转载：一篇解析(貌似是wiki上的)

这个才能算得上真正的解析吧，一部作品不结合社会背景去解析是毫无意义的，这篇和那篇庵野访谈一起看就能了解我们到底误读了多少。。。 “扛着红旗反红旗”我觉得是才对庵野和EVA的最恰当的描述了，推荐大家把这篇耐着性子看完，然后调整自己看待EVA的角度。 终章：福音面面观[1] 作者：Zealot Aroc　 　福音战士就是我的生命，我倾注了我的一切。它就是我的全部生活，我的生活本身。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　——庵野秀明[2] 目录 　　1 前言 Preamble 　　2 历史背景 Historical context 　　3 情节 Narrative 　　　　3.1 结局无责任解读[8] 'Deconstruction' of the denouement 　　4 评价 General remark 　　5 手法 Devices 　　　　5.1 科幻创意 Originality on SF 　　　　5.2 象征主义 Symbolism 　　　　5.3 心理描写 Psychoanalysis 　　　　5.4 哲学 Ideology 　　6 目的 Purpose 　　　　6.1 抽象之敌 Metaphysical enemies 　　7 对比 Comparation 　　8 影响 Influence 　　9 注释 Notes 　　10 参考文献 References （参考文献省略） 前言 Preamble -------------------------------------------------------------------------------- 　　《新世纪福音战士》是日本动画公司GAINAX的作品，由庵野秀明导演（导演就是监督），共26话。此后还有三部电影：《Death and Rebirth》《The End of Evangelion》和《Revival of Evangelion》[3]。《新世纪福音战士》（下称《EVA》）最开始是典型的机器人动画，故事注重描写战斗场景和人物回忆。随着时间推移，故事逐渐变成对人物内心世界的精神分析式的叙述。《EVA》中的对人物心理的精神分析式的描写，扑朔迷离、庞大复杂的故事情节，若干宗教、哲学、精神分析学的符号的运用，都使得其在日本国内和国际上引起了巨大反响和争议，并成为日本动画史上的一座里程碑，还使得庵野秀明与宫崎骏（《千与千寻》（2001），《魔法公主》，1997）、富野由悠季（《机动战士高达》，1979）、押井守（《攻壳机动队》，1995）、大友克洋（《Akira》，1988）并称日本动画五天王。[4] 历史背景 Historical context -------------------------------------------------------------------------------- 　　从二战后的废墟开始，日本急剧地从一个农耕国家转型为城市化和工业化国家。这一进程英国花了一个世纪，美国和西欧花了七十年，而日本只用了不到三十年（1945-1975）。这一巨大成就虽然带来了经济的繁荣，但是也带来了文化上的严重错位、代际冲突、精神压力。普通的日本人也不得不在短时间内经历许多次文化变革。因此五、六十年代日本文化产业的主要的出口电影，哥斯拉系列和黑泽明系列，都是这种文化矛盾的准确表现。 　　而在90年代又发生了新的事件。1995年3月20日发生的东京地铁沙林毒气事件，造成12人死亡及5510人以上受伤。此一事件向日本国民表明了：日本社会的“干净”而无暴力已不复存在。此事件又进一步加重了泡沫经济破灭后的日本国民，特别是年轻一代的焦虑等精神问题。另一方面，而《EVA》在事件发生时正处于制作期。据东浩纪（日本文化评论家）称，庵野在听说奥姆真理教被警方突袭之后，出于对审查制度、政治氛围的考虑改变了部分剧情。[5] 　　在取得了一些早期的商业化的成功之后，在一次在家乡被问及职业时，庵野无言以对。他感到非常羞愧，因为作为一个动画导演，他竟然拿不出什么作品来。他很沮丧，于是计划制作《EVA》。这也是《EVA》的起因之一。 情节 Narrative -------------------------------------------------------------------------------- 　　庵野认为：“最后两话一点也没有问题，是完美的结局，观众的不喜欢只是观众的问题。”[6] 　　不像GAINAX的其它动画，《EVA》是最开始时作一点模糊的大纲式的计划，随着播放写作剧本的。 　　《EVA》的前半部分作为典型的机器人动画——科幻动画，是相当成功的，其情节十分明快，四个主角抛弃自我封闭，打开心扉，与他人交流，融入社会。这对于御宅族有着重要的积极意义。《EVA》前半部分的成功都是因为庵野秀明在制作开始前长时间的准备和积淀，加上制作时GAINAX对质量的极度追求（GAINAX的坏习惯）。在分镜和叙事上《EVA》都相当出色。比如真嗣首次作战，在初号机暴走归来后镜头突然切到躺在医院病床上的真嗣，这仿佛是一场梦，随后情节才被展开。这样叙事既不混乱，又给观众留下了想象战斗之惨烈的空间。再比如，在剧场版中，在源堂枪杀律子之前，他说了一些话但观众听不见。他到底说了什么这个问题没有一个明确的答案。在剧本中，源堂的台词本来是被战斗的爆炸声掩盖了的，但是爆炸声最终被剪掉了，而脚本上并没有重新加上源堂的台词。律子的声优，山口由里子，在配音之前都对此在情节上的作用非常担忧。但庵野在最终配音时示意声优们保持沉默。这一小小的指示却巧妙地解决没有台词的问题，还给了观众极大的想象空间。 　　后半部分则是另外一幅图景。在叙事上，在作为体现《EVA》最初主旨——促进心的交流——的高潮情节的“绫波的微笑”之后，《EVA》最为一个完整的故事就已不复存在。庵野生硬的抛弃了happy ending，16话就是分水岭。《EVA》的后半部分是超复杂和超高速的动画。故事被逐渐压缩，该用几话来叙述的事件很快就过去了：绫波丽在两分钟内死掉；重要人物诸薰仅出场一话就立刻死掉。直到25、26话，前面买下的伏笔已经失踪，科幻已经变成玄幻，叙事已经没有，台词已经变成精神分析治疗，《EVA》也已变成introjection和self-reference，《EVA》早已不再是“故事”。而且由于前面的挥霍造成的经费短缺，GAINAX不得不采用一些简陋的方法来制作动画，从而造成了质量上的严重问题。 　　在电视版播完了以后，GAINAX和庵野秀明收到了不计其数的信和电子邮件。其中许多是对他电视版最后两话的批评，甚至还有（在《The End of Evangelion》（下称《EoE》）中展示的）死亡恐吓信和一些认为“庵野秀明的最后两话把整个《EVA》给毁了”的福音迷的失望。正是由于这些来信，GAINAX在1997年开始，开始创作一个“真正”的《EVA》的结局。最终这就是《EoE》。这部电影在日本创造了一千二百万的票房。[7] 　　《EoE》走极端的另一个原因就是观众对于庵野和《EVA》的大量批评。鹤卷和哉（《EVA》的副导演）说，庵野当时的心情和情绪就跟剧场版中真嗣的相似。剧情的结局较之初始的巨大差异与庵野的世界观的改变是一致的。这种世界观的改变使得庵野放弃了御宅族的生活方式，一段时间使他的兴趣从动画上转向真人电影。他在1998年拍摄了首部真人电影《Love and Pop》，不过不久就在各方面的强烈要求下就返回一部26话动画《他与她的事情》的制作。 结局无责任解读[8] 'Deconstruction' of the denouement -------------------------------------------------------------------------------- 　　·《EVA》最吸引人的部分也就是最讨人厌的部分，就是“心理的”结局。它打破了日本动画持续为御宅族提供自恋材料的常规，有意识地在最大程度上进行动画的自我毁灭。 　　·电视版的故事最后完全停止而变成真嗣的内心独白。这不是有人误读出的勤洗头勤洗脑式或精神治疗式的对主角的自我拯救，而是对观众有意识的讽刺和折磨。 　　·电视版的最终台词“祝贺所有的孩子！”是引用《传说巨神》。在《传说巨神》的最后一幕，人类已经死光光，死去的主角的灵魂漂浮到外太空并听见“亲爱的孩子们生日快乐！”。这非常讽刺。电视版最终的情节暗示了LCL之海这样一种自我维持的内在存在无异于“死”，虽然被普遍认为不是人类的死。 　　·在某种意义上，真嗣不是一个观众能给予他同情的人物，而是一个内省的精神状态——“它”。《EVA》的世界对于真嗣就是一个封闭的不可改变的内在世界。《EVA》的后半部分也就是这样一个问题：你怎样面对封闭的内在世界、自我意识的牢笼？你应该承认，还是逃避？ 　　·你是否曾将自我的一部分贡献给他人或他物？你是否曾将自己的个性寄托于什么更高级的系统或秩序？如果是，那个系统会不会要求我们有某种程度的“精神错乱”？你所知的是真正的事实？你的梦是真的你自己的梦？或是他人的幻想，早晚会变成噩梦？是的，真嗣就讲述了一个快乐的故事：成为另一个在普通风格的动画中的角色——校园喜剧，在那里他有完美的家庭，性取向也正常了。绫波丽则变成了一个普普通通，头脑简单，上课迟到的新生，而不是原来的冷酷无情，缺乏自我的克隆人。当他们在拐角处撞在一起，发生了一个简短的喜剧：丽很害怕真嗣看见了她的内裤，真嗣则觉得有点惬意。这个遭遇与先前的某一事件相呼应。真嗣落在了裸体的丽的身上，真嗣害怕了，丽则不同。这不是发生在阳光明媚的街头，而是发生在丽的黑暗肮脏的钢筋混凝土房屋里。她的枕头沾满血迹，邮件塞满门缝，垃圾遍地。丽由此应是一个令人害怕的谜而不是一个真正的人类女孩。将校园喜剧中那个头脑简单的丽于这个丽并列在一起是一种令人烦躁的场景。 　　·这样一种相遇似乎应该是更“积极的”。接着我们回到原来的场景中。真嗣认识到他离开了eva就不能生存，虽然他仍然不喜欢自己，他还是承认能够这样。这时，画面变成蓝绿，所有角色都出来恭喜真嗣。他了解到只有他从本质上分离于他人，他才能被他人认可。他的拉康危机解决了。但是拉康一定会质疑这场胜利的真实性。这个别样的happy ending事实上是全剧超越一切的黑暗。在这之前，庵野继承的弗洛伊德主义和存在主义，使《EVA》的悲观主义深入骨髓。庵野有可能在最后给你留下无异于走回头路的半途而废的前功尽弃的乐观主义吗？这真是一个绝大的讽刺！ 　　·剧场版引起的争论要比电视版还大。《EVA》是结束在自我肯定的内在世界中，还是揭示出某种脱离自我意识的牢笼的方法了呢？一些人在剧场版出来之前觉得《EVA》会以“男孩的独立和成长”结束，但剧场版避免了这么一种流行但普通的结局。剧场版根本不是故事的结束。剧场版是另一个开始。剧场版最终没有结束。 　　·最后一话从血腥的战斗场景移至一种静止的、没有人的、缺乏动画性的场景。真嗣的感觉被展示给观众，对真嗣的问题以文字形式直接出现在画面上，观众感受到真嗣的感受：“你希望什么？”“你要求什么？”“你害怕什么？”“你为什么驾驶eva？”。真嗣不知所云地回答，被一连串问题推动着。真嗣的中心问题就是他自己身份的来源——为什么驾驶eva。他的回答很多：被喜欢，接近他人，赢得表扬，责任，拯救世界。但这都不令他满意，因为事实上他不被喜欢，远离他人，几乎没有赢得表扬，他憎恶驾驶eva多次逃离却又被强迫返回，世界仍然处于危险之中。接下来就是真嗣漂浮在一片白色的空间，远离了eva，远离的他人。他得知这就是完美的自由。但这也不能满足真嗣，因为他感觉他没有任何对他人他物的关联。他父亲的声音给了他一个限制：分隔天地的一条直线。他不能再飞但他的自我得到锚定。他被告知“在观察他人的行动中，你才能认识自己。但这就需要自己和他人的隔阂。”由此真嗣最终还是选择了分离于他人。 评价 General remark -------------------------------------------------------------------------------- 　　《EVA》是少有的能够引起全年龄段大规模公开争论的动画——除了对作品本身，还有对其无止境的周边销售的批评。《EVA》在日本最初是在儿童时段播放，结果并不受欢迎。但在成人时段播放以后，产生了爆炸性的反响，并且重新点燃了一大批成年人对动画的热爱。 　　首先，导演庵野秀明作为一个御宅族，将他的人生经历、御宅族特有的词汇和文化、人的内心表现在《EVA》之中，因此《EVA》中的最重要的风格，或者说手法，都是御宅式的。不仅如此，作为一部科幻片，《EVA》还带来了全方位的过去和未来都罕见的创新：叙事方面，故事的主旨、倒叙、象征和暗示、世界观、英雄男主角的新定义、新的科幻形象——使徒和绫波丽；在视觉方面，机体的设计、暴力血腥、黑底白字、超长帧、高速闪帧、真人电影片断；以及基督教、犹太教的符号、心理学术语。这些都使得《EVA》成为了一部具有独特风格的动画。不仅如此，庵野秀明还在人物内心描写上大有作为。庵野秀明在创作《EVA》之前曾经长期情绪低落，因而动画中有很多内容来源于他自己处理低落情绪的经验和他学到的心理学理论——继承了叔本华和尼采的存在主义的弗洛伊德主义心理学。因此，动画中人物都显现出不同程度的情绪错乱和心理疾病的症状（特别是抑郁症和焦虑症），故事本身也强烈的显示出存在主义色彩。于是，无论是其艺术形式，还是其所表现的剧中角色与后泡沫经济时代的日本年轻一代所共同具有的焦虑症、自闭症、社交不适应等等的心理问题，或者对于全球观众来说在叙事中赤裸裸地展现的黑暗心理描写，都使得《EVA》引起了观众的强烈认同。 　　[警告：以下内容可能引起您的不快][中立性：以下内容带有作者的主观、地方色彩，缺乏中立性][警告：本警告无效] 　　就当前日本动画来说，肤浅不可避免。巨大的亚文化群体，日渐成长。问题是他们是非社会的，甚至反社会的，在自己封闭的世界里恋物-自恋、控-萌、S-M（BL/GL还能勉强算在全球同志解放运动的正常范围之内）。纵观日本动画，光是从女性未成年角色远比男性无论成不成年角色多而多数男性角色却越来越女性化就可知，这已成为御宅文化自古以来不可分割的一部分，绝非女性主义而是男权主义的表现。更严重的是，御宅这个亚文化与主流文化格格不入。作者并非反感御宅文化，也不是要捍卫社会主义江山。主流文化一定会与这样的亚文化碰撞摩擦，比如宫崎勤事件，带给双方的只有伤害。而《EVA》以及庵野秀明看到了这一点。 　　[警告结束] 　　《EVA》的主题就是要解决“人心”的问题：与他人的关系，自我存在的意义，自我的含义。这在某种意义上也是御宅族普遍存在的问题。 手法 Devices -------------------------------------------------------------------------------- 科幻创意 Originality on SF 　　如果仅把《EVA》看作一部科幻作品的话，那可以说它科幻上带来两个新的形象——使徒，绫波丽。 　　日本学界认为儿童孤独形态有两种：ko-girl[9]和御宅族。ko-girl非常社会化，且沉浸于物质世界；御宅族非常不社会化，但也沉浸于物质世界。他们都靠媒体网络来确定自我的独立，ko-girl用电话找客户，御宅族将房间装满电脑、光盘、杂志。他们是日本80后的两极，而绫波丽是新的第三种孤独形态：非社会化且远离物质世界。而且她要比二战后难民的生存的孤独形态更加极端，就是她的非社会化不仅是现在和将来，更有过去，这是二战难民所不具有的性质。从这个意义上说，绫波丽是一个国际角色——“三无少女”。[10] 　　使徒是一个高度理想化抽象化的敌人，形态从正八面体到影子无奇不有。使徒的描写不论是抽象或具象方面都达到了一个很高的水平。起码这一点超过了日本作家村上龙的小说《Hyuha Virus》（其中这个病毒仅只是一种表达悖论的手法）。当然，在《EVA》中，也有使徒是病毒形态。 象征主义 Symbolism 　　在《EVA》中出现了大量的明显或隐讳的象征。最显著的就是对宗教——犹太教、基督教、甚至有时的共济会。包括剧中出现的前两个使徒Adam和Lilith——连同“使徒”这个概念，使徒自爆时的十字架形的光束，被隆基努斯之枪[11]钉在巨大十字架上的Lilith，若干组类似于圣三一的人物关系，Kabbalah[12]，等等等等。不过已被《EVA》制作人员指出的是，此种使用只是为了让《EVA》与其它机器人动画相比更别具一格。副导演鹤卷和哉也称：“我们仅仅觉得基督教的视觉符号看起来很酷。”[13]另一方面，庵野还大用特用弗洛伊德的象征手法，特别是在心理场景，每一件物品都有其象征意义，或深或浅。而OP的高速则像是对观众洗脑。 心理描写 Psychoanalysis 　　《EVA》以心理描写见长。这与《EVA》的哲学关系密切。《EVA》的观众几乎都是要么看不懂，要么中毒，要么变成福音真理教的信徒，要么变成御宅族，要么破口大骂庵野秀明。这也是心理描写的功劳。虽然有人诋毁说庵野前面挥霍预算，到后面无视质量乱涂乱画，但事实上《EVA》的心理描写恰恰是预算缺乏造就的。《EVA》的后半部分成功地向观众传达和展示了焦虑和痛苦的感觉。《EVA》是在把观众当成主角进行精神治疗，让观众有着主角有的心理状态和心境，让观众进入情节。如果不进入情节，仅仅以一种观察显微镜，学习教科书，事不关己的心态观看《EVA》，那《EVA》对观众并没有更多的意义。《EVA》之所以能有巨大影响，原因也是这个——《EVA》能让观众有非同寻常的感受。 哲学 Ideology 　　《EVA》不仅有弗洛伊德主义心理学，更深层次反映出的是存在主义思想。可以说，《EVA》的“世界观”就是存在主义。 　　何谓存在主义？其核心即，人们靠自己做出的选择来最终影响他们的现实。人类的肉体被物理地隔开，行为也被局限在个人的领域之内，信息很大程度上不能与他人共享。人类是本质上孤立的，没有任何办法打破这一现状。不过，存在主义的观点认为，人类正是因为这种禁锢而才能有自由的意识，能创造自己的现实，并拥有这一现实以作为世界和自身的真实表达。 　　《EVA》中的人类补完计划正是旨在打破这一禁锢。科幻作家考德维那·史密斯[14]也曾提出这个概念。庵野也承认考德维那·史密斯于《EVA》的影响，并坚持“人类补完计划”翻译成英语为“Human Instrumentality Project”（考德维那·史密斯的提法）以作为致敬。不过二者的人类补完计划实际上大相径庭。人类补完计划与黑格尔哲学相对应。它是一个环一样的系统，开始就是结束，结束就是开始。它是一种理想的观念，因为它只是一种“概念的自我实现”，纵使它包容了一切矛盾冲突。它将一切矛盾冲突结合吸收为一体。这样，个性和偶然必然成为通性和必然。结果就是与他人的关联被内化，外在的存在被消灭。在黑格尔的理论中，万物不过是通向结束的过程，结局在开端就已经被预言；在这个理论中，儿童成长成人和人类的进化史也被视为这样一种过程。不过这种思想是一种“资产阶级历史观”，受到了马克思的批评。另一方面，《EVA》也有这样的台词：“在我们灵魂中有一种空虚，一种基本的不完整。人类补完计划就源自补完这种空虚的愿望。将所有心灵融为一体就能填补这个空虚。”但这种陈述却在心理学意义上更需要一种拉康式的解读（虽然与黑格尔主义互有关联）。拉康（Jacques Lacan，1901-1981）认为每个人都在幼儿时期经历“镜像时期”。儿童通过镜子认知自我形象从而构建自我身份，然后儿童会了解到其他人变成了未知的“他人”。虽然这个个体身份形成的时期十分关键，但这也伴随着先前的前语言身份丧失带来的巨大损失。拉康认为我们在找寻能填补那个空虚的东西。真嗣对eva的认同令人联想到拉康的完形（gestalt）概念。本质上，拉康认为儿童通过镜像时期从而认识“他人”同时与“他人”疏远，然后不断地尝试去克服那种疏远。在《EVA》中，手段就是eva（但结果却是失败了）。补完计划有一个实现“统一心灵”（用拉康的术语来说就是前语言、前镜像阶段个体）的终极目标——真正消除人与人的一切隔阂和分离。（但结果却令人疑惑。） 　　存在主义对《EVA》还有更具体的影响。例如，16话标题为“致死的疾病，和……”[15]，是克尔凯郭尔[16]用以指代人类的绝望状态。即“对没有自我一无所知”的绝望，“不愿成为自我”的绝望，“愿意成为自我”的绝望。丽、真嗣、明日香正对应了这三种绝望：丽没有自我的灵魂，从而没有自我感；真嗣急切地想克服自己没有自信的状态；明日香用过份自信和自大的表现掩饰自己内心的绝望和混乱。庵野堂而皇之的引用存在主义之父的重要著作的题目，再加上庵野对受到存在主义影响的弗洛伊德主义心理学的研究以及这种研究在故事中的表现——不是哪个导演都能控制和掌握的精神分析式心理描写，足以折射出庵野的存在主义思维不仅仅是一种装饰。 　　《EVA》的哲学思想类似于萨特的《存在与虚无》。在《存在与虚无》中，萨特介绍了自己的主体以及与他人的偶然关联以批评黑格尔和海德格尔的唯心主义。在《EoE》中，明日香对真嗣说：“如果你不能全部成为我的，我就什么也不要。”然后真嗣就开始掐明日香，因为明日香对他冷漠无情。这种关系就是，简而言之，全部和虚无。萨特所称的自我与他人的“冲突”（conflit）就是这种情况。这是一种每一个人都力图维持自己的主体性，把他人当作随自己意志转移的对象——“奴隶”——的情况。这样个人间的关系必然是对立和冲突。萨特在《间隔》中借角色之口说出的“他人就是地狱”就是其具体体现。 目的 Purpose -------------------------------------------------------------------------------- 　　庵野在说，最开始制作《EVA》的目的之一就是扩大御宅族数量，即“御宅化”（otakuzation），从而打破御宅的自闭孤立。因此《EVA》的最适宜受众就是御宅族。庵野运用御宅文化的真正目的并非要推进御宅文化的封闭，而是相反。 　　但随着制作进程，他逐渐发现自己失败了。这一年之内的变化清楚地说明，日本的这个特定的自闭孤立的文化圈就像堡垒一样，不可能用寻常方法从内部攻破。无数爱好者和亚文化媒体针对庵野的一些作为猛烈炮轰以庵野秀明为首的走存在主义路线当权派，批评他虐待观众，掌刮御宅族，幼稚肤浅。庵野也因此非常痛苦，痛苦得就像剧场版中的真嗣。 　　过后一段时间，在庵野痛苦的远离《EVA》之时，《EVA》引起的大讨论却促进实现了庵野的最初目的。《EVA》虽然是御宅族的典型御宅式的作品，却受到非御宅的宫崎骏动画一样的欢迎，因此也促进了主流文化对御宅文化的发现和了解。甚至因为《EVA》的国际影响，“otaku”在欧美地区成为了一个褒义词。《EVA》造就了更多的御宅族，也让许多御宅族回头是岸。亚文化与主流文化的交流沟通促进了它的健康发展。能够促进社会发展和变革，这是《EVA》独特的意义。 抽象之敌 Metaphysical enemies 　　庵野最初改变剧情的原因确实是《EVA》与奥姆真理教有惊人的相似点，或者说《EVA》对奥姆真理教表示了某种同情。奥姆真理教进行的政治运动，其实是在不知道敌人是什么的情况下与一个未知而抽象的敌人进行的斗争。庵野说，“使徒”是他那一代人情感的折射，对他们来说敌人虽不一定是政治的，却是不定形不可知的。这表明“使徒”与“奥姆”这两个概念的相似之处。而与奥姆真理教类似的还有日本赤军[17]，这些都是对抽象的敌人的反应。抽象的敌人在中国可以指“境外反动势力”，而在日本它是什么？ 　　某种意义上，这种心理就是非/反社会心理，这个敌人就是社会。御宅族与上两者有极大的相似之处：地下的、自闭的、孤立的、非/反社会的，其区别只是不参与政治活动。而且御宅族的人数比上两者的人数远远的多。日本的历史问题造就了一个带有病态的社会，日本社会没有进行构建资本主义和谐社会的运动。于是，《EVA》在动画层面上做了与在电影层面哥斯拉系列和黑泽明系列所做的类似的对社会病态及文化矛盾的精确表现。 对比 Comparation -------------------------------------------------------------------------------- 　　自从1984年到《EVA》发行之时，受到高度赞扬的日本动画总是有一种远离“传统”动画风格的趋势。宫崎骏动画受到主流的欢迎，因为刻意地去除了如同在他的早期作品《未来少年柯南》（1978）和《天空之城》（1986）中得到充分展示的罗莉控和硬科幻设定的御宅文化；大友克洋的《Akira》严重受到美国漫画风格的影响，远离本土动画的风格，只能说是动画（animation）而不是日本动画（anime）；押井守的《攻壳机动队》具有冷峻严肃的文学化风格，展现了赛博朋克与当代学界的思想，并消灭了典型动画中的service[18]成分，还用了一些吸引海外观众的“伎俩”（比如请U2作曲，Brian Eno制作ED），结果仍然不是纯正的日本动画。而《EVA》则是彻头彻尾彻里彻外的日本动画，不仅包含典型御宅文化所具有的机器人设定和美少女以及service，庵野还对70到80年代的动画、科幻电影或漫画进行了无数恶搞（比如源堂的衣服就是恶搞《宇宙战舰大和号》），并引用多个动画（例如《EoE》最终情节是对《传说巨神》致敬）。概要地说，GAINAX在《EVA》中的恶搞手法就是典型的后现代主义。另一方面，《EVA》成功颠覆了若干御宅文化的习惯或称潜规则。例如，本来作为喜剧角色的明日香和东治不应该在最后几乎要死。但庵野打破了这一潜规则。这种打着红旗反红旗的对待动画的态度与宫崎骏和押井守的对于御宅文化因素的一刀切的灭绝政策形式相反，目的相似。庵野提到说，他不想把《EVA》做成像真人电影的动画，于是尝试在无法改变的帧数内展现动画抽象的极致。与《Akira》和《攻壳机动队》中的将巨量细节压缩入一帧的手法不同的是，《EVA》经常有长时间静止的或缓慢移动的画面（乘扶梯时的人物对话），长达半分钟到一分半。不过从情节上说，《EVA》的最终情节与《Akira》有些许相似，就是暴力、大毁灭。 影响 Influence -------------------------------------------------------------------------------- 　　《EVA》一直在动漫界有着相当大的影响，它对人物内心心理的描写和一些艺术手法影响了后来的许多动画。其精神分析式的心理描写影响了后来的《少女革命》（1997）和《Serial Experiments Lain》（《玲音》，1998）。也由庵野执导的《他和她的故事》（1999）同样使用了类似于《EVA》的手法：动画中的真人场景，精神分析式的心理描写。此外，《EVA》还在其它动漫中造成了一次使用基督教符号的热潮。 　　《RahXephon》（《翼神世音》，《翼神传说》，2002）可以说是受到了《EVA》的影响最严重的。《RahXephon》从情节和叙事方法上都与《EVA》很相似。但《RahXephon》本质上是以爱情和人物关系取胜，而《EVA》则是以心理描写取胜。《RahXephon》的制作没有遇到《EVA》制作的贫困情况，一是因为BONES没有GAINAX的臭名昭著的在制作初期挥霍预算到最后只能降低质量的坏习惯（《EVA》制作末期，胶片都要没有了），二是因为《RahXephon》享受了《EVA》开创的广阔的周边市场带来的利润。《RahXephon》的制作质量比《EVA》高，重复使用画面的情况也很少。但在叙事上却不如《EVA》，并且《RahXephon》的制作晚于《EVA》，要说具有独立于《EVA》的开创性是不可能的。其导演也没有庵野程度的才能和勇气：优秀的视觉效果，敢于加入简单的涂鸦和乱画；不过也没有庵野的心理问题。讽刺的是，《EVA》首先使用了基督教、犹太教的符号，并引起风潮，而《RahXephon》则逆历史潮流而动，倒转滚滚向前的历史车轮，大用玛雅文明的符号。如同IMDb的用户评论，总的来说《RahXephon》就是：“Flat-out. Good example of the "Post-Evangelion" mecha trend.”。 　　《EVA》还戏剧性地改变了长期以来传统的机器人造型。之前的机器人大都看似出自高达的模具，而《EVA》的设定无意间开创了90年代后期机器人设定的新标准。 　　《EVA》还将观众关注的焦点从高达的硬科幻技术细节引至心理学和形而上学的意象之中。 　　《EVA》也被许多动画引用和恶搞。在数码宝贝系列中，许多《EVA》的细节被用于三个主人公的背景故事和其它设定。GAINAX自己的作品《他和她的故事》《FLCL》（2000）和《阿倍野桥魔法商店街》（2002）也恶搞不绝。 　　《EVA》还被美国电影引用。在《一小时快相》（《One Hour Photo》，2002）中，万代所售的五号机模型几次可见。其首次出现是当主人公一家到一家连锁商店时，儿子向母亲要这个玩具。值得注意的是，在剧中玩具和卡片上出现的关于新世纪福音战士的字样都是“Neon Genesis Evangelion”及其日语拼写，这与美国电影通常的为了免责而胡乱篡改物品名称的习惯大相径庭。 　　甚至庵野自己也决定在作品中恶搞。在《EVA》原声《Addition》中有一段所有声优（甚至包括庵野）出演的广播剧，名为《After the End》。此广播剧设定在26话之后，包括对动画角色的讨论，合唱，以及最后的一阵怪叫。这是明显的“跳出角色表演”（break the fourth wall）[19]。 　　“《EVA》就像一个谜，对吧。每个人都有他自己的答案。或者说，我们带给观众自己的思考，因而每个人都能有他自己的世界。我们不能给出任何答案，即使是在剧场版。至于许多福音迷，他们会想要我们给出一个‘Eva的一切’手册，但是永远也不会有。不要期望从别人处得到答案。不要期望时时刻刻被满足。我们都得找到自己的答案。”[20] 注释 Notes -------------------------------------------------------------------------------- 1、本文部分来源于维基百科，主要作者：Black，Jackblack，Lzy100，Netsonfong，Wengier，Zy26，究极人类。 2、11/96 Newtype in Protoculture Add its #43 3、前两部的合集。 4、由ACG同好组织“傻呼噜同盟”投票选出。 5、"So Anno changed the original plot of the story when he saw the news about invasion of Aum’s hide out by the police." 参见“参考文献”一节：Towards a Cartography of Japanese Anime: Anno Hideaki's "Evangelion"。 6、Anime Expo in California 7、日本的大片通常能有四到六千万的票房，而且如果一个电影票房超过一千万一般就认为这是一部大片。 8、说“无责任”其实是开玩笑。此节不分顺序。 9、此处特指“不因家庭经济原因从事色情活动的女高中生”。 10、无口，无心，无表情。 11、当耶稣被钉在十字架上，被叫隆基努斯的战士用枪刺伤了侧腹。 12、犹太教神秘宗教系统。 13、参见“参考文献”一节：A Story of Communication: The Kazuya Tsurumaki Interview。 14、Paul Myron Anthony Linebarger（1913–1966），笔名Cordwainer Smith（考德维那·史密斯），孙中山养子（中文姓名林百克）。心理战专家，在二战中参加美国陆军对日心理战。后成为著名科幻作家。 15、死に至る病、そして Splitting of the Breast 16、丹麦哲学家、神学家及作家，存在主义之父。 17、日本赤军（Japanese Red Army，或译赤军旅）是一个日本极左派武装组织，美国国务院认定的国际恐怖组织之一，但该认定现已随著赤军宣告解散而解除。 18、即“杀必死”，为日语从英语“service”引进的外来词引申出“杀必死”的含义后的台译。笔者厌恶“杀必死”这种翻译，故使用原文。 19、“the fourth wall”指沿舞台台口的一面不存在的墙，犹如观众透过此墙观看戏剧。“break the fourth wall”指告诉观众所观看的是不真实的，虚构的。 20、同[1]。