平生第一场古乐器音乐会的录像

录像链接：
http://www.56.com/u66/v_NTk2ODkzOTk.html?4803
今年1月31日，我弹了平生第一场fortepiano音乐会。这是海顿f小调变奏曲的录像，观众不多，因为大家还是对我的钢琴更感兴趣。但学校重要的教授都在，甚为欣慰。学校TV Department的教授来录的音，因此录像比较好地反映了这台乐器的特点。所以这里有必要再介绍一些关于这台乐器的细节，以便于爱乐者欣赏比较。它是1780s的维也纳fortepiano (仿Stein)，制造者为Richard Hester。这台琴曾经有过很多问题，特别是击键方面，甚至现在还是会时不时有一些问题。比如左踏板有时候有杂音，比如踩左踏板的时候，最低音容易完全不发声。（在我的演奏中就有这样一个案例，大概在2：06秒，低音根本就没有响）。但我和我的老师都非常非常喜欢她的音质。fortepiano非常难保养，因为不像钢琴有铁架子。更要命的是，会维护的人更少。人们都以为她没有现代钢琴好，因为人们很难有机会听到处于好的状态之下的fortepiano。如果维护得不好，fortepiano的难听程度难以忍受，连破立式钢琴都不如。但一旦琴的状态好，那弹起当时的那些作品，要比现代钢琴更原汁原味。
关于作品。
作品写于1793年，为双主题变奏曲。双主题变奏曲在变奏曲的历史中极为罕见，但海顿却用得极多。此曲式并非为海顿原创。原创者可能为CPE巴赫－－一位深深影响了海顿的作曲家。此变奏曲之主题一为f小调（时代惯例，f小调往往象征热情与悲哀。），另一主题为F大调，F大调主题反复的时候，我加了一点自己的装饰。（2分31秒开始的那次）－－乐曲中，由f小调到F大调的过程出现了三次，（主题，变奏一，变奏二）堪称精彩。
此曲本为奏鸣曲的一个乐章，音乐在变奏二之后以一个五小节的coda收尾。但作曲家突然打破常规，放弃了五小节的Coda，又重新回到了开头的f小调主题。（录像中7分53秒）像很多伟大的音乐一样，作曲家在经历了一番之后又回到了开始，然而此一时却非彼一时，物是人非。变数发生在8分50秒，在一个舒伯特式的转换之后，（那不勒斯六和弦的原位。时代惯例，这个和弦象征绝望与死亡。它不太常出现，但每次出现都效果极为惨烈。海顿在此曲的很多关键点上多次运用这个和弦－－比如9分到9分20秒间，他常驻这个和弦进行半音化的模进爬行。）乐曲进入了最后的高潮。半幻想曲，半华彩乐段的写法表达了作曲家那穿透乐谱而出的悲哀和激情。1770年左右，海顿经历了一个感情上突然爆发的时期，后人名之曰狂飙时代。然而音乐上的爆发似乎与他的生活经历不太相关。感情是如此强烈，以至于传统的作曲手法不足以表达之。到了写作此曲的1793年，作曲家的技巧已经足以表达那强烈的感情了。才形成了像f小调变奏曲这样的作品。
也许此曲与海顿的生活经历有关。那就是Genzinger太太。Genzinger夫妇俩是海顿的好朋友，老朋友。先生是一位医生，与海顿一样，受雇于Esterházy家族。太太音乐修养很好，算是海顿的一个知音。都说他俩有情感经历，但我们获得的证据也不过就是一份不怎么能说明问题的信，见这里。
http://www.douban.com/note/97690769/
1793年，海顿创作此曲的那一年，Genzinger去世，生前的最后几封信里，他们提到了这个原本来自于海顿歌剧的f小调主题。到底是不是Genzinger的去世促使海顿放弃变奏曲式而写出这么辉煌的结尾。没有证据。我宁愿信其有。
1792年，海顿从伦敦回来，1793年，他教贝多芬，评论其三重奏Op .1No.3,“听众还没有准备好。”，同年写作此野性程度同样猛烈的变奏曲。1794年，他第二次去伦敦。
我们唯一可知的是，1809年海顿去世的时候，Genzinger先生是在他临死的床边的。