【小粉印迹】永远年轻，永远热泪盈眶——热力猫俱乐部两周年专访
如果在初夏暖洋洋的日子里到鼓楼附近的胡同里转悠，很容易转进方家胡同里，那里可以去猜火车看一部独立电影，可以去黑方红方看一场话剧，可以去到美丽的上海姑娘开的PPT感受纸张带来的魅力，可以进埃蒙小镇吃着又划算又正宗的云南菜，当然，还可以走进热力猫，隐匿在方家胡同46号创意园区，却从来不会忽视它的存在。古朴的木质大门，“永远年轻，永远热泪盈眶”的木牌很是显眼，伴随着心中的涟漪，推开木门进去一坐也是顺其自然的事了。
热力猫其实分了两个部分，台阶上和台阶下，其实是两个空间，台阶上连着吧台和舞台，好看演出的朋友一般都集中在这边，台阶下，关上门，不会太吵，专门招待酒鬼和只想聊天的客人。喜欢音乐的朋友一般都会在演出间，有柔软的沙发，有空地跳舞，墙上有大家在热力猫留下的欢乐合影，还有一些伟大的音乐人的版画，如果仔细一点，可以发现其实整个热力猫的墙面都是一幅艺术作品，整个热力猫的彩绘都来自一名美籍华人画家——陈实，他的作品给热力猫更添了一笔神秘的色彩。
《文》：为什么会取HOT CAT这个名字？
LeeRock：一开始我就想把它做成一个爵士和布鲁斯风格的地方。词分成HOT和CAT，Hot就是早期爵士乐的一个风格，叫做热力乐。出处可以追溯到路易斯•阿姆斯特朗和他的第二任妻子（一个钢琴手）组的一个乐队叫Hot 5（热力五人组），HOT就是代表了音乐的一种风格。在美国很多人把玩爵士乐和喜欢爵士乐的人叫做CAT，HOT和CAT搭在一起还是有很强的指向性的。但是做起来以后发现爵士乐、布鲁斯在北京的观众基础还存在一定的问题，不容易推广开，所以现在各式各样的音乐都在做，但还是会致力于推一些像爵士乐、布鲁斯这样的音乐，让大家回归到音乐的根源上去，不要那么浮躁。
《文》：热力猫的演出基本以什么风格为主？
LeeRock：各种风格，我现在发现了很多真正的rock‘n’roll，虽然北京现在有很多音乐风格，但是真正在玩rock‘n’roll的时候煽动力才是最好的。迷笛音乐节也是一样，我的芥末舞台每天都会有这种rock‘n’roll出现，是所有乐队里面最high的。
《文》: 热力猫想要给大家带来什么样的感受（指对音乐）？
LeeRock：你喜欢这样的乐队就可以了,是否知道是哪个乐队都不重要,先推广音乐的概念,培养起这个根源的环境.让大家知道不一定只有punk和很流行的才是好的音乐。
《文》：热力猫的演出中，你个人印象最深的是哪场？
LeeRock：很多，有一个三个老外的乐队他们也上了迷笛，他们玩得也不是复古音乐，像Joy Division音乐简单直接，不拖拉，歌词包括唱都很英国特有的那种音质，表现力非常好，像是打老虎一样的感觉。
（×）LIVE HOUSE
（√）有好音乐的酒吧
选择一个地方，叫上仨俩好友，喝着酒听着音乐，开始周末生活，这是现在很多人选择的一种生活方式。热力猫有一种酒很有名，它叫苦艾，是一种禁酒，因为有致幻的作用，梵高就是因为喝多了它才把自己的耳朵切掉，在一战时非常流行，被禁是因为一个农夫杀了全家，在案发现场发现了这酒，直到98年才解禁。很多人都是为了这13种苦艾酒特地找来热力猫。
对于live house这么一个称号，李雷似乎不太感冒，他更愿意认为热力猫就只是酒吧，一个有好音乐的酒吧：有一些客人，他们喜欢音乐，喜欢跳舞，喜欢快乐的氛围，在不固定的时间聚集在店里，待上几个小时甚至是一个晚上尽情体会音乐让身体每个细胞都跳跃起来的喜悦。李雷想让热力猫成为一个家一样感觉的地方，乐手和观众之间没有距离，音乐随时都可以即兴，互动，甚至每一个观众都是热力猫音乐中的参与者。
《文》 ：北京有很多LIVE HOUSE,热力猫和他们相比有什么不同？
LeeRock：一开始我也是模仿他们的路线去做，结果发现不合适，所以我只能按照自己的路线走。Live house是一个演出现场这样的概念，但是我觉得北京的乐队现状还没有发展到那么一个高度，所以说太多的live house我觉得对观众有一个限制，我现在觉得还是做party好，回归到酒吧来。我也不会再说自己是live house，就是酒吧，所有的演出是不要钱的，大家都可以来看，这样对年轻的乐队和乐迷都有很大的好处。也做过稍微有些名气的、大牌的乐队，他们也都很赞同我的观点。现在慢慢的也会有一些标榜自己是live house这种地方也慢慢开始不收费或者收的很少，也开始走这个路线。所以我觉得我的道路探索的还算是正确的，更适合现在中国的音乐市场。
《文》：所以你探索这条路子的根源还是希望推广那些新的乐队或者是说那些观众还不愿掏钱去看的乐队？
LeeRock：对，这是一个方面，另外一个方面我希望有更多的人能够加入摇滚乐里来，听摇滚乐是一个非常低的门槛，大家可以很轻松的去听摇滚乐的现场。如果一个很小很不出名的乐队都要收30块钱门票，那人们就不会来听了，就不会感受到这种现场的气氛。
《文》 ：北京作为一个文化艺术的中心，这种live house、音乐氛围都不够成熟，别的城市也都不如北京有如此好的氛围，那是不是说整个中国现在的这种音乐氛围都不够好？
LeeRock：北京现在也是在一个发展的阶段，包括音乐节也在慢慢的变多，这是一个非常好的方向，所以虽然现在北京的氛围也不是很成熟，但是以后的路会变好。如果2012不会到来的话。（笑）
乌托邦的回忆，不可自拔的迷笛情结
在采访的过程中，不断地有惊喜出现：先是来了一批李雷的朋友，听说都是各个迷笛群的群主，再是热力猫的活动策划——Sam，也是乐队Chrismas的贝斯手，他自嘲为是热力猫的头号大厨，这个有着洋娃娃般漂亮的眼睫毛的美国大男孩不仅给我们端来了玉米片和自制蘸酱，更是奉上了一盘让我们两个记者激动不已的墨西哥鸡肉卷，这时李雷插了句：“这可是正宗的鸡肉卷，可不是肯德基那里面的。”
突然就想起村上春树在《世界末日与冷酷仙境》里的一句话：“阳光千里迢迢地来到这个星球，用那力量的一端为了烘暖眼睑，想到这里我被不可思议的感动所打动。宇宙的真理连一个我的眼睑都没有疏忽。”我想热力猫的存在也是这样的一种感动，一个来自异乡的家庭，一个不属于北京的外地人，来到这里，开了这样一家酒吧，只是想把好音乐推广给更多的人，想让许多因为门票而不愿走进音乐现场的人能来到现场，想让喜欢音乐的人能够毫无顾及，想让还不算有名的乐队能够站在真正的舞台上并且拥有听众。
在现在这个社会里，很多微笑，明知道虚伪却还强挤着笑容；很多朋友，明知道不是却还称兄道弟，很多衣服，是为了取悦别人而穿，很多音乐，是为了听而听。所以也存在着这么一群人，他们管自己叫“迷笛铁托”，他们喜欢摇滚乐，喜欢乌托邦，倡导爱与和平，喜欢在这个不太纯洁的社会寻找心中的安宁之地。这些都是有着迷笛情怀的人，他们陪着迷笛音乐节一起成长，他们不怕黄沙漫天，不怕露营艰苦，有些人甚至千里迢迢，只为迷笛。李雷也是其中的一员，有着深深的迷笛情怀，不可自拔。
《文》：说一说这么多年你和迷笛的故事吧！
LeeRock：我其实也不算是资深的迷笛铁托，我也是从07年开始参加的迷笛音乐节的，以前只不过是很想参加但是没有太好的机会，所以从07年开始每一届都会去没有落下过。我就是喜欢迷笛音乐节的那种气氛。
《文》:为什么会特别认同迷笛甚至会产生迷笛情结呢？
LeeRock：我在我的官方微博上写过，之前也给张帆发E-mail，说为什么我会参加迷笛而不去其他的音乐节，就是因为迷笛是一个乌托邦的音乐节，是一个更纯粹更适合于热爱摇滚乐的人的音乐节。
热力猫的芥末舞台
李雷是一个天性乐观的人，不会去想太多有的没的，困了就睡，睡醒了继续去奋斗，他就是这么一个简单的人，他对他所做的一切都很理直气壮并且坚定不移，他对生活有着最单纯美好的向往，这是一个现世的嬉皮士，如果说缺钱是一种经济状态，贫穷是一种心态，那么嬉皮士永远不会贫穷。他喜欢迷笛，又干着酒吧干着演出，于是与刚过去的2011迷笛音乐节合作芥末舞台就成了顺理成章的事。
《文》：芥末舞台和其他舞台相比有什么不同？为什么要叫芥末舞台？
LeeRock：这是我推出的一个概念。芥末是英文jam的一个音译，它的意思就是即兴，就是一个即兴舞台。我觉得音乐节在中国现在这样一个发展阶段的话并不是只有好的乐队才可以登上音乐节，我觉得有更多的人可以登上音乐节，甚至我都没有乐队只是一个在家弹琴的人，没有乐队又喜欢音乐节，喜欢摇滚乐，那么就可以到我的舞台上来。芥末舞台上准备了所有乐器，你可以上来拿起琴就弹，可以给你一个当摇滚青年的感觉。（小粉：“类似你之前open mic的感觉？”）对，其实很多人、很多酒吧都在玩jam，在音乐节的话，我觉得对整个音乐节的氛围是一个很好的体现，有更多的人真正的参与到音乐节里面来，真正的跟摇滚乐更亲密的接触。其实jam舞台就跟热力猫一样，热力猫没有很高的舞台，所有的乐队乐手都和观众非常亲近，没有护栏，随时都可以交流和互动。
《文》:听说第一天因为下雨所有舞台的演出时间都推迟了，只有你的芥末舞台准时演出了，所有人都跑到你那里去，整个舞台都特别high？
LeeRock：不光第一天啊，后几天也是这样，即使Mr.big在演出的时候我的舞台前面仍然保持了三百人。开始想的是这个舞台可能不会有太多人关注，就安排乐队在主舞台休息的时间演出，但是现场没有实现，我们一直在演出，包括主舞台演出的时候我们也一直在演出。第一天最开始只有芥末舞台在演出。虽然很大的风沙，歌手一张嘴就能吃一嘴沙子，但是底下的乐迷依然保持了非常大的热情，太好了！
《文》：以后还会和其他的音乐节合作吗？
LeeRock：当然了，我会把这个概念付诸到其他音乐节上去，或者能想出更好的点子，做出更棒的舞台。目的就是让音乐节除了有一些大牌居高临下那种舞台之外，让音乐节有更多的互动性，更加有参与感。这样做是让乐迷更近的参与音乐节而不是只坐在草地上晒太阳。
只有音乐才是他的解药
有些人想破脑袋去探究生活的意义，对于李雷来说，其实生活就是很简单的，每样东西只要去发掘什么事情最容易做就行了，人也是。对火来说容易做的事情，木头未必；对鱼来说容易做的事情，鸟未必；对树根来说容易做的事情，树叶未必。套用反光镜乐队的一首歌名——只有音乐才是我的解药，对于李雷来说也是一样，音乐是他生命中不可或缺的，音乐教育专业毕业的他因为种种原因最终没有成为一名音乐老师，可是没有什么能瓦解他和音乐的纠缠，于是热力猫就这样诞生了。
《文》：你喜欢什么样的音乐？
LeeRock：爵士，布鲁斯，这两个是父子关系，布鲁斯是所有现代音乐的一个源泉，除了爵士乐，慢慢发展出R&B，R&B又发展出了现代的流行音乐。
《文》：在热力猫经常会听到lou reed 的歌，为什么会那么喜欢他？
LeeRock：好听，就是好听。音乐唯一的目的就是好听就可以了，不需要很多原因。说不出原因打动我。《猜火车》里面他的音乐一出来的那个画面，太美了！
有的时候年轻是一种状态，那是一段自以为是又狼狈不堪的岁月，不应该属于规律也不应该属于听话。有欢笑，也有泪水；有甜蜜，也有苦涩；有自信，也有迷茫；我们执着，我们敏感，我们固执到底故作坚强；我们追逐于瞬间的快乐，陶醉于夏花的灿烂。很庆幸的是，李雷似乎没有浪费过自己的青春，早早地就和音乐结缘，会点吉他会点贝司会点鼓会点钢琴，最重要的是专业是萨克斯，这也是他还在石家庄玩乐队时的身份——萨克斯手，旺财乐队。
《文》：你之前在河北的乐队，旺财，能聊聊么？《运用你的想象力》，看过爱摇的人基本都知道！
LeeRock：参与过，是过去的事了。旺财前几任乐手纷纷加入别的乐队，最后剩下主唱一个人，主唱找到我，加上我和我的朋友。我们的风格是特别搞笑的，有人叫另类摇滚，有人叫喜剧摇滚。
《文》：05、06年看过爱摇的人大都对旺财印象特别深，旺财的专辑在封底特别醒目，就是“运用你的想象力”。山寨枪花！
LeeRock：很多人买回去发现不是枪花（笑）。
《文》：但很多人因为这样喜欢上了你们！
LeeRock：对呀对呀，不然很多人可能不会听到我们的音乐。很多人听到了，听到了就会喜欢上。所以山寨是很好的一个事（笑）。
《文》：现在还会继续自己的音乐么？
LeeRock：现在没有精力和时间了。
公路巡演，永远在路上
离不开音乐，就好似离不开心中的梦想与爱情，谁也搞不清楚这些爱音乐的孩子怎么会固执到无以复加的地步。不愿离去，不愿远离音乐，就是想多停留一秒，就是愿意再多看一眼，就是想再多感受一会，就是想凭着自己的努力和最自然也最值得去干得一件事去努力结合现实与梦想，在这么一个现实的社会中找到一丝喘息的机会。
《文》：听说热力猫的乐队要开始巡演了？
LeeRock：概念走的是国外乐队的公路巡演,音乐之所以有魅力,是因为它永远保持激情,就像你在门口看到的那句话,因为年轻所以永远热泪盈眶永远在路上,公路巡演最能代表一个乐队在大的环境里要去做的事情。
《文》：你是不是特别喜欢类似公路巡演的这种东西？像个嬉皮士？
LeeRock：这是一个好玩的事,我创新的地方是,我想把乐迷也带去巡演,让乐迷和乐队坐一辆大巴一起去巡演,音乐是轻松的,让所有人高兴，快乐不是一个负担。
太多的人觉得不快乐，是因为追求的不是幸福，而是比别人幸福，在这一点上，李雷是个完全的乐天派，他甚至想象着以后等店里的生意好了，住到海边或者山里，空气清新，风景宜人，遥控着管理热力猫，半年回来一次，好一派逍遥快活的场景。他甚至表示热力猫其实是满足了他自己私人的愿望，因为他不是一个好乐手，也有可能一辈子玩不出个足够牛的乐队，那么让喜欢的乐队从热力猫走出去变成国内足够牛的乐队，也就完成了他的音乐梦想。
如果以热力猫比喻“爱情”，那肯定这是一段海盗之旅。那个他，肯定是让人又爱又恨的，会是灵魂上的伴侣，同时又是生活的难题。游走在爱恨边缘的情感，总是会在念念不舍中纠缠很久，每一次演出结束后店内的狼藉，每一次推开木门离开的那一瞬间，每一次回忆起音乐的美好，苦艾的迷幻，一切又回到漩涡当中。亚里士多德说过的一句话值得反复回味：幸福属于那些容易感到满足的人。而我觉得喜欢音乐的人都是容易感受到幸福的人，能够体会律动的暗涌，能够抓住声音的魅力，能够在音乐中自得其乐。
【笔者小粉手记】：这是一个简单的地方，这是一个暖心的地方，没有人能阻止我对热力猫的喜爱就如同没有人能够瓦解我对摇滚的执着。我不希望在那里的演出现场永远是外国人居多，我们一直想努力的是推广国内的音乐市场，能让更多人走进热力猫听听那些解药般的音乐才是我们最想看见的。
热力猫其实分了两个部分，台阶上和台阶下，其实是两个空间，台阶上连着吧台和舞台，好看演出的朋友一般都集中在这边，台阶下，关上门，不会太吵，专门招待酒鬼和只想聊天的客人。喜欢音乐的朋友一般都会在演出间，有柔软的沙发，有空地跳舞，墙上有大家在热力猫留下的欢乐合影，还有一些伟大的音乐人的版画，如果仔细一点，可以发现其实整个热力猫的墙面都是一幅艺术作品，整个热力猫的彩绘都来自一名美籍华人画家——陈实，他的作品给热力猫更添了一笔神秘的色彩。
《文》：为什么会取HOT CAT这个名字？
LeeRock：一开始我就想把它做成一个爵士和布鲁斯风格的地方。词分成HOT和CAT，Hot就是早期爵士乐的一个风格，叫做热力乐。出处可以追溯到路易斯•阿姆斯特朗和他的第二任妻子（一个钢琴手）组的一个乐队叫Hot 5（热力五人组），HOT就是代表了音乐的一种风格。在美国很多人把玩爵士乐和喜欢爵士乐的人叫做CAT，HOT和CAT搭在一起还是有很强的指向性的。但是做起来以后发现爵士乐、布鲁斯在北京的观众基础还存在一定的问题，不容易推广开，所以现在各式各样的音乐都在做，但还是会致力于推一些像爵士乐、布鲁斯这样的音乐，让大家回归到音乐的根源上去，不要那么浮躁。
《文》：热力猫的演出基本以什么风格为主？
LeeRock：各种风格，我现在发现了很多真正的rock‘n’roll，虽然北京现在有很多音乐风格，但是真正在玩rock‘n’roll的时候煽动力才是最好的。迷笛音乐节也是一样，我的芥末舞台每天都会有这种rock‘n’roll出现，是所有乐队里面最high的。
《文》: 热力猫想要给大家带来什么样的感受（指对音乐）？
LeeRock：你喜欢这样的乐队就可以了,是否知道是哪个乐队都不重要,先推广音乐的概念,培养起这个根源的环境.让大家知道不一定只有punk和很流行的才是好的音乐。
《文》：热力猫的演出中，你个人印象最深的是哪场？
LeeRock：很多，有一个三个老外的乐队他们也上了迷笛，他们玩得也不是复古音乐，像Joy Division音乐简单直接，不拖拉，歌词包括唱都很英国特有的那种音质，表现力非常好，像是打老虎一样的感觉。
（×）LIVE HOUSE
（√）有好音乐的酒吧
选择一个地方，叫上仨俩好友，喝着酒听着音乐，开始周末生活，这是现在很多人选择的一种生活方式。热力猫有一种酒很有名，它叫苦艾，是一种禁酒，因为有致幻的作用，梵高就是因为喝多了它才把自己的耳朵切掉，在一战时非常流行，被禁是因为一个农夫杀了全家，在案发现场发现了这酒，直到98年才解禁。很多人都是为了这13种苦艾酒特地找来热力猫。
对于live house这么一个称号，李雷似乎不太感冒，他更愿意认为热力猫就只是酒吧，一个有好音乐的酒吧：有一些客人，他们喜欢音乐，喜欢跳舞，喜欢快乐的氛围，在不固定的时间聚集在店里，待上几个小时甚至是一个晚上尽情体会音乐让身体每个细胞都跳跃起来的喜悦。李雷想让热力猫成为一个家一样感觉的地方，乐手和观众之间没有距离，音乐随时都可以即兴，互动，甚至每一个观众都是热力猫音乐中的参与者。
《文》 ：北京有很多LIVE HOUSE,热力猫和他们相比有什么不同？
LeeRock：一开始我也是模仿他们的路线去做，结果发现不合适，所以我只能按照自己的路线走。Live house是一个演出现场这样的概念，但是我觉得北京的乐队现状还没有发展到那么一个高度，所以说太多的live house我觉得对观众有一个限制，我现在觉得还是做party好，回归到酒吧来。我也不会再说自己是live house，就是酒吧，所有的演出是不要钱的，大家都可以来看，这样对年轻的乐队和乐迷都有很大的好处。也做过稍微有些名气的、大牌的乐队，他们也都很赞同我的观点。现在慢慢的也会有一些标榜自己是live house这种地方也慢慢开始不收费或者收的很少，也开始走这个路线。所以我觉得我的道路探索的还算是正确的，更适合现在中国的音乐市场。
《文》：所以你探索这条路子的根源还是希望推广那些新的乐队或者是说那些观众还不愿掏钱去看的乐队？
LeeRock：对，这是一个方面，另外一个方面我希望有更多的人能够加入摇滚乐里来，听摇滚乐是一个非常低的门槛，大家可以很轻松的去听摇滚乐的现场。如果一个很小很不出名的乐队都要收30块钱门票，那人们就不会来听了，就不会感受到这种现场的气氛。
《文》 ：北京作为一个文化艺术的中心，这种live house、音乐氛围都不够成熟，别的城市也都不如北京有如此好的氛围，那是不是说整个中国现在的这种音乐氛围都不够好？
LeeRock：北京现在也是在一个发展的阶段，包括音乐节也在慢慢的变多，这是一个非常好的方向，所以虽然现在北京的氛围也不是很成熟，但是以后的路会变好。如果2012不会到来的话。（笑）
乌托邦的回忆，不可自拔的迷笛情结
在采访的过程中，不断地有惊喜出现：先是来了一批李雷的朋友，听说都是各个迷笛群的群主，再是热力猫的活动策划——Sam，也是乐队Chrismas的贝斯手，他自嘲为是热力猫的头号大厨，这个有着洋娃娃般漂亮的眼睫毛的美国大男孩不仅给我们端来了玉米片和自制蘸酱，更是奉上了一盘让我们两个记者激动不已的墨西哥鸡肉卷，这时李雷插了句：“这可是正宗的鸡肉卷，可不是肯德基那里面的。”
突然就想起村上春树在《世界末日与冷酷仙境》里的一句话：“阳光千里迢迢地来到这个星球，用那力量的一端为了烘暖眼睑，想到这里我被不可思议的感动所打动。宇宙的真理连一个我的眼睑都没有疏忽。”我想热力猫的存在也是这样的一种感动，一个来自异乡的家庭，一个不属于北京的外地人，来到这里，开了这样一家酒吧，只是想把好音乐推广给更多的人，想让许多因为门票而不愿走进音乐现场的人能来到现场，想让喜欢音乐的人能够毫无顾及，想让还不算有名的乐队能够站在真正的舞台上并且拥有听众。
在现在这个社会里，很多微笑，明知道虚伪却还强挤着笑容；很多朋友，明知道不是却还称兄道弟，很多衣服，是为了取悦别人而穿，很多音乐，是为了听而听。所以也存在着这么一群人，他们管自己叫“迷笛铁托”，他们喜欢摇滚乐，喜欢乌托邦，倡导爱与和平，喜欢在这个不太纯洁的社会寻找心中的安宁之地。这些都是有着迷笛情怀的人，他们陪着迷笛音乐节一起成长，他们不怕黄沙漫天，不怕露营艰苦，有些人甚至千里迢迢，只为迷笛。李雷也是其中的一员，有着深深的迷笛情怀，不可自拔。
《文》：说一说这么多年你和迷笛的故事吧！
LeeRock：我其实也不算是资深的迷笛铁托，我也是从07年开始参加的迷笛音乐节的，以前只不过是很想参加但是没有太好的机会，所以从07年开始每一届都会去没有落下过。我就是喜欢迷笛音乐节的那种气氛。
《文》:为什么会特别认同迷笛甚至会产生迷笛情结呢？
LeeRock：我在我的官方微博上写过，之前也给张帆发E-mail，说为什么我会参加迷笛而不去其他的音乐节，就是因为迷笛是一个乌托邦的音乐节，是一个更纯粹更适合于热爱摇滚乐的人的音乐节。
热力猫的芥末舞台
李雷是一个天性乐观的人，不会去想太多有的没的，困了就睡，睡醒了继续去奋斗，他就是这么一个简单的人，他对他所做的一切都很理直气壮并且坚定不移，他对生活有着最单纯美好的向往，这是一个现世的嬉皮士，如果说缺钱是一种经济状态，贫穷是一种心态，那么嬉皮士永远不会贫穷。他喜欢迷笛，又干着酒吧干着演出，于是与刚过去的2011迷笛音乐节合作芥末舞台就成了顺理成章的事。
《文》：芥末舞台和其他舞台相比有什么不同？为什么要叫芥末舞台？
LeeRock：这是我推出的一个概念。芥末是英文jam的一个音译，它的意思就是即兴，就是一个即兴舞台。我觉得音乐节在中国现在这样一个发展阶段的话并不是只有好的乐队才可以登上音乐节，我觉得有更多的人可以登上音乐节，甚至我都没有乐队只是一个在家弹琴的人，没有乐队又喜欢音乐节，喜欢摇滚乐，那么就可以到我的舞台上来。芥末舞台上准备了所有乐器，你可以上来拿起琴就弹，可以给你一个当摇滚青年的感觉。（小粉：“类似你之前open mic的感觉？”）对，其实很多人、很多酒吧都在玩jam，在音乐节的话，我觉得对整个音乐节的氛围是一个很好的体现，有更多的人真正的参与到音乐节里面来，真正的跟摇滚乐更亲密的接触。其实jam舞台就跟热力猫一样，热力猫没有很高的舞台，所有的乐队乐手都和观众非常亲近，没有护栏，随时都可以交流和互动。
《文》:听说第一天因为下雨所有舞台的演出时间都推迟了，只有你的芥末舞台准时演出了，所有人都跑到你那里去，整个舞台都特别high？
LeeRock：不光第一天啊，后几天也是这样，即使Mr.big在演出的时候我的舞台前面仍然保持了三百人。开始想的是这个舞台可能不会有太多人关注，就安排乐队在主舞台休息的时间演出，但是现场没有实现，我们一直在演出，包括主舞台演出的时候我们也一直在演出。第一天最开始只有芥末舞台在演出。虽然很大的风沙，歌手一张嘴就能吃一嘴沙子，但是底下的乐迷依然保持了非常大的热情，太好了！
《文》：以后还会和其他的音乐节合作吗？
LeeRock：当然了，我会把这个概念付诸到其他音乐节上去，或者能想出更好的点子，做出更棒的舞台。目的就是让音乐节除了有一些大牌居高临下那种舞台之外，让音乐节有更多的互动性，更加有参与感。这样做是让乐迷更近的参与音乐节而不是只坐在草地上晒太阳。
只有音乐才是他的解药
有些人想破脑袋去探究生活的意义，对于李雷来说，其实生活就是很简单的，每样东西只要去发掘什么事情最容易做就行了，人也是。对火来说容易做的事情，木头未必；对鱼来说容易做的事情，鸟未必；对树根来说容易做的事情，树叶未必。套用反光镜乐队的一首歌名——只有音乐才是我的解药，对于李雷来说也是一样，音乐是他生命中不可或缺的，音乐教育专业毕业的他因为种种原因最终没有成为一名音乐老师，可是没有什么能瓦解他和音乐的纠缠，于是热力猫就这样诞生了。
《文》：你喜欢什么样的音乐？
LeeRock：爵士，布鲁斯，这两个是父子关系，布鲁斯是所有现代音乐的一个源泉，除了爵士乐，慢慢发展出R&B，R&B又发展出了现代的流行音乐。
《文》：在热力猫经常会听到lou reed 的歌，为什么会那么喜欢他？
LeeRock：好听，就是好听。音乐唯一的目的就是好听就可以了，不需要很多原因。说不出原因打动我。《猜火车》里面他的音乐一出来的那个画面，太美了！
有的时候年轻是一种状态，那是一段自以为是又狼狈不堪的岁月，不应该属于规律也不应该属于听话。有欢笑，也有泪水；有甜蜜，也有苦涩；有自信，也有迷茫；我们执着，我们敏感，我们固执到底故作坚强；我们追逐于瞬间的快乐，陶醉于夏花的灿烂。很庆幸的是，李雷似乎没有浪费过自己的青春，早早地就和音乐结缘，会点吉他会点贝司会点鼓会点钢琴，最重要的是专业是萨克斯，这也是他还在石家庄玩乐队时的身份——萨克斯手，旺财乐队。
《文》：你之前在河北的乐队，旺财，能聊聊么？《运用你的想象力》，看过爱摇的人基本都知道！
LeeRock：参与过，是过去的事了。旺财前几任乐手纷纷加入别的乐队，最后剩下主唱一个人，主唱找到我，加上我和我的朋友。我们的风格是特别搞笑的，有人叫另类摇滚，有人叫喜剧摇滚。
《文》：05、06年看过爱摇的人大都对旺财印象特别深，旺财的专辑在封底特别醒目，就是“运用你的想象力”。山寨枪花！
LeeRock：很多人买回去发现不是枪花（笑）。
《文》：但很多人因为这样喜欢上了你们！
LeeRock：对呀对呀，不然很多人可能不会听到我们的音乐。很多人听到了，听到了就会喜欢上。所以山寨是很好的一个事（笑）。
《文》：现在还会继续自己的音乐么？
LeeRock：现在没有精力和时间了。
公路巡演，永远在路上
离不开音乐，就好似离不开心中的梦想与爱情，谁也搞不清楚这些爱音乐的孩子怎么会固执到无以复加的地步。不愿离去，不愿远离音乐，就是想多停留一秒，就是愿意再多看一眼，就是想再多感受一会，就是想凭着自己的努力和最自然也最值得去干得一件事去努力结合现实与梦想，在这么一个现实的社会中找到一丝喘息的机会。
《文》：听说热力猫的乐队要开始巡演了？
LeeRock：概念走的是国外乐队的公路巡演,音乐之所以有魅力,是因为它永远保持激情,就像你在门口看到的那句话,因为年轻所以永远热泪盈眶永远在路上,公路巡演最能代表一个乐队在大的环境里要去做的事情。
《文》：你是不是特别喜欢类似公路巡演的这种东西？像个嬉皮士？
LeeRock：这是一个好玩的事,我创新的地方是,我想把乐迷也带去巡演,让乐迷和乐队坐一辆大巴一起去巡演,音乐是轻松的,让所有人高兴，快乐不是一个负担。
太多的人觉得不快乐，是因为追求的不是幸福，而是比别人幸福，在这一点上，李雷是个完全的乐天派，他甚至想象着以后等店里的生意好了，住到海边或者山里，空气清新，风景宜人，遥控着管理热力猫，半年回来一次，好一派逍遥快活的场景。他甚至表示热力猫其实是满足了他自己私人的愿望，因为他不是一个好乐手，也有可能一辈子玩不出个足够牛的乐队，那么让喜欢的乐队从热力猫走出去变成国内足够牛的乐队，也就完成了他的音乐梦想。
如果以热力猫比喻“爱情”，那肯定这是一段海盗之旅。那个他，肯定是让人又爱又恨的，会是灵魂上的伴侣，同时又是生活的难题。游走在爱恨边缘的情感，总是会在念念不舍中纠缠很久，每一次演出结束后店内的狼藉，每一次推开木门离开的那一瞬间，每一次回忆起音乐的美好，苦艾的迷幻，一切又回到漩涡当中。亚里士多德说过的一句话值得反复回味：幸福属于那些容易感到满足的人。而我觉得喜欢音乐的人都是容易感受到幸福的人，能够体会律动的暗涌，能够抓住声音的魅力，能够在音乐中自得其乐。
【笔者小粉手记】：这是一个简单的地方，这是一个暖心的地方，没有人能阻止我对热力猫的喜爱就如同没有人能够瓦解我对摇滚的执着。我不希望在那里的演出现场永远是外国人居多，我们一直想努力的是推广国内的音乐市场，能让更多人走进热力猫听听那些解药般的音乐才是我们最想看见的。
