电影史上早逝的二十一位天才导演的死亡名单

天才的早死意味着，留给我们足够多的时间去怀念，留给我们足够宽的空间去想象。

《恐怖分子》中的不良少女

从开始准备这份“死亡名单”，到现在整理完成，竟然前前后后花了近两年。其间，但凡遇到一位导演就会像盗墓者考古学家般，翻看其生卒何时？死因何起？是不是属于年轻早逝，成为了他能否上榜的绝对资格。以至于，当得知一位名导演，是属于自然老死，或者刚好超出预定的年龄范围时，我甚至会忍不住发出无限失落的叹息...... 这种陷入疯狂“死人收集癖好”的倒错行为，突然连自己都觉得非常荒诞可笑。说到底，花这么长时间整理它，又有什么意义可言呢？确实，据我所知，好像到目前为止，并没有人去系统全面的就此总结梳理过，这可能成为最早最全面的一篇。但这种因为没有所以该有，从“否定”出发的目的，似乎也不足以成为说服我自己的理由。 这份“死亡名单”真没什么意义可言。它不过是出于一个影迷的，极为私人的蒐集行为而已。其目的是出于好奇或猎奇的心理，但更多的只怕还是，对天妒英才的感慨，对他们短暂如流星般的人生的悼念之情而已。试想，如果我事先得知，约翰・卡萨维茨是在即将接近人生末期时，和吉娜·罗兰兹一同拍摄了《爱的激流》（1984）的话，那也许我对整部电影理解，对电影中她们两人的表演会是另一番感受吧。

对于早逝的导演，多少岁才算是早逝？ 这确实是个让人棘手的问题。电影起源以来的一百二十一年当中，医疗进步让人类寿命不断延伸，什么年龄属于早逝的标准始终处在变化当中。就好像，两年前自杀的香特尔·阿克曼，短暂的六十五岁对我们来说，仍然是旺盛创作力的年龄。反过来，生死在同一年，刚好六十岁离世的大师小津安二郎。在如今意义上属于短命，但从他出生的年代来看，也许算是合情合理的死亡年龄，再加上二十岁刚出头就已进入电影制片厂的长久电影生涯来说，“早逝”就更加不是合适的称呼。 那又或者，是不是该以导演生命的长度来作为衡量基准呢？俄罗斯的瓦拉里·康涅夫斯基，五十四岁才开始拍处女作，瞬即获得当年戛纳金球奖，第二部再获同年戛纳评委奖，拍完第三部作品后，却突然从人们视线中永远消失。这种令人无限惋惜的短暂导演职业生命，是不是也属于“早逝”的导演的一种呢？所以，早逝的年龄界线，通过不同时代和设定标准不同总在不断变更，以至于无法划上一条明确分割线。最后结果，还是回到了我个人极为主观的判断和个人定义之上，因为毕竟，这只是一份私人的“死亡名单”而已啊。（文字按出生时间，图片按Z字排序）

第一位 F·W·茂瑙（F.W. Murnau）德国 1888年12月28 至1931-03-11／年龄：43岁／死因：车祸

如果茂瑙和同时代的弗里茨·朗一样长命的话，在美国好莱坞也许就会留下更多作品，电影史也就会随之改变吧。与弗里茨·朗并称为，德国电影的先驱，默片时代的巨匠，20世纪20年代德国表现主义电影代表人物。2008年《电影手册》评选世上百佳电影当中，《日出》排名第四。这是茂瑙来到美国，在福克斯拍摄的第一部作品，令人窒息般的黑白美，和流畅的移动摄影，成为晚期无声片无可撼动的巅峰之作。代表作：《诺斯费拉图》（1922）《浮士德》（1926）《日出》（1927）等。

第二位 路易·德吕克（Louis Delluc）法国 ／1890-10-14 至 1924-03-22／年龄：33岁／死因：肺炎

德鲁克并不是为人广知的名字，但是无可否认他对电影艺术做出的伟大贡献。无论是作为导演，还是作为影评人，或者电影理论，又或者电影杂志创建人，以及第二次世界大战之前世界上规模最大、最有影响力的迷影社团：法兰西电影俱乐部的创建人。德吕克都站在了历史的最前沿。1890，几乎和电影同时诞生了他，在短暂的人生里，却留下法国电影，乃至世界电影带来丰厚遗产。为纪念其成就，法国从1937年以来，专门设立“ 路易·德吕克 ”奖。以颁发给最杰出的法国电影。 代表作：《狂热》（1921）《流浪女》（1922）等

第三位 恩斯特·刘别谦（Ernst Lubitseh）德国／1892-01-29 至1947-11-30／年龄：55岁／死因：心脏病

作为电影史上喜剧电影的先驱，刘别谦的影响可以说是无远弗届。最有名的还是他那独创的喜剧风格，“刘别谦笔触”。这种对细节的注意和委婉的性暗示手法，我们依然可以在今天的喜剧电影中找到痕迹。刘别谦的高徒，比利・怀尔德在办公室墙上挂着：How would Lubitsch have done it？的看板，每次在创作途中遇到问题时，借恩师的教诲来激励自己。日本电影大师，小津安二郎对刘别谦也情有独钟，在早期作品中模仿在后期作品中引用。另外，刘别谦这个亲切又带喜感的中国化名字，就好像他的作品一样，在当时的中国很受欢迎。代表作：《你逃我也逃》（1942）《街角的商店》（1940）《天堂里的烦恼》（1932）等。

第四位 维尔托夫（Dziga Vertov）苏联／1896年1月2日 至 1954年2月12日／58岁／不明

「维尔托夫，一位在1929年就胆敢判处世界电影死刑的创世纪天才。他惊人的先锋电影理论是几十年之后著名的"真理电影"和"直接电影"世界两大纪录电影运动的源头。天才的命运总是不幸的，38岁的维尔托夫就被剥夺了创作的自由。 自1967年拍摄《中国姑娘》以来，特别是1968年法国“五月风暴”之后，戈达尔与当时法国学生运动领导人让＿比埃·高兰组织了“维尔托夫小组”，声称他信奉苏联早期“电影眼睛派”创始人吉加·维尔托夫的理论，要用影片作为无产阶级革命的武器，同时，“为了摄制革命电影，首先应该对电影进行革命”。戈达尔和它的小组拍了一系列的“政治影片”。其中包括《真理》、《东风》、《意大利的斗争》、《直至胜利》、以及《一切顺利》（引自 阿B 蒙太奇电影学派 https://www.douban.com/doulist/541762/）

第五位 爱森斯坦（Sergei Eisenstein） 苏联／1898年1月22日 至 1948年2月11日／50岁／心脏病

爱森斯坦，苏联导演，俄国电影之父、电影理论家。1898年出生于俄罗斯帝国里加，他是电影学中蒙太奇理论奠基人之一。世界电影的先驱，蒙太奇的发明者。25年中只完成七部电影，但将电影艺术提升到前所未有的高度，通过隐喻等手法，赋予电影全新的表现力和复杂性。20世纪20~30年代为其创作高峰期，主要作品有《罢工》、《战舰波将金号》、《十月：震撼世界的十天》、《墨西哥万岁》、《伊凡雷帝》等。其理论著作有《蒙太奇》、《蒙太奇1938》、《垂直蒙太奇》、《杂耍蒙太奇》、《电影中的第四维》、《镜头以外》等。（引用自豆瓣）

第六位 让・维果(Jean Vigo）法国／1905年04-26 至1934-10-05／29岁／肺结核

不到三十岁就入鬼籍的天才导演，让・维果。留给世人的是无限唏嘘感慨吧。激进的左翼精神和他的突死一样强烈。一生只有四部作品。两部剧情长篇：《操行零分》（1933）《亚特兰大》（1934）。和两部记录短篇：《游泳冠军塔里斯》（1931）《尼斯印象》（1934）。因为《操行零分》的反政府题材，在法国禁止上映了长达了12年之久。让・维果和他的作品的存在，也在电影艺术的价值承载了自由时代斗争精神。没有此片，也就没有特吕弗的《四百下》，不仅是片中直接的引用，还是承袭了精神上的血缘关系。受很多新浪潮导演们敬爱，特此设立了让・维果奖（The Prix Jean Vigo），奖励法国的新人导演。

第七位 费穆（Fei Mu）中国／1906-10-10 至 1951-01-31／45岁／心脏病

被称为“诗人导演”。所执导了由京剧大师梅兰芳主演的戏曲片《生死恨》。成为中国第一部彩色影片，达到建国前戏曲片拍摄的最高水平。而此后《小城之春》更是开启了中国诗化电影的先河，中国传统美学和电影语言的完美结合，细腻的情感描写，具有东方神韵的银幕诗学。声画分离的前卫手法，远早于法国新浪潮，至今为人惊叹。黄爱玲《诗人导演费穆》在书中，向我们展示了费穆除了导演以外，在讨论中国电影美学的另一理论学家侧面。费穆的超越时代的前瞻意识，令人肃然起敬。代表作：《天伦》（1935）《生死恨》（1947）《小城之春》（1948）等。

第八位 雅克·贝克（Jacques Becker）法国／1906-09-15 至 1960-02-21／53岁／不详

我们都知道六十年代，法国新浪潮所称扬的作者主义的对象，大多是像希区柯克，霍克斯，塞克这样的好莱坞导演。但在其中也包括，为数不多的法国本土导演。比如雅克·贝克。雅克·贝克在31年到38年，当过让雷诺阿的助导演。想必，这段经历给贝克的电影中留下了写实风格的烙印。最有名的莫过于，完全在密室里拍摄的惊悚越狱剧《洞》（感觉近年有被重新评价的倾向）但凡看过本片的朋友，一定无法忘记其中对镜子的使用手法，简直触目惊心。暧昧的结尾带来的开放读解也耐人寻味。代表作：《洞》（1960），《蒙巴尔纳斯19号》（1958）等。

第九位 亨弗莱·詹宁斯（Humphrey Jennings）英国／1907-08-19 至 1950-09-24／43岁／坠崖

英国纪录片学派中最杰出的纪录片导演。第一次知道亨弗莱·詹宁斯的名字还是通过，马克·卡曾斯在《电影史》。其中如是评价道：即使他只拍摄了《倾听不列颠》 ， 那也是一首伟大的诗。其作品均拍摄于二战英国最艰苦的时期，战争与创伤带出人性的美，英国人的共同意识，作为情感的遗产，让他们一起走过了创伤，也极大地鼓舞了人们反法西斯的斗志。在希腊取景时不慎失足坠崖，说把生命献给了电影和英国人民却也不为过。代表作：《加急邮件》（1934）《倾听不列颠》（1942）等

第十位 山中贞雄（Sadao Yamanaka）日本／1909-11-07 至 1938-09-17／29岁／大肠感染病逝

与让・维果同时代，在同样的年龄早逝的天才导演，在日本则是山中贞雄。与前者反政府主义不同的是，山中贞雄参加了侵华的战争，并死在了异国他乡。但如果因为历史原因，批判山中贞雄意识形态的观众，想必没看过在1937年，这个历史的转捩点，所拍摄的《人情纸风船》中，那阴郁沉重的黑夜与大雨，对时代所作出的象征性暗示吧。每隔一段时间，电影旬报的史上十佳日本电影，山中贞雄的作品屡屡上榜。共拍摄了26部作品，但留存下来只有题材风格迥异的三部作品。《百万两之壶》（1935）《河内山宗俊》（1936）《人情纸风船》（1937）。 第十一位 川岛雄三（Yūzō Kawashima）日本／1918-02-04 至 1963-06-11／45岁／肺心症

川岛雄三的非常人之处，首先在于其先天肌肉萎缩神经侧索硬化，造成的步行障碍。但上天总是公平，身体上的欠缺，在才华上得到弥补。先后担当过島津保次郎、吉村公三郎、小津安二郎、木下惠介等名导演的助監督。也和成濑巳喜男合拍过。年仅26岁便开始制作首部处女作《還って来た男》。在各大制片厂都留有杰作，作品风格多变，时而是充满讽刺意味的市民喜剧，时而是肉欲与情欲的女性题材电影。今村昌平是其第一位弟子。1995年《电影旬报》为纪念电影诞生一百年评出最伟大十名日本导演，川岛雄三位居第七。代表作：《洲崎天堂红灯区》（1956）《幕末太阳传》（1957）《安详之兽》（1962）等。 第十二位 皮埃尔·保罗·帕索里尼（Pier Paolo Pasolini）意大利／1922年3月5日 至 1975年11月2日／53岁／暴行之后被车碾死（说法不定）

后新现实主义时代电影导演，脚本家，小说家，诗人，剧作家，评论家，思想家。几乎无所不能的帕索里尼。让其字闻名于世，又让他毁誉参半，是世界第一大禁片《索多玛120天》。而他的死，也刚好发生在该片完成后的数周。“帕索里尼曾希望自己的尸体上混合着白色的精液与殷红的鲜血，竟然一语成谶。这位毁誉参半的大师的猝然暴毙震动了欧洲文艺界：教士们在他尸骨末寒时便开始驱除他的“邪恶魂灵”，而他的朋友、学生和崇拜者们(其中包括萨特、贝尔托鲁奇和罗兰·巴特)则为他举行隆重的葬礼，尊奉他为“圣—皮埃尔·保罗”。（引用自百度）

《恐惧吞噬灵魂》艾米和阿里

第十三位 古鲁・杜特（Guru Dutt）印度／1925-07-09 至 1964-10-10／39岁／自杀

几乎被世界电影史遗忘，但应该被记住的古鲁・杜特。印度新浪潮电影的代表人物。是演员是脚本家也是导演。作品多属爱情，家庭情节剧，甚至比道格拉斯·塞克更悲怆深情，比成濑巳喜男更怀古诗意。《诗人悲歌》（1957）被选入2005年《时代》杂志电影史上永恒的100部。宝莱坞电影中突然的吟唱，在本片中以诗人为题材的作品当中毫无违和感，只是增色不少。在自导自演的自传电影《纸花》（1959），最后古鲁·杜特扮演的导演死去，而古鲁·杜特本身不久后随之自杀。在电影内外形成惊人的呼应关系～ 第十四位 约翰・卡萨维茨（John Cassavetes）美国／1929年12月9日至1989年2月3日／59岁／肝硬化

美国独立电影代表。约翰·卡索维茨1929年生于纽约，是一家希腊移民的后代。1956年卡索维茨开始在位于纽约的工作室教授表演课程。一次即兴的表演训练激发了其灵感，创作、导演了他的第一部作品《影子》。获得威尼斯电影节评审团大奖。执导的第二部独立电影《脸面》则是由他的妻子罗兰斯主演的。影片描绘了一对貌合神离的夫妻因为各自偷情导致婚姻破裂的故事。获学院奖三项提名——包括最佳编剧，最佳男配角以及最佳女配角。人们评论他的电影简直没有剧本似的。但实际上，卡索维茨的剧本是非常详尽周全的，即兴只是他坚持的风格而已。且都采用纪录片的拍摄模式。他的一生，或许正如他的挚友彼特·弗克所形容：卡索维茨是我所知道最炽热的人，他的生命里没有任何一点模仿成分（引自豆瓣词条）

第十五位 特吕弗（François Truffaut 法国／1932年02月06日 至1984年10月21日／52岁／脑肿瘤

新浪潮旗手。从小酷爱文学和电影，15岁在巴黎发起电影俱乐部。1953年进入法国农业部电影处，后在《电影手册》和《艺术》杂志任编辑和撰稿人，成为著名影评家。《论法国电影的某种倾向》(1954)被视为新浪潮运动的纲领与宣言；《法国电影在虚假中死去》(1957)预告了“第一人称”影片的到来。 代表作《四百击》、《朱尔与吉姆》、《日以继夜》、《阿黛尔·雨果的故事》、《最后一班地铁》、《隔墙花》等。特吕弗终身难忘他的童年生活，早年的坎坷经历，被他一遍遍用非常真切自然，而又十分忧郁的影象形式再现出来。这些电影作品呈现了一个叛逆传统、反抗次序的电影艺术家，以及他的心路历程。跟别的新浪潮导演相比，特吕弗避免了政治化倾向，风格雅俗共赏，显示出雷诺阿等人的影响。他欣赏的好莱坞影人包括希区柯克、霍克斯、约翰·福特和奥逊·威尔斯。他认为电影应该模仿生活，但比真实生活更浪漫化。在某些作品中他也会亮相在银幕上担任演员。（引用自豆瓣）

第十六位 塔可夫斯基（ Andrei Tarkovsky）俄罗斯／1932年4月4日 至1986年12月29日／54岁／肺癌

诗人阿尔谢尼伊·塔可夫斯基之子。曾就学于苏联电影学院，61年毕业。他的电影曾经赢得多项国际性大奖；第一部长故事片《伊万的童年》于一九六二年获得威尼斯影展金狮奖。其最后一部作品《牺牲》荣获一九八六年夏纳影展评审团特别奖，同年十二月，病逝于巴黎。 塔可夫斯基对电影语言的杰出贡献具有公认的典范意义。他开创了自己独特而完整的艺术风格，使博大深邃的精神主题在庄重沉郁的诗性叙事中展开，获得完美的表达。瑞典电影大师伯格曼曾经予以这样的赞誉："初看塔可夫斯基的电影宛如一个奇迹。蓦然间，我感到自己伫立于房门前，却从未获得开门的钥匙。那是我一直渴望进入的房间，而他却能在其中自由漫步。我感到鼓舞和激励：终于有人展现了我长久以来想要表达却不知如何体现的境界。对我来说，塔可夫斯基是最伟大的，他创造了崭新的、忠实于电影本性的语言，捕捉生命如同镜像、如同梦境。"（引用自豆瓣）

第十七位 尤马兹·古尼（Yılmaz Güney）土耳其／1937年4月1日 至 1984年9月9日／47歳／胃癌

同样的，尤马兹·古尼的人生竟和他的电影一样传奇。被控告谋杀嫌疑入狱后，期间两次在监狱里指挥拍摄或者剪辑作品，然后送去参赛竟然都获奖不少。同年的《羊群 》《敌人》（1979），先后在洛迦和柏林获奖。之后的《自由之路》（1982），这部描绘五个从监狱释放出来的男人的电影，最后竟获得了金棕榈奖。而古尼本人也越狱成功，亡命于巴黎。电影和人生，虚构与现实，让人已分不清之间的边界线

第十八位 让·厄斯塔什(Jean Eustache)法国／1938-11-30 至 1981-11-03／42岁／自杀

后新浪潮代表人物，犹如流星般出现与陨落。「在其短暂的一生中共拍摄过大约15部电影作品，并多次获得法国戛纳电影节奖项。1963年，第一部电影作品《甜蜜坏朋友》，该片上映后获得好评。导演《蓝眼睛的圣诞老人》、《母亲与娼妓》、《我的小情人》、《下流故事》、《阿历克斯的照片》等作品，并凭借《母亲与娼妓》获得戛纳电影节国际影评人费比西奖，《阿历克斯的照片》一片则获得戛纳电影节短片类凯撒奖。」据说，王兵的《凤鸣 中国的记忆》中，母亲打电话的场景，是来自《母亲与娼妓》(1973)的引用。受到戈达尔、特吕弗、侯麦同时赞美的七十年代少有的导演之一。43岁，生日之前的几周，在家中开枪自杀。（括号内引用自豆瓣）

芙茹弗·法洛克扎德（伊朗）今敏（日本）李小龙（香港）就不详细介绍了

第十九位 R.W.法斯宾德 （R.W.Fassbinder）1945年05月31日1982年06月10日／37岁／服用过量毒品与安眠药

与其说，法斯宾德把生命献给了电影。还不如，法斯宾德用自己的生命延续了他作品的生命。从来没有一个导演，能像他般疯狂与极端，不惜用毒品来保持持续旺盛的创作力，直到死亡降临时，手里还握着未断的香烟和思考中的剧本。16年44部作品。以至于前无古人 ，也后无来者。 德国电影浪潮的代表人物之一。道格拉斯·塞克以后，伟大的情节剧巨匠。法斯宾德电影里冷酷与残忍与绝望，是无处不在的闭塞空间和被围困的镜框，也是弱者之弱闪烁出的美丽光芒。代表作：《爱比死更冷》（1969）《恐惧吞噬心灵》（1974）《玛丽娅·布劳恩的婚姻》（1979） 第二十位 相米慎二（Shinji Sōmai）日本／1948年1月13日 至 2001年9月9日／53岁／肺癌

《枯岭街少年杀人事件》的日本版，除了《台风俱乐部》以外，似乎没有更好的答案了。那对青春期少男少女的迷茫与信仰，脆弱与暴力，性与爱与死亡的残酷青春物语，都过于印象深刻。相米慎二的电影，登场人物往往是少年少女，伴随狂风与大雨带来的充满湿度的画面，还有那神出鬼没的超长镜头拍摄手法。正因为如此，相米慎二的每一部作品，都完成的并非简单，需要一遍又一遍的彩排。而这也是让其作品传达出了一种独特的拍摄现场的紧张感。八十年代，《电影旬报》的最佳日影的前五十名当中，相米慎二作品包含四部，与大林宣彦并列第一。直到至今，仍然是日本电影八十年代的传奇。代表作《鱼影之群》（1983）《搬家》 (1993) 《啊，春天》（1998）等。 第二十一位 杨德昌（Edward Yang）1947年11月6日 至 2007年6月29日／年龄：59岁／死因：结肠癌

相较于侯孝贤多以郊区乡土为舞台，杨德昌则将镜头对准台湾的现代都市。在整个华语电影圈，只怕只有杨德昌，能如此真挚而深刻的批判着虚伪儒家文化，败坏的社会体制，表现着现代人的生存困境。杨德昌的电影，绝不以单线叙事，往往结构复杂庞大，但逻辑严谨周密。按照余是为说法，杨深受建筑影响，他的电影像搭建建筑。吴念真则认为杨德昌的十年留学经历，给台湾带来的是一双客观冷酷的他者的眼睛。从以少女第一次月经为主题的短片《指望》，以不可争辩的才华引得注目。到残酷青春史诗剧《枯岭街少年杀人事件》，再到手法纯熟同时描述三代人的人生历程的《一一》。死后，获得来自全世界的迟来的赞美。

约翰・卡萨维茨&吉娜·罗兰兹（电影内外的知己情侣夫妻）

（欢迎补充～～～