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Pearciac的广播： 一些个人理解 P1 审美 把摄影作为艺术创作对待，而不是简单的纪实，更不是娱乐。在这样的前提下，审美大于技术和器械。要知道自己想表达什么，然后再探索如何表达。 欣赏艺术作品在这一点上帮助尤其大，对我来说，尤其是克里姆特、卡拉瓦乔、达利的作品。有样学样地临摹也未必是坏事——梵高的【杏花树】和克利姆特的【达那厄】直接令我拍下P1右面的玉兰花和金雨。 P2 器材功能 尝试并熟悉器材的每一个功能。了解快门速度/光圈/感光度的关系。了解焦距/光圈与景深控制的关系。了解白平衡。了解相机自带滤镜特点。 P2 为我的相机的部分取色功能。 P3 后期工具 掌握Photoshop的基本功能，了解对比度、饱和度、曲线、图层、HDR……等等。后期从手动调整开始，而不是直接套千人一面的现成滤镜。 有一个自己熟悉并且选择丰富的滤镜库。用Photoshop的话，推荐Nik Collection。移动设备推荐Snapseed和Lightroom。 P4/P5 色彩 多尝试，没必要一味追求某种色彩风格。浓墨重彩也无妨，只需符合表达的需求即可。不存在“高级色”与“低级色”之分。 P6 手动档 如果不赶时间（和不嫌麻烦）的话，一定要用手动档拍。手动光圈、快门、感光度、白平衡，手动调焦。Auto档完全无法表现特定光照的感觉，比如晴天丽日下万物带着光晕，比如阴翳的微妙，更会因为飘忽不定的对焦点和景深令照片失去表达重点。 P7 结构 如果不是刻意追求的话，无论构图如何，尽量展现出清晰的结构线（水平/垂直/对角/放射/螺旋……），尽量避免成像畸变。 小建议：把相机的水平仪开出来，尽量让相机保持水平和垂直，尽量让画面中出现水平线。 P8/P9 氛围 最难的部分。用所有可能的手段（调色，对焦，景深控制，构图……）去传达某种氛围：朦胧、冷清、如梦的，或者是热闹的、俗世的？颓废的、怀旧的，抑或温馨的、浪漫的？这就回到了1：知道自己想表达什么——可以是自己对当时身处其中的情境感觉的重现，也可以用想象凭空创造，或者是两者的糅合。