关于画集的出版- 学会理解别人是展现自己最快速的方法。

彭娜， 你好！
画集计划出版至今已经快两年编辑换了五轮，深知画集出版的各种困难和障碍。 你的来访和再一次关注，又燃起我自己对于画册品质提升的期待。 既然言及， 那我就叨扰，把我在与你们合作过程中想到的一些可能关乎销售策略的想法与你交流一下。
我是觉得既然作品集是属于研磨类型而非速成易学类型的作品集。 画集本身与实用技法类型的画册相比的确存在销售上的局限。心怀歉意和感激，我想造次对于画册的最终销售策略提供一点建议：
                
                
1.建议去粗取精， 不要杂陈， 这样编排校对工作量减少了， 精力可以投入到对版式 字体，等等的推敲上面。 整体品质提高， 买的人会舍得花钱来收存。 否则，反过来， 作品水平良良莠不齐， 风格混乱， 即便画作量再大，再经济实惠， 人们总会感觉到买了里脊搭配连筋碎肉的感觉， 很不痛快。 目前，后辈的设计师中人才辈出，优秀作品水准和速度都不容小觑，制作粗糙不经甄选的作品集会迅速显得粗糙和逊色，不值得收存。
 
2. 与此相关， 既然作品花了很多的精力，精致的排版设计将会是一本书长久留存的必要条件。 精致的意思倒不是要增添多少额外的装点。 我觉得要从字体大小， 字形，留白形式 等已经成型的内容上更进一步地调整，推敲，甚至是删减。 把不必要的内容 精简到最少。把版式的比例推敲精确， 形成与作品完美融合的整体感。
3. 作品的确还有“教程”的成分， 我们做的手绘笔记就是含有教程倾向的东西， 也是想和年轻的设计师以及手绘爱好者分享的一些心得。 非但必要，我觉得也有可能做出特色。
 
分析一下目前大宗的手绘图册的特点：
特点之一：偏重技法和实战训练的工具书
特点之二：提供容易临摹和掌握的的速成风格
特点之三：技法比较程式化， 学会以后可以画出像样的手绘作品，但应用到实践当中，或许会欠缺设计灵魂， 有千人一面的倾向。 设计公司的老板看多了以后判别神经容易麻木，结果仍然处于尴尬的选择障碍状态中。
分析一下我想通过这本书传递的信息：
学会理解别人是展现自己最快速的方法。
1. 手绘的含义不是徒手绘画， 而是用心表达
2. 设计表现不是彰显自我，而是传达和翻译设计空间
3. 通过设计表现，年轻设计师可以深层次地了解这个行业的甘苦， 同时学习与人沟通的能力，其实设计行业本身， 就是一个通过交流沟通与客户共同实现梦想展现美好的。 视觉表达本身是设计沟通的根本技能。 不要简单地模仿别人的绘画， 要把理念翻译成图像， 这是设计表现的灵魂。
4. 设计与人相关，景观设计更与一切动态的东西息息相关， 他们（它们）都是活的，有个性有品种形态甚至故事的空间存在， 表达设计空间要通过对与细节的理解和体会才能焕发出作品的“活性”。 所有的业主对于自己的空间都希望获得独特的个性， 设计师要体会和理解焕发这种个性的需求，并学习激发出设计属于用户自己的个性的方法。
5. 设计是通过尊重和彰显空间灵魂而获得生命的。 学习手绘，就是用心去体会这中间的每个细节。
致谢！
核桃妈 2013-7-25