是少数，大部分人写得不怎么好，但这是他们日常生活的一部分。即使是大诗人，那也是很日常的。 “李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”随便写的。白居易，随便写的：“晚来天欲雪，能饮一杯无。”

我们读诗的时候，不妨用一个很平等的态度对待。正如彭老师刚才说的，我们今天读唐诗，把古诗放到我们日常生活当中去用，去理解。另外我想补充，在当时来讲，很多诗作就是在日常生活当中产生出来的。

“意象鲜明”是正确的废话

陈引驰：“意象鲜明、形象生动”是正确的废话

目前的中学教育，可能就会开始向学生讲授，某一诗篇写得如何好，比如有些固定的分析方法是谈意境如何优美深邃、意象怎样生动鲜明。所谓“意象”，一个是“意”，一个是“象”。“象”就是一个模模糊糊的形象。“象”跟“形”两者有差别。我们一般讲“天象”、“地形”，“象”要虚，“形”要实。对于一首诗而言，形象当然要有。除了形象之外，还有“意”。“意”和“象”两者结合，就叫“意象”。

我们现在的教学中，“意象鲜明生动”几乎成了一句分析诗歌的套话。而意象其实就有不很生动的。并不是所有诗歌中都有意象，或者，即使是同一件事物，在某首诗歌中是意象的，而在另一些诗歌中则不是意象。比如同样写月亮，要是泛泛地写，说它如何明亮，例如陶渊明的“种豆南山下，草盛豆苗稀。晨兴理荒秽，带月荷锄归”。诗中的“月”是意象吗？不是，意象一定要有特定的“意”和“象”结合在一起，有“意”有“象”才叫“意象”。

对此，我再举一个例子。刚才讲到王维，王维信佛，他的诗中经常出现“空山”二字，比如脍炙人口的诗句“空山不见人”、“空山新雨后”等。在别的诗人那里，“空山”不是一个意象，“空山”很可能就是光秃秃的，什么都没有。而在王维的诗里，就是意象。王维有不少诗都写到了“空山”，几乎成了固定搭配，人们就开始猜测，这个词频繁出现，到底有何意义？“空”是不是有佛教意义上“空”的意味在里面？对此有很多讨论。

而王维的“空山”，是鲜明生动的吗？答案可能是否定的。写得鲜明生动具体是指什么？是要写山陡峭还是平缓。但王唯的“空山”虽然有“意”有“象”，但谈不上鲜明生动。现在有很多学生背标准答案，谈及意象，就和“鲜明生动”联系在一起，其实并没有结合诗歌的具体内容进行有效的分析。

实际上，用平常的态度，仔细进入一首诗，会读出很多有意思的东西，是很好玩的。比如杜甫的《绝句•两个黄鹂鸣翠柳》。全诗开篇写“两个黄鹂鸣翠柳”。是两个黄鹂在树上，而且是在旁边，在近处叫，因为如果在很远的地方叫，是听不到的。接下来写道“一行白鹭上青天”。黄和白色彩相对，而“白鹭上青天”区别于首句“黄鹂鸣翠柳”，是没有声音的。黄鹂在近处，白鹭则在远处。视角一下子就拉开了。

再下句，“窗含西岭千秋雪”，西岭肯定是远处，是从窗子里看到的。如果我们把这句诗想象成电影镜头的话，那就是取景框往后拉一点，从近处的窗口来眺望远处山岭的视角。末句“门泊东吴万里船”，船是动态的，前一句的“西岭千秋雪”则是静态的。我们看这首诗的声色远近，动静对比，都是互相对应，互相搭配的写法。

史书上对杜甫的评价是“偏燥”，意思是不镇定，做事容易过头。读“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，我相信他是一个内心动荡不已的人。这首诗的整个视角，摇曳得非常剧烈。现今中学教育中惯用的分析套话，所谓“意象鲜明、形象生动”，这些都是正确的废话，我们其实没有所得。抛开这些东西，用非常平常的心，仔细地体会、体察一首诗作，则可以看到它有意思的一面，这样读诗才比较有味道。