谭咏麟的唱功到底如何
来自: 星星连萌✨
以下是个人观点： 一、音域宽广，音色饱满，气息充足。 1.音域宽广。 顾名思义，音域是声音所能达到的范围区间，这是我自己的理解。专业解释为——音域指某人声或乐器所能达到的最低音至最高音的范围。 音域宽广——谭咏麟的高音最高可到G4，低音最低可到F#2。 2.音色饱满。 谭咏麟声音先天优势非常明显，声线具有磁性，音色饱满迷人，你可以想象一张饱满而蓄势待发的弓。 如87季选《Dont say Goodbye》 若要通俗一些，我想到一个成语“字正腔圆”，如果描述一个人朗读或说话时“字正腔圆”，那么这个时候他的喉腔是呈打开的最大状态，声带也处于有规律振动中，这个时候发出的音是最完美最饱满的。 再详细描述的话，想到一个比喻，想象一颗成熟嫣红、坚挺饱满的水果，里面盛满了新鲜的汁液和结实的果肉，内里和外表都已到达“盛放”程度。 3.气息充足。 表现在很多方面，比如说他的快歌。 如《无边的思忆》超长音 有力的颤音——最明显的是谭咏麟在演唱会上边跑边跳边唱，换作一般歌手早已气喘吁吁汗流浃背了，但是谭咏麟连大气都不会喘，反而是继续沉浸在音乐之中，详见94大球场演唱会。 2.声音明亮，柔中含刚。 谭咏麟的声音就好像是一根张弛有度的琴弦，能够发出最饱满有力的音调。 声音明亮——指声音清澈，明亮，没有混浊之气。 这种明亮不是说随便唱一句不会破音，更不是那种刻意女性化的男音，而是有一种阳刚之气在里面。 89再续浪漫《水中花》 这一段的《水中花》真乃天籁之音，每一个吐字掷地有声又柔肠百转，歌词的伤感为现场氛围增加了几丝淡淡的哀愁，使得一身白衣的谭咏麟宛如忧郁的王子，使得这个版本成为了不可多得的经典现场之一。 柔中含刚——这里的“柔”不是娘，更不是媚，而是温柔＋柔和，带有女性化的色彩，同时兼备男性的刚健。 91梦幻柔情《今夜情为证》 《今夜情为证》是一首很柔情、很细腻的歌，但是谭咏麟在91演唱会则是用一种轻松浪漫的方式表达这首歌的神情。 每一句歌词都是娓娓道来，有一处他打着响指来伴奏，非但不冲突，反而格外和谐，成功地将柔情与欢快、轻松与浪漫融为一体。 3.高低音转换自如，变幻无穷。 高音高至云霄但不浓稠，低音低到极致仍然低醇。 最突出表现在《Elaine》这首歌上，前面音很低，副歌部分突升高点，这首歌难度系数很高。 91live高难度《Elaine》 如果一直注意高音部分，可能会导致前面歌曲绵软无力；如果一心在低音部分，那么高音很容易上不去甚至破音。 所以这首歌的难度可想而知，然而谭咏麟演绎的却令人惊叹。 前半部分诉说一个男人的无奈，突如其来的高潮部分直接诉说感情，喷薄而出，感染力极强。 4.CD般的纯质。 许多粉丝认为谭咏麟是“行走的CD”，甚至“行走的黑胶”，其中定有道理。 为什么？因为他的所有LIVE听起来都有CD质感。 如97永恒的珍《还我真情》 钟情永恒的珍演唱会的人较少，其实这一场的金曲LIVE水准不低，需要细品。 五、舞台表现力十足。
舞台表现力也应是唱功的一部分。 个人认为谭咏麟的舞台表现力主要体现在三个方面： 1.笑容的感染力——神情＋姿态 笑容是他永久不变也是最有力的武器。 在舞台上的他，永远是不吝于笑的。 他的笑，不是轻轻的微笑，更不是没劲的假笑，而是及尽所能、开心爽朗、发自内心的大笑。 2.舞台的掌控力——互动＋应变 谭咏麟热爱音乐，亦崇敬舞台。 这里的舞台不只限于演唱会，也包括各种演唱场合。 舞台上的他用几个词来形容，我认为是——活力四射，热情高涨，洒脱自如，魅力无限。 他喜欢和观众互动，和主持人“斗智斗勇”，这种热情开朗、精神充沛的形象十分吸引人，而唱歌的时候又是另外一种样子，深情又迷人，浪漫又可爱，同时还会时不时“调戏”一下粉丝，惹得台下尖叫连连。 3.对观众的调动力——语言＋台风 94纯金曲与观众合唱《半梦半醒》 全场大合唱环节总是格外打动人，四万人合唱《半梦半醒》、《相识非偶然》、《雾之恋》等经典金曲，那种感受，非经历不能明白。 谭咏麟特别能调动现场观众情绪，劲歌点燃热情，情歌换来他们细细倾听，时而全场互动欢声笑语，时而台上台下融为一体，在谭咏麟的带领下，观众总是在体验最纯粹音乐的同时拥有着最本真的情感体验。 谭咏麟的台风很稳，亲切，自然，这是他多年的积淀，非一朝一夕能够形成。 六、高纯度的清唱，几乎无法听到换气声。 84颁奖礼《幻影》完美清唱 我听了谭咏麟800+首歌，终于机缘巧合，在某一次寂静夜晚捕捉到了谭咏麟的一丝若有似无的微弱换气声。 联想到许多网红或者所谓“歌手”随便唱几句就被人称作“开口跪”，不禁觉得好笑，有时候也会听一些市面上当红“歌手”的歌，听到他们沉重的换气声顿时只觉双耳受到欺侮。 八、对歌曲拥有较高的理解度，不俗的拿捏度和出彩的自我创生度。 优秀的歌手不仅仅是唱歌，还需要鉴歌、品歌，通过自己的整合和加工去改造和创生歌曲，最终传达作品的主旨和意境、思想内核。 1.理解度——是最基本的，大部分歌手都能达到。 2.拿捏度——这里面存在一个最佳区间。 10再度感动演唱会《忘不了您》 投入少了会缺，多了会漫，缺了会令歌曲苍白无味，多了会使歌曲稠难入耳。 很多歌手拿捏不好这个力度和尺度会使歌曲的味道和深度大打折扣。 再度感动的《忘不了您》和谭咏麟初次唱时完全是两种味道，从1981到2010，30年时光如白驹过隙，唯有歌曲依然动人心弦。 10的《忘不了您》，谭咏麟一开口，便是隐晦而深沉的感情。 谭咏麟的唱功好，绝不只因天赋和技巧，更需要情感的完美把握和细致入微的演绎方式。 在这里我想起一首歌。 谭咏麟《雨夜的浪漫》 谭咏麟丝丝入扣的演唱令我头脑中出现了一幕暮如电影般播放的画面，这可不是随便哪一个歌手都能做到的。 对于歌曲的处理，他只是轻轻带过，但是每一句的尾音，都好像一滴雨，轻轻滴在伞上。他没有刻意去雕琢，只是随着感情层次一点点推进，你都感受不到他的变化。 《雨夜的浪漫》，这首歌在演唱时不能过分修饰，否则会油腻而痕迹过重，又不能随口唱唱，否则会苍白而索然无味。 低音要醇，高音要清，而且要分层次地推进，每一句都要有“情”在。 凡是刻意唱好这首歌的最终都严重缺乏美感，然而谭咏麟做到了。 这就是谭式歌曲的魅力。 3.自我创生度——最难也是最高的层次。 对比1991梦幻柔情演唱会时的《世外桃源》与2015年银河岁月的《世外桃源》，你会发现，同样一首歌，同样一个歌手，在历经岁月沉淀后，演绎出了全新的味道。 15银河岁月《世外桃源》 很多歌手只是词曲的搬运工，有的微微投入个人情感，有的努力挖掘深度，只有极少数在无数次试错后进行了较为成功的自我创生，使歌曲的韵味更添一层，美感愈发深沉。 谭咏麟对于歌曲的理解程度很高，拿捏地也非常精准，每一首歌他都会选择最恰当的方式去演绎，既增添新的色彩，又会最大程度上保证歌曲本身的原汁原味。 一个优秀的歌手不是把歌曲唱成自己的风格，而是给每一首歌以独特的韵味。 听谭咏麟的歌你会很明显感受到，无论是他唱自己的，还是唱别人的，每一次唱时都是全新的体会。什么叫巧妙神奇，什么叫浑然天成。这就是了。 —————————————————— 谭咏麟早期的声音是又甜又软、略带磁性的，后来慢慢稚嫩褪去，男性成分越来越多，低醇中夹杂着迷人的颤音，尾音同样令人沉醉。 总评： 谭咏麟是一张镀金的黑胶唱片，上面点缀着剔透玲珑的水晶，镶嵌着静谧夏夜的璀璨星河，涂抹着橙黄色和紫褐色晕染的黄昏，边缘则是用纯度为99%的钻石制成的光晕。 耐磨，不易损坏。华美，值得珍藏。 他已经不是单纯的唱歌了，而是像讲故事般诉说。 岁月使他变成长者，关于音乐，他是绕不开的那棵古木，并努力给予华语乐坛最后一点力所能及的绿意。
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