建筑摄影课26 | 强迫症的极致

                
                
关于建筑摄影，总能听到这样一种说法：当你不知道应该如何拍好建筑的时候，不妨试试对称地拍。
一般来说，摄影有着构图、光影、色彩三大基本准则，把握好这三者，拍出来的作品总不会太差。而对于建筑摄影来说，构图尤为重要。作为构图中最简单的一种方式，对称，似乎又成为了基本中的基本。
可是，你也别小看了这种简单。把简单做成简单，这是人之常情；把简单做到极致，胜人一筹，就不是那么容易的事了。
                                             【古 典 建 筑 的 对 称 摄 影】
坎迪达·霍弗（Candida Höfer），作为贝歇尔学派的女性代表，20世纪80年代起，她就凭借完美的技术和明确的主题概念，为自己在摄影界赢得了极大的关注。
她坚持使用彩色摄影，关注公共建筑的内部。最开始她拍摄办公楼、银行、医院和等候室的内部，后来她转为使用4 ：5的大画幅相机摄影，记录图书馆、博物馆、歌剧院、美术馆和皇宫等人类文明聚集地的内部。
                
                
                
                
                
                
她的作品总是采用直白、简洁的角度，从一个水平的视野来审视观察建筑内部的每一个细节，作为自己研究“社会建筑心理学”的一种尝试。
                
                
                
                
                
                
                
                
她与同期的其他德国当代艺术家一样，秉承了老师贝歇尔夫妇的艺术语言和坚持，淡化摄影的戏剧性，用镜头完成“专注的观看”。他们把被拍摄对象的客观性奉为艺术核心，拒绝偶然性的抓拍，讲究摄影行为的客观冷峻，追求技术的完美——绝对正确的取景距离、景深与曝光，就像做手术一样，精确地拍摄照片。
                
                
                
                
                
                
她的作品讲究对称与细节的程度，让人不禁想起电影节鼎鼎大名的韦斯·安德森。
                                                 【现 代 建 筑 的 对 称 摄 影】
相较于坎迪达镜头里水平对称拍摄古典建筑的大气之美，当代许多活跃的摄影师会选择用竖向对称的手法来拍摄现代建筑，呈现出空间的纵深感。
                
                
                
                
                
                
                
                
方法其实不难。找准建筑对称的角度，一般是站在结构的中央，或是建筑的中庭内部，拿稳相机仰拍或俯拍。仰拍能拍出建筑朝上的拔高感，俯拍则能拍出建筑向下的延伸感。
                
                
                
                
                
                
                
                
编辑 | 李菁琳
校对 | 林楚杰
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