【亨名樂社】傅聰：浪漫蕭邦

                
                
                
                
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傅聰談蕭邦
“蕭邦的音樂最主要的就是“故國之情”，再深一些的，是一種無限的惋惜，一種無可奈何的悲哀，一種無窮盡的懷念！這種無窮盡的懷念不光是對故土的懷念，那種感情深入在音樂裏，到處都是一個“情”字啊！。。。他的音樂和聲非常豐富，同時對位複調的程度非常高，不像巴赫的，一聽就是對位，他的不是，可是又無處不在。可以說，他的音樂裏面包含著中國畫特別是山水畫裏線條的藝術，尤其是黃賓虹，山水畫裏的藝術，又那種畫境、自由自在的線條……一般人彈蕭邦，只曉得聽旋律。蕭邦的旋律是很美，可是在旋律美之外人們往往忽略掉了它其他聲部的旋律。他的音樂是上頭有個美麗的線條在那兒，下頭還有幾個美麗的線條無孔不入，有很多的表現。除此之外，蕭邦音樂還有和聲的美。不像一般的彈鋼琴，右手是旋律，左手就是伴奏，蕭邦的音樂裏沒有伴奏，裏頭都是音樂，都有豐富的內容。
為什麼人們都說蕭邦是“鋼琴詩人”？他的音樂正是最接近於詩！人們都說蕭邦一定要歌唱，其實在歌唱之前，蕭邦他一定要舞蹈，他的音樂全是從民間舞蹈出來的，每一句都是這樣！即使是他的敍事曲，裏面都有瑪祖卡和華爾茲的影子。他的協奏曲也是這樣，比如說第一協奏曲，第一樂章後面有波蘭舞曲的影子，不僅如此，開始的那個樂隊部分還是瑪祖卡呢！很多人包括西方的音樂家都不知道！我說透之後，他們覺得很驚訝，但是仔細一分析，又覺得有道理！還有更重要的一點：蕭邦要說話。。。每個人都會感覺到他在對你說話！蕭邦真的跟詩是最接近的！“
（摘自 www.humimusic.com/promotion.htm）