除了强迫症，关于韦斯·安德森你还可以知道这些

愣头青哲学少年初登圣丹斯

1993年，美国犹他州的帕克城，圣丹斯电影节如期在此举办。两名从加州赶来的年轻人游走在帕克城的街头，面庞在诸多独立电影人中略显青涩。

他们此行带来了自编自导自演的短片作品，这部名为《瓶装火箭》（Bottle Rocket）的十三分钟黑白短片，成为了两位年轻人，韦斯·安德森和欧文·威尔逊斑斓梦幻电影故事的起点。

彼时帕克城街头的韦斯还未穿上他日后标志性的深棕色西装，打扮随意得像美国每条乡村小道上都可见游手好闲的青年。

在来圣丹斯电影节之前，他还只是一名在德州大学念哲学，平日里喜欢写剧本，从来没有真正接触过电影行业的愣头青。

与欧文在大学的剧本创作课上相识没多久，两人搬去了加州。在那，他们用了十八个月的时间打磨出了《瓶装火箭》短片的剧本。

才华横溢但贫穷的他们，只能动员一切无产阶级的力量。韦斯执导，欧文拖家带口，拉上了“威尔逊”家族另外两名无所事事的成员（弟弟卢克·威尔逊与哥哥安德鲁·威尔逊）一起参演，最终打造出了短片。

《瓶装火箭》

幸运的是，这部与日后精致的“韦斯出品”相比，虽然稍显粗糙，但却处处彰显初生牛犊的才情与天马行空想法的短片，得到了著名导演、制作人詹姆斯·L·布鲁克斯的赏识，在他的帮助下，片子被送去圣丹斯电影节参展。

紧随其后1996年哥伦比亚公司出资将短片重摄扩展成了同名电影，马丁·斯科塞斯曾把它列为自己90年代十佳电影的范畴。

可惜的是，在市场与影迷那里，这部电影并没有收获如此高的反馈。

1996年版《瓶装火箭》

类型层出的九十年代，《瓶装火箭》的复古与单调质感似乎很难满足大众的口味。

影片曾在洛杉矶圣塔莫尼卡海滩边举办了四百人的观影会，放映未过半，有三分之一的观众起身往门口走去。

是的，出现这样的状况场面一度相当尴尬。韦斯后来回忆起这段经历只能自嘲道：“我知道当时观众们难以忍受我的作品，因为大家如果是去上厕所的话，是不会起身成群结队地行动”。

叛逆的青年、非传统的场面调度，以及《瓶装火箭》制造的荒诞与疏离感很容易让观众将它与法国新浪潮相联系。

特吕弗等人的作品对早期的韦斯影响鲜明，而对于新浪潮，韦斯承袭最多的是“作者论”。从处女作开始，韦斯在电影创作中参与到了导演、编剧、音乐等诸多方面。

不过，尽管《瓶装火箭》中已经出现了平移镜头、手写书信等日后韦斯导演个人作者风格的一些元素，但这部作品却又明显区别于韦斯日后的电影系列——《瓶装火箭》更像是韦斯向法国新浪潮的一次致敬。

成为“韦斯·安德森”

到了第二部长片《青春年少》时，仅有两部拍片经历的韦斯，开启甚至可以说确立了自己的“作者风格”。那些之后为观众所熟悉的“韦斯安德森独有的标签”，由此正式贯穿韦斯系列电影作品。

在这些韦斯电影特有的标签中，关于色彩以及“强迫症”似的对称构图、突然切换的镜头调度在这就不再详述（因为目前对韦斯·安德森电影讨论最多的莫过于这几个方面）。

从《青春年少》开始，韦斯将“仪式感”一以贯之在他的电影中。巴兹·鲁赫曼“红幕三部曲”曾以帷幕掀开，打造出歌剧院舞台的恢弘，韦斯的电影（《青春年少》《海海人生》）也热衷于以红幕开场，塑造出戏剧舞台感。

其实，在仪式感的表达上，不仅仅局限于红幕开场的形式，当你观看一部韦斯·安德森冠名的作品（无论是电影还是广告），通常很容易会在其中发现充满仪式的存在。

《月升王国》中童子军们超越年龄的掌控全局、《布达佩斯大饭店》中有条无紊的饭店运作、《天才一族》长子家的军事化管理、H&M圣诞列车上的井然有序等等。

衔接戏剧舞台仪式感的，是章回式的段落结构，这是韦斯出品的另一独特标签——

《青春年少》以戏剧帷幕的方式，分时期介绍故事的进程；《天才一族》与《布达佩斯大饭店》则是出现书本的画面，以章节式书目内容的标题来提示进展。

这种呈现方式，就好比写文章愿意用小标题归类不同部分的主题一般，透露出创作者干净整洁的精神洁癖。

“帷幕”下仪式感包裹着的，则是喜剧的内核，在观看的时候，你感受到的是来自韦斯·安德森一本正经搞笑的故作严肃。

精神洁癖还体现在他复古的品味上。韦斯对服装与颜色的使用上，老派的做法是肉眼可见的突出。但他对电影配乐的狂热的“偏执”，却往往是容易被人忽略的一面。

人们常说，詹姆斯·古恩为自己挚爱的复古单曲们拍了一个电影系列（《银河护卫队》），其实说这句话的人，可能没看过韦斯·安德森的电影。

从滚石、地下丝绒、大卫·鲍伊、到甲壳虫、The Kinks、鲍勃·迪伦等等，把韦斯·安德森的电影串联起来，大概便是整个上世纪整个黄金时代的音乐图景。对于音乐，韦斯爱用，也更善用。

《天才一族》影片开场，介绍各位人物时伴随着甲壳虫乐队的《Hey Jude》,懒散悠扬地呈现了上世纪九十年代纽约氛围；《穿越大吉岭》中比尔·莫瑞与亚德里安·布洛迪追逐火车的慢镜头，The Kinks的《This Time Tomorrow》响起，那种荒诞无奈又滑稽的感觉迅速在银幕上弥漫开来。

破碎故事之心

韦斯·安德森电影更不为人所察觉的是童话与梦幻表现后所构筑的忧郁内核。即便有喜剧类型的加持，独具个人风格的糖霜外衣包裹下，潜藏的其实是苦涩的人生哲学的探讨。

在他的电影中，主角往往是不合群、独立特行的怪胎。小孩过早成熟、成年人玩世不恭的行为置换，每一个怪异个体背后都有一个或破碎或失调的家庭。

《青春年少》MAX年幼丧母，他的忘年交比尔·莫瑞陷入中年危机家庭生活让他痛苦不已；《海海人生》男主人公长大后才寻回不负责任的父亲；《天才一族》的父母离异，使得家庭分崩离析。

《月升王国》密谋策划私奔的男孩父母去世、女孩家庭危机重重；《穿越大吉岭》父亲去世后关系面临重塑的三兄弟……当你细细考究每一部韦斯·安德森电影，你会发现，很难从中找到一个完整幸福的家庭。

失调的家庭里，父亲的形象一直是韦斯·安德森影像中值得玩味的符码。

《海海人生》中，儿子质问多年后重逢的父亲“当初为何不来找我？”，父亲面容凝重地回答“因为我讨厌全天下的父亲，我自己也不想当爸爸。”

《天才一族》是一个父亲对于自己过失的弥补，《穿越大吉岭》中即便父亲的形象从未在影片中出现，但却时刻在场影响着每一位角色。父亲，成为了韦斯电影故事的核心所在。

论及对韦斯电影影响的来源，除了法国新浪潮与塞林格等作家（韦斯的电影中很多角色的人物关系可以在塞林格的小说中找到雏形）之外，很大一部分来自于他个人经历的投射。

韦斯·安德森八岁的时候，父母离异。尽管在这之后他一直否认这段破碎的婚姻关系有投射在自己的作品中，但原生家庭对韦斯作品的影响却是显而易见的。

所以，他会选择将自己的高中作为《青春年少》他的精神寄托地RUSHMORE的拍摄地，会把那些特立独行的怪胎设置一个写剧本的爱好（韦斯从童年开始热衷写剧本）；会将《天才一族》母亲的职业设置为考古学家（韦斯的母亲就是考古学家）；会给《了不起的狐狸爸爸》中的小狐狸设计一件与众不同的斗篷（童年时韦斯的弟弟最喜欢在身上披一件这样的斗篷）。

同样不乐观的还有韦斯·安德森对待爱情的态度。

他曾经接受采访时称，不相信天长地久永不分离的爱情。

于是你可以在影片中瞅见，彼此相爱想要私奔的未成年少男少女、爱上老师的古怪留级男孩、兄妹间的禁忌之恋、门童新婚后妻子的过早离世，悲观幻化为爱情的形式，为社会所不允许并短暂驻留。

但这位内敛忧郁的导演，却出乎意料地干过异常撩妹的举动。

在《月升王国》的片尾（儿童私奔虽然设定荒谬，但却是韦斯电影中少见的给爱情留有遐想的作品），韦斯·安德森用一行字“For Juman”结尾，将整部电影作为献给女友Juman的礼物。

那大概也是我见过的最美的告白。