最近对Late Chopin的一些感受

许多作曲家晚年的作品被人们认为是秋天的音乐，充满哲思、五味杂陈、返璞归真。比如贝多芬最后的钢奏和弦四，比如舒伯特的最后三首钢琴奏鸣曲，比如勃拉姆斯的最后的钢琴小品。

然而肖邦，我总觉得他最后的作品不能用秋天的音乐来形容，虽也是五味杂陈的，虽也是返璞归真的，却是一种情感郁结沉淀后的澄澈、内省的精致。

小时候容易被肖邦早年的那些华丽，胡梅尔式炫技的精巧吸引，或是被他早中期那些质朴到让人流泪的旋律（随手就能举一把例子，比如Ballade第二开头、前奏曲13、17）所感动，或是对他早期的感伤主义倾向（比如第二钢协第一乐章、夜曲第一首等等）感兴趣，或是对其民族主义的英雄气概与情怀（比如英雄波罗乃兹、第二钢奏等等）感到极为震撼。但惟独晚期作品自己不感兴趣，现在渐渐长大，演奏了一些他的晚期作品，有了一些新的看法。

第一，我觉得肖邦的一些晚期的作品的旋律甜美质朴仍在，比如船歌和op.62的两首夜曲，但却平添了一种怀旧色彩，它不再是直抒胸臆的、从心里溢出的单纯，它是经过思虑、经过斗争后对过去的美好时刻尚存的一些回忆，决不能再用单纯形容，但却是质朴至诚的。作品62之2的每个音都充满了慰藉的温存，沉淀返璞的旋律没有了早期夜曲或协奏曲慢乐章中的透明的明朗，而是增添了一种沉郁的苍凉感。船歌也是如此，简单的起承转合的主题也是过滤过后的澄澈，不复当年的简单的单纯了。 船歌中A大调似副歌一样的旋律酣畅淋漓，但其况味不再是op.29的随性，而是一种呼之欲出的内心深处凝结的情感的升华。明朗的第四scherzo不过是稍纵即逝的欢愉的回忆。

第二，觉得许多和声的组合充满新意以及对印象主义的预示，也是一种多种情感沉淀的凝结。

第三，小调的一些音乐不再是早年的伤感调调，也不再是革命的撕心裂肺的呼喊，但许多变成了宿命般的哀叹和诘问或是无言的痛楚。举两个例子，我觉得op.56第三玛祖卡中徘徊不断的像是对命运的诘问，op.68最后一首玛祖卡是真正痛彻心扉的孤独之情。肖邦的情感变得内省了。

这只是个人私人化体会，比较主观。想起钱仁康老先生的一个观点，他说肖邦第三叙事曲是朝气和暮气的斗争。那么我认为肖邦的晚期作品的分界也许难以界定了。不过也许肖邦晚年的暮气如同暮春时节，意犹未尽的甜美与谢幕的泣血的悲痛，却都沉淀到澄澈质朴的音乐当中。