【概况】中国作曲家专题

中国作曲家专题 朱践耳（1922-） 节日序曲 8分钟 马思聪（1912-1987） 思乡曲 5分钟 秦咏诚（1933-） 海滨音诗 5分钟 罗忠镕（1924-） 闹元宵 5分钟 王西麟（1936-） “云南音诗”第四乐章“火把节” 8分钟 陈培勋（1921-） 第二交响曲“清明祭” 20分钟 关峡（1957-） “木兰诗篇”第二乐章快板与梦幻曲（选段） 5分钟 施光南（1940-1990） 小鸟，我的朋友 6分钟 陈铭志（1925-） 小赋格 2分钟 陈铭志（1925-） 托卡塔 2分钟 黄安伦（1949-） 一组塞北小曲“歌谣”、“山”、“坝上羊群”、“洋河水”、“社火” 6分钟 黄安伦（1949-） B调小提琴协奏曲第三乐章 11分钟 丁善德（1911-1995） 小提琴与钢琴奏鸣曲 9分钟 黄辅镗（1948-） 陈主税主题变奏曲 9分钟 王西麟（1937-） 交响音诗“动” 8分钟 王西麟（1937-） “铸剑二章”之“黑衣人歌” 4分钟 盛宗亮（1955-） 第四弦乐四重奏“寂静的寺庙”第三、四乐章 7分钟 陈怡（1953-） 舞曲 4分钟 陈怡（1953-） 打击乐协奏曲第一乐章“夜深沉” 6分钟 周龙（1953-） “唐诗”第四乐章“饮中八仙歌” 7分钟 周龙（1953-） 未来之火 5分钟 谭盾（1957-） 交响曲1997“天地人”之“摇篮曲”、“和” 14分钟 1、朱践耳（1922-） 节日序曲 8分钟 [朱践耳是我国最出色的作曲家之一，原名朱荣实，出身上海富甲一方的大家族，但却热爱音乐，思想进步，被当时聂耳的歌曲深深打动，并改名“朱践耳”。他后来回忆说：“聂耳如果没有走得那么早，他一定是中国的贝多芬。我改名‘践耳’，就是一心想继续走他没走完的路。”年轻时每天不断地听法德苏等国的古典音乐广播，“把柴可夫斯基的《悲怆》里面撕心裂肺的感觉都听出来了，奇怪的是我听《悲怆》不但不觉得悲观厌世，反而从中获得了一种力量”。1945年投奔苏北解放区，1955年赴苏联留学。没有受过科班式专业教育的朱践耳，凭着自己丰富的生活经历和民族音乐素养，开始了他一生中第一个创作的黄金期，创作了钢琴曲、合唱、双簧管独奏、弦乐四重奏、交响诗等大量作品。1959第一首管弦乐作品《节日序曲》在莫斯科首演，并被前苏联国家广播电台作为永久性曲目录音收藏。以后又以德国科隆、日本名古屋、挪威等地交响乐团陆续演出。] 改革开放后迎来创作的第二个黄金期，人生经历和作曲功底经过多年积淀，厚积薄发，60岁起开始写大型交响乐。到现在20年间，朱践耳写出了10部属于中国人自己的现代交响乐，这个数字，是一个耄耋之年的老人用毅力制造出的传奇，而其中部分交响曲在观念和技法上的现代程度甚至远超过许多年轻作曲家。中国作曲家中能写大型交响乐的屈指可数，几乎只有朱践耳和王西麟能写出多部具有世界水平的交响乐。可惜今天只播放陈培勋先生的交响乐，但从《节日序曲》仍能窥见朱先生非凡的才华和功底，水平远高于前辈黄自当年在美国耶鲁大学的毕业作品《交响序曲——怀旧》。 古典音乐是全人类的共同财富，是无国界的，这一方面是指古典音乐的作品能被全人类享受，另一方面是指各个时期、各个地域的人都能够加入古典音乐的创作行列。到目前为止，创作广义“古典音乐”的人既包括18、19世纪、甚至更早的人，也包括当今时代的人；既包括西方人，也包括东方人。所谓“广义”古典音乐，主要是指以西方管弦乐为主要乐器的音乐，我下面所说的“古典音乐”都是指广义的古典音乐。古典音乐从西欧开始萌芽，逐渐传播到世界各地，从东北欧、俄罗斯，到美国，到中国、日本、拉美……西方管弦乐队是工艺和音响能力相对较高的乐器，管弦乐的乐谱、乐理体系也更为完善和复杂，掌握和创作管弦乐需要较高的经济基础和音乐素养，这都是原始的、自发的民间音乐无法达到的。因而古典音乐在世界各地传播过程，往往伴随着相应地区经济社会现代化的进程，伴随着相应民族文化艺术的成熟和升华。一个国家的现代化，一定会包括民族文化从原始、自发走向成熟、主动、理性和反思的过程，一定会出现以开阔的精神视野、先进的人文理念专门地、主动地创作音乐的现代作曲家群体。 19世纪捷克、芬兰、俄罗斯是如此——音乐史上把它们称为“民族乐派”，20世纪在中国也是如此，中国的黄自、冼星海如同格林卡在俄国，斯美塔那在捷克，西贝柳斯在芬兰，科普兰在美国一样，都是民族音乐成熟和现代化的标志性作曲家。这本身是古典音乐体系直接、连续的发展和进步，巴赫、贝多芬与格林卡、斯美塔那、西贝柳斯、科普兰，与黄自、冼星海没有本质区别，只是处于同一音乐体系在不同时期、不同地域的发展阶段而已，古典音乐的体系和魅力正是由所有这些时期和地区的音乐家共同创造的，而不是某一部分音乐家独有的专利。当然古典音乐的传播首先是促进文化理念的变革和升华，乐器上新掌握了古典音乐的管弦乐器并不等于抛弃传统的民族乐器，刘天华的成就丝毫不亚于黄自和冼星海。但今天的介绍不包括民乐。 我国的民族音乐与东欧等国的“民族乐派”的最大区别在于我们在接触西方古典音乐之前有已拥有几千年积淀形成的古代民族音乐体系，从乐曲、乐器到乐理一应俱全，有“流水”、“春江花月夜”、“阳关三叠”、“十面埋伏”、“步步高”等很多器乐名曲，有京剧、豫剧、越剧、潮剧、蒲剧、昆曲、评弹、南音等各种地方戏曲，更有无数民歌，这是我们民族的宝贵精神财富和我国作曲家取之不尽的素材来源。任何一个民族，都不可能安于只欣赏古代已有的音乐，或者只欣赏外来的音乐，而是会不断谱写当代的与众不同的自己的音乐，这就像国家和民族的独立自主一样，是人的本能和自尊。国学大师赵元任谱写了“让我如何不想他”等大量艺术歌曲，地质学泰斗李四光谱写了我国第一首小提琴曲“行路难”，在他们之后才出现近现代中国的第一批职业作曲家。那么赵元任、李四光为什么要接触西方古典音乐并自己亲手谱写中国乐曲？就是出于作为人的本能和作为中国人的自尊！ 外来音乐文化与本民族传统相碰撞、融合时，都是从模仿到独创、从简单到复杂的过程。格林卡以前的俄国乐坛充斥着意大利歌剧家，中国接受并融入古典音乐也是从黄自的艺术歌曲、贺绿汀的钢琴小品“牧童短笛”等技法相对简单的乐曲开始的，但从一开始就显示出中国民族特色。不久就在古典音乐中涌现出一批既优美动人又无比亲切的中国旋律。下面几首乐曲都是对中国的土地和人民无比热爱的中国作曲家的心灵之作，优美至极。如果说巴赫、贝多芬、莫扎特、肖斯塔科维奇的音乐能让我们的心灵与之共振的话，那么这几首中国乐曲会使我们找到自己脉搏的固有频率，感觉到自己最深层的血液的流淌。 马思聪是广东海丰人，11岁赴法接受音乐教育，1950-1966年任中央音乐学院院长，文革时受迫害，经人帮助逃往香港和美国，1987年客死美国。无论在法国、在国内还是在美国时，马思聪始终对祖国和人民充满深情。[《思乡曲》原先是马思聪的大型管弦乐曲《绥远组曲》中的第二乐章。绥远是现在内蒙的一部分，《绥远组曲》中的三个乐章分别叫做《史诗》、《思乡曲》、《塞外舞曲》。但马思聪的管弦乐作品都非常小提琴化，现在的《思乡曲》几乎只用小提琴演奏了。我国民族众多，无论汉、满、蒙、回、藏和其他民族，都有着数量众多和素材丰富的民歌。《思乡曲》就用了内蒙民歌的素材。内蒙民歌不仅具有豪放、朴实、深沉兼具的特征，曲调还舒缓可歌，能适应各种心情的可塑性。] 《思乡曲》的主题，用的是一支只有短短八小节的民歌——《城墙上跑马》。北方内地原先比较贫穷的地方，其土城墙都是窄而不宽，在上面跑马，只能往前，不能掉转马头而回来。这同时也道出了深藏在去国怀乡而无法归来的游子心中的凄楚感受。作于1937年的《思乡曲》恰巧成为马思聪先生67年被迫背井离乡后心境的最佳写照。[作者对质朴的民歌毫不修饰，只是让小提琴把它在中低音区演奏出来，然后顺着这个朴实的主题，写出了好几个风格上非常统一的发展主题，使得这种思乡情绪不断提升和发展，终于在小提琴奏出激动的双音乐句时，到达高峰。这样，最后由小提琴在高音区再次奏出这个民歌主题，用宁静、延绵的音乐声，演述出游子的乡愁，随着从低往高的一连串上行平行四度，作者把这种解不了的乡愁凝结在逐渐逝去的极高音的泛音上了。游子回来了没有？——没有，他再也回不来了……] 2、马思聪（1912-1987） 思乡曲 5分钟 [秦咏诚1957年进入中央音乐学院，师从苏联作曲专家古洛夫学习配器一年。1986-1996年任沈阳音乐学院院长。《海滨音诗》是秦咏诚于1962年创作的一首小提琴独奏曲，为复三部曲式结构。这首作品的成功之处在于，曲作者在突出乐器技巧的同时，更加充分发挥了小提琴在音色及演奏方面的歌唱性与抒情性。《海滨音诗》构思了一个非常富有歌唱性的音乐主题，尤其是A段的“b”旋律所使用的音区，更适合人声的吟唱。作品呈现给听众的是碧波轻荡、微风轻拂的海滨景色，优美动听的小提琴旋律，神采飞扬，似浪花飞溅，似行云流水，每一个跳动的音符都凝聚了大自然绮丽景色中的万种柔情。作者借景抒怀，听众心旷神怡，仿佛进入了“无我之境”。A段，A大调上的抒情、歌唱性主题。旋律音程以级进及四度以内的进行为主，两个纯五度、一个大六度和一个小七度音程的运用，形成了主题“小波浪式”的旋律线条中的大跳进行，平稳中的大跳，增加了旋律进行的幅度，颇有感慨之情。隐伏在A主题中的逐渐向上增长的e—#f—#g—的进行，则使旋律的发展更加自如。更加舒展。B段，在同主音小调上进入，开始两小节的落音用了八度音程的对比（合头换尾），并在b主题中有所体现，由此形成了“八度进行”的特性旋律音程。B段在开始了两个乐句的呈示之后，作者开始使用音程扩展，节拍变换，由弱到强，转调模进等主题发展手法，将音乐推向了华彩段，调性回到了A段调性——A大调。之后，在A大调上作省略再现，直至音乐在小提琴泛音上结束——但余音不息，留下了无限遐想。] 3、秦咏诚（1933-） 海滨音诗 5分钟 [罗忠镕是四川人，四十年代在四川和上海学习小提琴和作曲，建国后先后在上海音乐学院、中央音乐学院、中国音乐学院任教。创作和教学都取得相当成就，在交响乐、室内乐和声乐等领域均有佳作，是我国功底最深厚的作曲家之一，学生桃李满天下，作曲家鲍元恺说“我们这一代作曲学子，恐怕没有哪一个没有受到过罗忠镕先生直接或间接的影响”。《闹元宵》作于1963年，根据四川锣鼓及戏曲曲牌的素材创作而成，出色地表现了节日的欢腾情绪。] 4、罗忠镕（1924-） 闹元宵 5分钟 [王西麟是功底最扎实、思想最深厚的中国作曲家之一。1936年生于甘肃平凉，自幼喜爱文学和音乐，在上海音乐学院读书时由于在同学中技术出众被称作“王交响”。1962年25岁时的毕业作品《第一交响曲》第一乐章即体现出作者对人类命运和历史的宽阔胸怀，被导师瞿维评价为“作品具有交响性戏剧性，布局宽广，感情充沛”。后因激烈批评当时的文艺方针而受到了严酷的政治迫害，下放山西长治达14年，其间被监禁、管制、劳役和批斗。尽管如此，王西麟视音乐为生命，在山西深入了解了上党梆子、蒲剧等地方戏曲，后来还争取到领导当地乐团进行艰辛而顽强的创作和演出，14年间在极端艰苦的物质和精神环境下还创作了6部作品。1977年底在李德伦的帮助下被恢复名誉，调入名不见经传的北京歌舞团至今，音乐理念为正规音乐学院的保守气氛所不容，始终未能在音乐学院正式任教。生活非常简朴。] 1963年利用中央广播交响乐团的民族音乐资料创作出第三部作品《云南音诗》，时隔15年后于1978年首演，其中的第四乐章《火把节》已成为最脍炙人口的，世界上演奏最多、最受欢迎的中国交响作品之一。[《火把节》由两个云南民歌主题交错进入，互相推进，张弛自如。一个是矫健、粗犷的男子舞蹈，另一个是婀娜、柔美的妇女舞蹈，还有欢腾热烈的群舞，生动地描写了喧闹而热情的西南民族节日场面。多主题的调性，不同配器间的变换，硬柔二极的互交使得整部作品充满色彩斑斓，欢快流畅，最精彩的是在宏大场面热情奔放高潮停顿几秒后，再转回那抒情主题时的手法，处理的极富创造性。交响乐的收尾写法也是最能显现音乐家的天才，这曲的收尾那连续三个大调和弦干脆、利落、完美！使人感觉到那意犹未尽的效果，更显现了西南民族那豪爽干练的性格，在相遇相识后那依依不舍的柔情。] 从《火把节》地道的中国旋律、浓郁的民族风情、精巧的乐曲构思中可以感到，这一定是一位中国作曲家对祖国的土地和自己的同胞饱含深情的作品。 5、王西麟（1936-） “云南音诗”第四乐章“火把节” 8分钟 中国的旋律和文化外国作曲家的作品中也可能涉及，比如普契尼的《图兰朵》，马勒的《大地之歌》，阿夫沙洛莫夫(Avshalomoff)甚至写过《北京胡同》，但是第一，他们写得没有马思聪、王西麟等中国作曲家好，马勒还把唐诗的内涵完全曲解了，去年刚演出过叶小纲重新谱写的《大地之歌》，后面还会听到周龙的《唐诗》。第二，民族的历史命运等深层文化是不可替代的，外国作曲家完全没有能力涉及，只有本民族自己的作曲家才可能谱写。《第7交响曲“列宁格勒”》、《第11交响曲“1905年”》、《第13交响曲“娘子谷”》只有作为俄国人的肖斯塔科维奇写得出来，贝多芬、马勒写不出来，甚至斯特拉文斯基、拉赫玛尼诺夫等常年旅居海外的俄国人也写不出来。同样，地道的中国民族音乐元素在王西麟的《云南音诗》、黄安伦的《B调小提琴协奏曲》里；博大的中国文化在朱践耳的《第十交响曲》、叶小纲的《长城交响曲》里；中国人的真正力量在黄自的《长恨歌》、冼星海的《黄河大合唱》里；纯正的中国人的气节在王西麟的《铸剑二章》、郭文景的《蜀道难》里；深厚的中国历史在陈培勋的《第二交响曲》、王西麟的《第四交响曲》里。这些东西永远不会出现在外国作曲家笔下，写出这些作品的中国作曲家对巩固和发扬我们的民族精神有巨大的贡献。 中国的文革是民族历史上重要的一页，是其它外来文明和文化不可替代的。反思文革、反思中国的历史，认识民族的性格，寻找民族的力量，只有靠我们自己来完成。陈培勋的《第二交响曲“清明祭”》是目前为止反思文革的最佳作品。作于1980年，献给文化大革命中为真理而献身的勇士们，体现着人民对烈士们坚贞不屈的怀念。连续演奏的三个乐章内容皆取自《天安门诗抄》，原诗如下： 第一乐章 烈士碑前 初春寒意浓，哀思涌心中。丹心映山河，碧血染旗红。 第二乐章 忠魂舞 悲风平地起，狂飙从天落。英雄别故土，肝胆照山河。 第三乐章 遗愿化宏图 巍巍青山耸，峥峥松柏葱。遗愿震人寰，壮志贯长虹。 每个乐章都从慢板开始，情绪逐渐推进到中间的高潮，再转入宁静和沉思，结构严密，旋律优美。整个交响曲大气磅礴，沁入肺腑，催人奋进，深深扎根于我们深厚的民族历史之中，把中国人的苦难、理想和力量都融为一体。 [陈培勋1921年生于香港，在香港、上海等地学习和教授音乐，解放后在中央音乐学院任教，现在又回到香港居住。对祖国满怀深情，无比热爱，代表作还有《第一交响曲“我的祖国”》、交响诗《心潮逐浪高》等。] 6、陈培勋（1921-） 第二交响曲“清明祭” 20分钟 中国的大型声乐作品远不止是《黄河大合唱》和歌剧《江姐》，还有黄自的《长恨歌》、金湘的《原野》、关峡的《木兰诗篇》、郭文景的《狂人日记》、《夜宴》、谭盾的《茶》等优秀作品。[《木兰诗篇》严格地说是歌舞剧，但音乐写得很出色，结合了美声和民族唱法。曾在美国林肯艺术中心成功上演，获很高评价。关峡是满族作曲家，1985年毕业于中央音乐学院作曲系，先在中国歌舞剧院创作室作曲，现任中国国家交响乐团团长。] [合唱：朝辞爷娘去 暮宿黄河边 不闻爷娘唤女声 但闻黄河流水鸣溅溅 壮士纵马走边关 旦辞黄河去 暮至黑山头 不闻爷娘唤女声 但闻燕山胡骑声啾啾 塞上风烟动九州 刘爽：长风萧萧 冷雨霏霏 跨越黑山黄河水 男儿无畏 英雄无悔 驰骋疆场展雄威 合唱：万里赴戎机 关山度若飞 今朝从军去 何日待君归 花木兰：鹰击长空 马踏塞北 星河冷落月西坠 去国别家 何须伤悲 一腔豪情洒边陲 合唱：万里赴戎机 关山度若飞 今朝从军去 何日待君归] 7、关峡（1957-） “木兰诗篇”第二乐章快板与梦幻曲（选段） 5分钟 我国同样有一些出色的艺术歌曲，比如施光南为著名维吾尔族花腔女高音迪里拜尔创作的这首《小鸟，我的朋友》。[施光南被誉为“人民音乐家”，主要因为他创作了很多脍炙人口的通俗歌曲，诸如《打起手鼓唱起歌》、《祝酒歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《在希望的田野上》等等。既有对美好生活和爱情的讴歌，也有对祖国的深深热恋和对家乡的殷切期望，歌唱着中国人民的新生活。专门有部电影《春天的狂想》以施光南为原型。迪里拜尔是世界一流的花腔女高音，维吾尔族，当年被我国著名声乐教育大师沈湘发现并收入门下。现旅居芬兰和瑞典，偶尔回国演出，今年2月在北京就将有她的独唱音乐会。] 8、施光南（1940-1990） 小鸟，我的朋友 迪里拜尔 演唱 6分钟 赋格、托卡塔等复调音乐是西方古典音乐的重要根基，不只巴赫他们能写得很好，中国人一样能写出优秀的复调音乐，陈铭志就是中国复调的“掌门人”。[著名作曲家陈钢教授说：“陈先生是绝对的音乐大师级，作曲技术分合声、复调、配器、曲式四大件，在陈先生之前，中国没有复调教材，他是中国复调大师。”陈铭志1951年毕业于上海音乐学院并留校任教，曾任作曲指挥系主任。除潜心钻研复调音乐外，还有大提琴曲《湘江之歌》、《钢琴三重奏》等优秀作品。] 9、陈铭志（1925-） 小赋格 2分钟 10、陈铭志（1925-） 托卡塔 2分钟 如果你不对某片土地的一山一水，一草一木产生深厚的感情，那片土地的民谣就不会对你有任何意义。中国作曲家从贺绿汀的《牧童短笛》开始创作了大量以民族旋律和民族风情为基础的钢琴小品。黄安伦的《塞北小曲三十首》是其中的最佳代表。[70年代初，黄安伦被迫远离亲人，深入到中国最贫瘠的地区之一——塞北——三年之久。这段经历不仅成为了作者不可磨灭的记忆，作为一个初出茅庐的音乐学院的学生，塞北纯朴豪爽的民风，悠长刚劲的民歌更具决定性地永远改变了作者的创作风格。《塞北小曲三十首》也直接关系到作者的两位恩师。一位是作者的钢琴教师邵元信，对巴赫的热爱变成了他传授给作者之音乐思想的基础。但为使他的学生们又更多的中国教材，他却直接约请作者写出了这套“纯土”的作品。另一位是作者的作曲恩师陈紫，正是他把作者引入民族音乐广阔的海洋之中。但根据他的教导，作为一个学习民间音乐的成果，作者却在写作中尽量避免“照搬”民歌的旋律，而各项西洋作曲技巧则被相当自由地运用其间。] [黄安伦是中央音乐学院黄飞立教授之子，自幼具有良好的音乐天赋和素养，马思聪曾评论他“有很丰富的想象力”。继1929年近代中国第一位作曲家黄自获得耶鲁大学音乐学士后，1986年黄安伦又以“最优秀奖”获得耶鲁大学音乐硕士，现旅居加拿大。] 11、黄安伦（1949-） 一组塞北小曲“歌谣”、“山”、“坝上羊群”、“洋河水”、“社火” 6分钟 黄安伦是很优秀很多产的作曲家。除了钢琴小品，还有钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、交响曲等大量管弦乐作品，歌剧、芭蕾等多部舞台剧作品，去年安徒生诞辰时在京演出过他的芭蕾《卖火柴的小女孩》。他信奉上帝，谱写的大量出色的基督教音乐填补了我国音乐的空白。《B调小提琴协奏曲》是中国最优秀的协奏曲之一，充满浓郁的中国音乐元素，优美至极，比门德尔松、柴科夫斯基等西方几大小提琴协奏曲毫不逊色。[全曲表现出作者一向寄以深情的塞北风格，但并未采用任何一首民歌。其中第三乐章诙谐火热的西北吹打乐风格在一支悠长的旋律催动下，淋漓尽致地将乐曲推向高潮。诙谐、愉快的主题以罕见的“角”调式(mi-sol-la-do-re)构成，并在同一主音B的基点上——既非B大调亦非B小调，而是B调——不断转换于宫、商、徵、羽其它四个汉族调式之间，使旋律获得极丰富的色彩。第三乐章曲式上将奏鸣曲式与塞北吹打乐的传统风格作了一些新颖的结合。后者的一个典型结构是：每次固定的全奏过门后，独奏都要对主题作出不同的变奏与展开，给小提琴以巨大的演奏空间。] 12、黄安伦（1949-） B调小提琴协奏曲第三乐章 吕思清 小提琴独奏 11分钟 [丁善德的《小提琴与钢琴奏鸣曲》是另一部既有鲜明的中国旋律又优美如歌的杰作。丁善德1911年生于江苏昆山。幼年酷爱音乐，广泛接触各类民间音乐，自学了多种民族乐器。1929年师从从原圣彼得堡音乐院钢琴教授查哈罗夫学钢琴。1935年举行个人专场毕业音乐会，为我国音乐家中举行钢琴独奏音乐会的第一人。1942年起，师从德籍犹太作曲家弗兰克尔学作曲，此后五年有计划地转移到创作方面来。他的成名作就是写于1945年的钢琴组曲《春之旅》。1947年留法深造，入巴黎音乐院师从加隆教授学对位、赋格，师从奥班、布朗热、奥涅格教授学作曲，还听过梅西安的作品分析课。留法两年间，作有钢琴曲《序曲三首》、《中国民歌主题变奏曲》和《新中国交响组曲》等多部作品，并获得对位、赋格、作曲等三项单科毕业文凭。1949年回国后，历任上海音乐院作曲教授、作曲系主任及副院长。朱工一、周广仁、罗忠镕、陈铭志、陈钢、王西麟等我国音乐名家都曾受教于他。] 13、丁善德（1911-1995） 小提琴与钢琴奏鸣曲 9分钟 [黄辅镗1948年生于广东番禹，早年在广州接受音乐教育，后长期居住在美国和我国台湾。陈主税是黄辅镗的朋友，台南的音乐教师，为人善良、工作勤恳、正直无私，但不幸身患癌症，英年早逝。《陈主税主题变奏曲》中作者出色地用音乐勾勒出这位挚友的一幅肖像，“主题”即取自陈主税自己作曲的钢琴奏鸣曲《怀念》。开始的主题和几个变奏描述主角亲切、明亮的个性和欢乐、幸福的生活；中间几个变奏，充满对命运的抗争和对生命的眷恋之情；最后几个变奏，飘渺的乐音逐渐转为博大、崇高，生命的火光在平和的旋律中结束。] 14、黄辅镗（1948-） 陈主税主题变奏曲 9分钟 今年是苏联作曲大师肖斯塔科维奇诞辰100周年，鲜为人知的是中国人曾经写过纪念“老肖”的音乐——王西麟于1985年为纪念肖斯塔科维奇逝世10周年创作的《交响音诗二首》，包括《动》和《吟》。[其中第一首《动》交响结构细腻，配器精湛，一开始就以有力的节奏不断向前推进，逐渐达到高潮，充满矛盾冲突，又不乏跌宕起伏，最后归于沉寂。把肖斯塔科维奇一生的磨难、抗争、沉思，甚至是遗志，都生动地用肖斯塔科维奇自己的音乐风格表现出来，是这位作曲大师一生的缩影。这首交响音诗和另一首《吟》是苏、中两位素昧平生、相差一代的两位大作曲家绝妙的心灵共鸣。] [这两首音诗1985年首演后不久，适逢当代著名美国作曲家乔治·克拉姆来北京访问。在一次与在京的老中青作曲家的座谈会上，克拉姆先生逐一聆听与会者带来的作品并予以现场评述。王西麟那天迟到了，他一来到便兴奋不已，他像在自己的家里一样对大家说：“我带来两首交响音诗，上个月刚由李德伦指挥中央乐团首演，这份录音是我刚从电台转录来的……”克拉姆先生听了王西麟的作品之后说：“技巧熟练，作品有苏联作曲家的影响。”熟练的技巧主要表现在配器方面，王西麟驾驭交响乐队的能力已经达到了运用自如的境地。苏联作曲家的影响显然主要是指肖斯塔科维奇，肖氏是一位具有强烈的爱国主义热情和崇高的人道主义精神的悲剧大师，他的作品最能引起王西麟的内心共鸣，在王西麟之后的第三、四交响曲等作品中同样能感到肖氏的影子。] [王西麟80年代以来的作品在音乐表现力和作品中的反思、批判、奋进等人文内涵上都积淀得极为纯熟和深厚，其它杰作包括第三、四、五、六交响曲、交响组曲《太行山印象》、声乐作品《交响壁画》、《铸剑二章》、声乐协奏曲《哀歌》、《小提琴协奏曲》、《四重奏》等等。他被音乐评论家王安国称为“根本上属于一个有强烈的历史使命感、擅长表现哲理性和史诗性的重大题材的交响乐作曲家”。] 15、王西麟（1936-） 交响音诗“动” 8分钟 [鲁迅的小说《铸剑》大意：“眉间尺”的父亲为大王铸造了雌雄两把绝世宝剑，雌剑献王，雄剑自藏，尔后王将其父杀死。几年后眉间尺长大成人，为父报仇。入王城欲行刺大王而不得，被迫出城后遇到一位陌生的“黑衣人”愿舍命助其报仇，条件是要眉间尺的头。眉间尺愿将父子两代的性命和家仇托付给黑衣人，黑衣人砍其头后唱起“黑衣人歌”入城。黑衣人声称有绝世无双的把戏，得以见王。把眉间尺的头颅放入注满水的釜中，引诱王国来观看，当王俯身入釜中时，黑衣人挥雄剑将王的头颅斩入釜中。之后眉间尺与王的头颅在釜中拼死搏斗，眉间尺渐渐不支，黑衣人自刎头颅入釜中，形成“三头釜中舞”的决战，最后同归于尽。] 下放山西14年的坎坷人生经历，返京后勤奋而不懈地接触和分析国内外名作，使王西麟80年代以后的几乎每一部交响曲、每一部作品，都在音乐技法和作品内涵上有质的提高和深入，愈发炉火纯青。《铸剑二章》在技法和内涵上都是突出的代表。《铸剑二章》是王西麟根据鲁迅《故事新编》中的《铸剑》创作的声乐作品，第一章《黑衣人歌》、第二章《三头釜中舞》。《黑衣人歌》的歌词完全取自鲁迅原文中为“黑衣人”写的“歌词”： 哈哈爱兮爱乎爱乎！ 爱青剑兮一个仇人自屠。 夥颐连翩兮多少一夫。 一夫爱青剑兮呜呼不孤。 头换头兮两个仇人自屠。 一夫则无兮爱乎呜呼！ 爱乎呜呼兮呜呼阿呼！ 阿呼呜呼兮呜呼呜呼！ 鲁迅的《铸剑》改编自流传的中国传统故事，主要表现被压迫、被残害的弱者用自己的决心和智慧对暴君进行抗争和复仇，同时也表现了为民请命、肝胆相照、舍身取义等中国下层民众壮烈的道德情操。王西麟谱的曲实际上作曲家是为自己量身打造的，仅有的几次演出都由自己演唱。王西麟把它唱得神秘、豪放、潇洒，作曲和演唱把鲁迅这段中国现代文学中弥足珍贵的“天然歌词”诠释得淋漓尽致，是中国文学、艺术无与伦比的绝配。[《黑衣人歌》中溶入了北方黄河流域古老的地方戏曲上党梆子、蒲剧等的音乐唱腔，表现悲天悯人、为民请命的壮烈情操。第二章《三头釜中舞》描写《铸剑》结尾处三头釜中大战的情节。音乐神秘、恐怖、惨烈而惊心动魄，极具原创性和个性。如鲁迅所说：“从水管里流出来的都是水，从血管里流出来的都是血。”王西麟正是在谱写着有血有肉、充满激情，并且相当有深度的音乐。] [王西麟有一件得天独厚的“乐器”——自己低沉浑厚的嗓子。著名作家余杰曾形容王西麟“身材高大、脸庞像岩石般嶙峋而刚硬的老人，凝重得像一尊罗丹的雕塑”，还提到“在文革时所遭受的残酷迫害中，他的听力丧失了一大半——贝多芬也几乎听不见声音，上帝为什么要让音乐家失去听力呢？这是一个冷峻的问题。正因为听不见，所以王西麟说话的时候声如洪钟。”王西麟作为艺术家对情感非常敏感，对我国的一些民间戏曲和劳动人民有深厚的感情，吟唱上党梆子的悲苦唱段时，几乎在瞬时间就能投入充沛的情绪，很快就唱得痛哭流涕。] 16、王西麟（1936-） “铸剑二章”之“黑衣人歌” 4分钟 中国作曲家可以说是桃李满天下，目前国内主要有朱践耳、罗忠镕、王西麟、瞿小松、郭文景、叶小纲等人，旅居国外的还有美国的谭盾、陈怡、周龙、盛宗亮、葛甘孺，加拿大的黄安伦，法国的陈其钢，瑞士的温德青，俄罗斯的左贞观等人。以下的四位旅美作曲家在80年代赴美初期都曾受到哥伦比亚大学华裔作曲教授周文中的大力帮助。在美国大量接触到最新的古典音乐发展，都以各自不同的方式把中国文化与西方文化融合于音乐之中，开拓了大片崭新的音乐创作空间，为中国和世界的音乐增添了许多精彩而珍贵的作品。但另一方面，他们长期旅居海外，相对于陈培勋、朱践耳、王西麟等老一辈作曲家，缺乏对民族历史文化的深度反思，相对于郭文景、叶小纲、刘湲等国内年轻一代作曲家，则缺乏对中国社会最新发展的了解。 [盛宗亮生于上海，四岁起跟母亲学习钢琴，文革时在青海一个民间歌舞团里作为钢琴手和打击乐手生活了七年。1982年从上海音乐学院毕业后赴美。《第四弦乐四重奏“寂静的寺庙”》就是回忆当年在青海塔尔寺的感受。昔日繁盛一时的藏传佛教格鲁派圣地，文革时在积雪中一片苍凉和破败，喇嘛们的诵经祈祷与红卫兵的野蛮破坏交错其间，但寺庙结构的宏大雄伟却依然高贵荣耀，令人起敬。第三、四乐章写了寺庙的躁动、苍凉以及作者的敬仰和怀念。] 17、盛宗亮（1955-） 第四弦乐四重奏“寂静的寺庙”第三、四乐章 7分钟 陈怡是我国有史以来最优秀的女作曲家，作品新颖、大气、优美，兼有细腻的构思和宽阔的胸怀，丈夫是作曲家周龙——好像是目前唯一一对中国作曲家夫妇。[陈怡生于广州一个音乐家家庭，三岁开始学习小提琴，文革时去边远地区进行军事建设，后来进入一个京剧团，接触了大量民间音乐和戏曲，现在怡成为她最得心应手的音乐素材。在北京中央音乐学院毕业后于86年赴美。《舞曲》为双小提琴和乐队而作，双小提琴明显模仿京剧中京胡的音效，借鉴了京剧的旋律和调式，大气、洒脱，独具匠心。还力图表现中国书法中的张力和专注。] 18、陈怡（1953-） 舞曲 4分钟 [“夜深沉”本来是著名京剧曲牌，在《霸王别姬》中用以配合弥衡击鼓和虞姬舞剑。在开头阴沉的气氛中，随着由远及近的锣和镲，大鼓和乐队加入进来，在热烈中不失韧性，营造了丰富精妙的打击乐效果。] 19、陈怡（1953-） 打击乐协奏曲第一乐章“夜深沉” 6分钟 相对于马勒的《大地之歌》，酷爱唐诗的周龙写的音乐更贴切、更深入地阐释了唐诗的内涵和意境，比如这首为杜甫的《饮中八仙歌》写的四重奏与乐队作品。[周龙生于北京，母亲是一位女高音，自幼学习钢琴，喜爱唐诗，文革时在一个农村歌舞团。1983年从中央音乐学院毕业后，85年赴美，除一般交响乐和室内乐外，潜心钻研中国民乐的“现代化”，创作了大量民族乐器作品，为中国民乐不断探索开拓新的生命力和发展空间。周龙尤其仰慕盛唐时期的文化，他自己说：“唐代没有留存下来的音乐，但那个时期的文学对于当时音乐的效果有很多详细的记述，而且诗歌的抒情语言本身已经提示出了音乐。”] [在《饮中八仙歌》中杜甫描绘了八位诗人朋友的肖像，同时也生动地记载了中国古代文人特有的潇洒和浪漫方式： 饮中八仙歌 杜甫 知章骑马似乘船，眼花落井水底眠。 汝阳三斗始朝天，道逢曲车口流涎，恨不移封向酒泉。 左相日兴费万钱，饮如长鲸吸百川，衔杯乐圣称避贤。 宗之潇洒美少年，举觞白眼望青天，皎如玉树临风前。 苏晋长斋绣佛前，醉中往往爱逃禅。 李白一斗诗百篇，长安市上酒家眠；天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。 张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。 焦遂五斗方卓然，高谈雄辨惊四筵。 周龙以诙谐曲的形式与古琴曲《酒狂》的动机发展，使乐章充满幽默和潇洒。弦乐四重奏与乐队的对峙逐渐造成乐曲的高潮，直至结束的八音和弦与间插弦乐四重奏的喧叙把众人醉酒吟诗、潇洒放纵、自得其乐的形象刻画得惟妙惟肖。] 20、周龙（1953-） “唐诗”第四乐章“饮中八仙歌” 7分钟 [文化大革命中，周龙从北京来到了北大荒。五年的农场生活经历了风雪与跑荒——炽烈的野火映红半边天，《未来之火》中的火即与此双关。这一切深深刻入作曲家16岁时的记忆中。由此，他一直想把此经历作成交响诗，献给向往新世纪和平安宁的年轻一代。《未来之火》是部精炼而富有朝气的合唱作品。密集的打击乐节奏使乐曲自始至终充满动感与活力。主题取材于陕西民歌《三十里铺》，其中大跳音程的运用，体现了富有浓郁地方色彩的高亢性格。合唱部分无歌词，但同时结合多样的发声与乐队融为一体，强弱交替，层次鲜明，与野火的燃烧相仿，意境极佳。] 21、周龙（1953-） 未来之火 5分钟 古典音乐发展了数百年，乐器允许的音乐范围内已经开拓了很大一部分。复调音乐巴赫已经登峰造极了，创作空间已经被巴赫他们开发殆尽了，陈铭志复调音乐写得再好也不会被很多人记住，不会被很多人演奏，虽然他的工作对提高中国作曲家的理论素养和技术功底很有帮助。创作有新意的古典音乐往往需引入新的乐器或新的民族音乐元素才能成为像巴赫、贝多芬那样流芳百世的杰作。欧洲的传统风格古典音乐创作20世纪以来就越来越少，俄国作曲家在20世纪还能在原有乐器范围内写出大量优秀的古典音乐，一大原因是那里还有丰富的未开掘的民族音乐资源，当代俄国也逐渐转向非传统古典音乐模式。 但在中国，掌握古典音乐技法的作曲家只有屈指可数的几代，大量民族音乐资源还是未开垦的处女地，有丰富人生感悟和文化底蕴的作曲家在古典音乐乐器范围内仍有很大创作空间，何况我们还有大量的民族音乐和民族乐器资源。仍以管弦乐队为主，以旋律调性为主，能像朱践耳那样写10部交响曲，像王西麟那样写6部交响曲的优秀作曲家在当今世界并不多见。更多的作曲家已无法在传统音乐领域创作。 朱践耳先生在自己的自述《圆梦》中这样阐述自己对中国音乐的坚定信念：“从发展前景来看，西方音乐似乎已面临困境，资源几乎开掘殆尽。相比之下，东方音乐（特别是中国音乐）还有大片大片的未开垦的处女地，蕴藏着无比丰富的、不可取代的艺术魅力和生命力，完全可以大有作为，前途无量。”王西麟先生说：“一个民族，一个国家，是以什么而被国际尊重？我认为就是一个民族、一个国家的本体文化。只有本体文化才是对世界文化和人类文明的独特的贡献，而这才是不能为其它民族和国家取代的。居里夫人说：‘对人类文化即使只有独立的一滴水的贡献，也是发光。’” 但是传统的民族音乐资源并不会自动为现代社会中的人提供精神支持。探索民族文化在现代社会的定位，巩固和发展民族的精神根基，需要包括中国作曲家在内的每一个中国人的不懈努力，这样才能为自己的民族和国家在现代社会中确立独立的、自信的、理性的文化，找到自己的精神归宿和前进方向。西方著名音乐理论家保罗·亨利·朗说：“民族性可以给作曲家一个物质的世界”，但“只有当作品的内容来自一个积极的个性的心灵深处时，才能产生伟大而长存的作品”。“莎士比亚和贝多芬，他们的头和肩膀高出他们的同胞之上，但他们的脚还是落在他们各自民族的安全土地上”。 陈培勋、朱践耳、王西麟他们可算是老一辈作曲家里进入世界一流行列的人，他们的人生经历积淀得极为丰富，创作黄金期都在80年代以后，谱写着中国的过去，而黄安伦、陈怡、周龙、盛宗亮、谭盾他们谱书写着中国的现在和未来。他们和每一位谱写中国音乐、为中国人谱写音乐的中国作曲家都是我们的宝贵财富。有时候晚上听完音乐会坐车回家，想起自己的国家和民族还有这样一群作曲家谱写着中国的旋律和乐章，即使他们还不为人知、默默无闻，甚至穷困潦倒，一旦意识到他们的存在，我都会觉得无比的欣慰和自豪…… 1978年夏天，在湖北出土了2400年前的战国时期一位贵族曾侯乙的陵墓，大量出土文物中有一组完整的青铜编钟。它不仅造型精致，还有完整的半音阶音域和完整的调域。谭盾在1997年香港回归时就为编钟、大提琴、童声合唱和乐队创作一部恢宏的《交响曲1997“天地人”》。希望中国音乐能像这部交响曲结尾处的编钟奏出的美妙乐声一样，天地人和，经久不衰，永葆青春。 [《交响曲1997“天地人”》的最后两段《摇篮曲》和《和》是童声合唱、大提琴与编钟的完美结合，以童声合唱为主，穿插着哀婉、沉思的大提琴和胸怀宽广、安详平和的编钟。《摇篮曲》改编自谭盾的电影音乐，为悼念鸦片战争和第二次世界大战的殉难者。悲伤的母亲对这她的孩子唱着： 不要哭啊！南京 不要哭啊！宝宝 小帆船你漂啊漂 扬子江你快快跑 碰到月亮亲个嘴 见到太阳问声好] [最后一段《和》歌唱着《和平之歌》。欢乐平和的歌声慢慢飘来，虽然昔日的战鼓和沧桑尚未远去，孩子们的歌声歌唱着未来的希望。乐曲借李白的诗句对位席勒的《欢乐颂》歌词，谭盾最后的颂歌寄予自然以灵魂永恒，和谐地与我为一： 天-地-人 听着 不再是离别的钟声 敲响了春天的大门 不再是冬天的风 吹响了庆典的号角 不再是昔日的战鼓 奏响了永恒的谐和 不再是哭泣的母亲 唱出了欢乐的歌 啊…… 天地与我并生 万物与我为一] [谭盾名气很大，但误解也不少。1957年生于长沙市郊，对湖南民间音乐和民族乐器非常了解，日后成了知名作曲家仍然常回家乡与当地乡亲载歌载舞。1978年考入中央音乐学院时已是当地小有名气的小提琴手。谭盾在国内时就创作过《风雅颂》等出色的管弦乐和民乐作品。1986年赴美深造，此后大胆探索新的音乐理念和乐器，如在西方获得很大成功的《鬼戏》、《马可·波罗》、《Yi2》、《水的受难曲》等等；以及很多传统与现代相结合的杰作，如《交响曲1997“天地人”》、《地图》、歌剧《茶》等等；同时还有钢琴独奏曲《八幅水彩画》、中国民乐作品《双阙》、《西北组曲》等传统风格的佳作；更有《卧虎藏龙》、《英雄》等电影音乐精品。] 22、谭盾（1957-） 交响曲1997“天地人”之“摇篮曲”、“和” 14分钟 [今天播放的中国乐曲都是我认为具有世界水平的，与外国著名作曲大师的单个作品相比毫不逊色。比如朱践耳的《节日序曲》与肖斯塔科维奇的《节日序曲》；马思聪、秦咏诚的小提琴曲与门德尔松的《无词歌》；王西麟的《火把节》与勃拉姆斯的《匈牙利舞曲》；陈培勋的第二交响曲与肖斯塔科维奇的交响曲；陈铭志的复调小品与巴赫的复调小品；黄安伦的《塞北小曲》与舒曼的《童年情景》；黄安伦的小提琴协奏曲与柴科夫斯基的小提琴协奏曲；丁善德与理查·施特劳斯的小提琴钢琴奏鸣曲；王西麟的《黑衣人歌》与肖斯塔科维奇的《讽刺诗》；谭盾的《摇篮曲》与勃拉姆斯的《摇篮曲》；盛宗亮、陈怡、周龙与里姆、霍夫哈尼斯、兴德米特等现当代外国作曲名家的同类作品，我认为都处于同一水平。最好的中国作曲家就是世界最好的作曲家之一。但是单个中国作曲家创作的优秀作品还不够多，能写出优秀作品的中国作曲家还不够多，中国的音乐市场还很初级，中国大众接受古典音乐的人数还很少、时间还很短，这都限制了中国“古典音乐”的发展和普及。但无论如何，中国作曲家仍会一如既往地谱写着自己的祖国和同胞，接触和喜爱中国“古典音乐”的中国人一定会越来越多。]