【10部来自格鲁吉亚的佳片电影推荐】

当我们仰望天空时，我们看到了什么？这是来自世界电影界当下热门地区之一——格鲁吉亚的最新一部引发热议的佳作。为庆祝该片上映，下面我们将回顾格鲁吉亚电影史上的10个重要节点。

当导演亚历山大·科贝里泽的电影《当我们仰望天空时看见什么？》于2021年在柏林电影节首次面向国际观众放映时，影片中令人卸下心防的俏皮与魅力使其成为电影节上的热议话题，这也进一步印证了观众在过去十年中所逐渐认识到的：格鲁吉亚电影正处于蓬勃发展的时期。

这部诙谐、离奇的童话故事片聚焦视觉把戏、邂逅奇遇以及相机之眼的神奇魔力，将古城库塔伊西描绘成一个充满灵性、时刻关注着世间、暗藏惊喜与危险的地方。影片讲述了一位药剂师和一位足球运动员初次相遇后便陷入爱河，然而一个魔咒却使他们无法再认出彼此，从此黯然神伤。

相较于导演的长片处女作《夏日不再重来》（2017年，一部用手机拍摄的电影，聚焦第比利斯地下格斗和同性恋卖淫的非法世界），这部影片更加温和、更加天马行空，但同样是一部关于感知与城市探索的实验性作品。

科贝里泽是当今众多从格鲁吉亚丰富的电影遗产中汲取灵感的导演之一。20世纪90年代的战争及其带来的重重困境，曾使格鲁吉亚电影业一度中断。这些导演常常挑战该国根深蒂固的父权制传统，通过创新的视觉诗歌为想象力开辟空间。

为庆祝《当我们仰望天空时看见什么？》的上映，我们精选了10部影片——从过去的苏联时代经典之作，到如今推动格鲁吉亚电影向新方向发展的杰出作品——这些影片将让您领略到格鲁吉亚电影的广度与美学魅力。

第十部——曾经的云雀 იყო შაშვი მგალობელი (1970) 导演：奥塔·伊奥塞里亚尼

奥塔·伊奥塞里亚尼（Otar Iosseliani）执导的这部诙谐迷人的喜剧《曾经的云雀》（There Once Was a Singing Blackbird），因讽刺苏联当局对勤劳工作作风的推崇而惹恼了苏联当局。影片中，盖拉·坎德拉基（Gela Kandelaki）饰演的吉亚（Gia）是故事主角，我们跟随他在第比利斯度过了36个疯狂的时辰。吉亚是个性格外向的音乐家，在市交响乐团担任鼓手，至今仍与丧偶的母亲同住。他只想尽情享乐，不愿被责任束缚。

吉亚的特点不仅在于他的才华，更在于他的迟到。他既要兼顾在乐团的工作，又要应付忙碌的社交日程，常常在演奏即将开始时才匆匆赶到，令指挥大为光火，直到命运无常给了他致命一击。第比利斯街头和咖啡馆里丰富多样的声音景观，以及从格鲁吉亚民乐到经典巴赫音乐的音乐大融合，让这部影片成为一场听觉与视觉的双重盛宴。

第九部——皮罗斯马尼 ფიროსმანი (1969) 导演：吉奥尔吉·申格拉亚

尼科·皮罗斯马尼（Niko Pirosmani）是世纪之交的一位原始主义画家，他或许是格鲁吉亚最伟大的画家。导演吉奥尔吉·申格拉亚（Giorgi Shengelaia）小时候常常在父母朋友的家中凝视皮罗斯马尼的画作，后来，他以这位画家为题材，创作了这部独具特色、略带忧郁的杰作《皮罗斯马尼》（Pirosmani）。

影片中皮罗斯马尼的扮演者阿夫坦迪尔·瓦拉兹（Avtandil Varazi）本人也是一位画家，并参与了部分艺术设计。皮罗斯马尼是个孤儿，出身贫苦，却心怀创作之志。他生前贫困潦倒，终日酗酒，无法融入社会，去世后才声名远扬，成为民族偶像。这部影片没有简单地按时间顺序记录画家的一生，而是以阴郁、如画的笔触，在视觉上呼应了皮罗斯马尼作品的精髓。它生动诠释了艺术家作为饱受困扰的异类这一原型，正如影片中挂在餐馆墙上、他那幅著名画作中的长颈鹿，在第比利斯的气候中显得格格不入。

第八部——个人问题采访记 Несколько интервью по личным вопросам (1978) 导演：拉娜·戈戈别里泽

导演拉娜·戈戈别里泽（Lana Gogoberidze）的剧情片《个人问题采访记》（Some Interviews on Personal Matters）是一部将私人生活与政治议题相联系的重要女性主义电影。影片聚焦于索菲科（Sofiko，由索菲科·恰乌雷利（Sofiko Chiaureli）饰演），她是一位敬业的记者，专门采访女性，了解她们的生活、梦想和劳动情况。她努力平衡报社的日常工作和自我实现的渴望，还要带着摄影师奔波于城市各处，同时要应对患病母亲的需求、活泼好动的孩子，以及发现出轨的丈夫。毕竟，这是一个父权制社会，认为女性应该优先承担家庭责任和家务，而非追求事业。

拉娜是另一位先锋女性电影制作人努察·戈戈别里泽（Nutsa Gogoberidze）的女儿。努察与苏联导演谢尔盖·爱森斯坦（Sergei Eisenstein）和亚历山大·杜辅仁科（Alexander Dovzhenko）关系密切，但在20世纪30年代斯大林镇压时期，她的丈夫遭到清洗并被处决，她本人也被流放，其职业生涯就此中断。

第七部——危楼风波 ცისფერი მთები ანუ დაუჯერებელი ამბავი (1985) 导演：艾尔达·申格拉亚

讽刺喜剧《危楼风波》（Blue Mountains, or Unbelievable Story）是一部经典之作，由才华横溢的申格拉亚家族中的另一位成员艾尔达（Eldar）执导（艾尔达和乔治都是格鲁吉亚电影创始人尼科洛兹·申格拉亚（Nikoloz Shengelaia）与苏联首批电影明星之一、女演员纳托·瓦赫纳泽（Nato Vachnadze）的子女）。

这部影片对琐碎无能的官僚主义进行了批判。片中，一位作家将题为《危楼风波》（Blue Mountains or Tian Shan）的手稿提交给一家出版社，希望有人阅读，结果却遭到出版社员工的无视和拒绝，荒谬程度不断升级，颇有卡夫卡式风格，他们将手稿在员工间传来传去。影片以犀利的智慧和充沛的人道主义情怀，支持这位作家在与腐败的国家官僚体系作斗争中捍卫自身工作与艺术创作的尊严，尽管这场斗争徒劳无功，因为该体系对他的劳动成果漠不关心。不过，至少有一位忠实读者出现了：那就是被雇来粉刷出版社墙壁的工人。

第六部——苏拉姆城堡的传说 ამბავი სურამის ციხისა (1985) 导演：谢尔盖·帕拉杰诺夫 / 多多·阿巴希泽

谢尔盖·帕拉杰诺夫（Sergei Parajanov）出生于第比利斯，拥有亚美尼亚血统，是高加索地区最具独特性的电影奇才之一。尽管他颠覆性的创作理念让他遭到苏联当局的迫害，但他仍将当地的民间传说转化为深奥的视觉诗篇。

《苏拉姆城堡的传说》（The Legend of Suram Fortress）以格鲁吉亚山区为背景，改编自作家丹尼尔·琼卡泽（Daniel Chonqadze）创作的一部知名中篇小说，影片运用了帕拉让诺夫标志性的鲜明超现实主义画面。在影片中，前农奴之子杜尔米什汗（Durmishkhan，由祖拉布·基普希泽（Zurab Kipshidze）饰演）听从其恋人瓦尔多（Vardo）的建议，将自己砌进了城堡的城墙中。瓦尔多是一位获得自由的农奴之女，也是一位占卜师，她预见到这是防止防御工事崩塌的唯一办法，当时格鲁吉亚正坚守东正教信仰，准备迎接即将到来的穆斯林入侵。据说，一个民族中若能有这样一位甘愿自我牺牲的人，那这个民族便是不可战胜的。

第五部——忏悔 Покаяние (1984) 导演：钦吉兹·阿布拉泽

《忏悔》（Repentance）是一部噩梦般光怪陆离、黑色幽默的讽刺电影，对苏联独裁者斯大林残酷的大清洗进行了隐晦的批判。影片中，阴险多疑的市长瓦尔拉姆·阿拉维泽（Varlam Aravidze，由阿夫坦迪尔·马哈拉泽（Avtandil Makharadze）饰演）的尸体被反复掘出，因为镇上一位神秘的恶作剧者拒绝让他安静地入土为安，也不让他被人们遗忘他曾对艺术家进行镇压。

在这个毫无道理可言的环境中，市民们努力寻找生命的意义，或制定有效的抵抗策略，荒诞渗透到了社会的各个角落。阿拉维泽已经死了，但他的恶行却给他的后代带来了灾难，他们必须在继续包庇他的谎言和忏悔之间做出选择。这部影片是钦吉兹·阿布拉泽（Tengiz Abuladze）“爱、道德信念与权力”三部曲的最后一部，前两部分别是《祈祷》（The Plea，1968 年）和《愿望树》（The Wishing Tree，1976 年）。影片上映时，正值俄罗斯领导人米哈伊尔·戈尔巴乔夫（Mikhail Gorbachev）推行“公开性”（Glasnost）政策带来的新文化开放时期，被视为这一时期的象征。

第四部——豆蔻年华 გრძელი ნათელი დღეები (2013) 导演：娜娜·埃克夫蒂米什维利 / 西蒙·格罗斯

20世纪90年代初的内战使格鲁吉亚的电影制作陷入停滞，战后涌现出一批新导演，他们致力于处理战争遗留问题，并探寻新生的民族身份。成长题材剧情片《豆蔻年华》（In Bloom）是这一行业复兴浪潮中的关键作品，导演娜娜·埃克夫蒂米什维利（Nana Ekvtimishvili）根据自己在独立初期对青春的回忆创作了这部影片。该片由她与西蒙·格罗斯（Simon Gross）联合执导，讲述了20世纪90年代，在仍徘徊在暴力边缘的第比利斯，两位少女——敏感的艾卡（Eka，由莉卡·巴布鲁阿尼（Lika Babluani）饰演）和性格外向的娜蒂亚（Natia，由玛丽亚姆·博克里亚（Mariam Bokeria）饰演）之间的友情故事。

追求娜蒂亚的男孩们个个都有大男子主义气概，娜蒂亚家中拥挤不堪，父亲又酗酒成性，这些男孩并没有给她的生活带来丝毫喘息之机。当娜蒂亚的一位潜在追求者去莫斯科时，送给她一把枪让她自卫——这一举动与当时普遍存在的动荡局势不谋而合，此后，一系列事件逐渐失控。

第三部——惊慌妈妈 საშიში დედა (2017) 导演：安娜·乌鲁沙泽

安娜·乌鲁沙泽（Ana Urushadze）是新一代导演中的一员，她凭借大胆且富有创意的作品获得了全球关注，这些作品挑战了格鲁吉亚父权传统的束缚。她的首部长片《惊慌妈妈》（Scary Mother）极具超现实主义风格且充满趣味，该片在洛迦诺电影节斩获最佳处女作奖，并在萨拉热窝电影节夺得最高奖项。影片讲述了意志坚定的女人玛纳娜（Manana，由纳托·穆尔瓦尼泽（Nato Murvanidze）饰演）的经历，她写了一本色情吸血鬼小说。

玛纳娜常常沉浸在文具店血红色角落里狂热的想象中，店主坚信她才华横溢，而她的丈夫却不这么认为，他认为妻子沉迷文学是对自己的冒犯，也为她的书可能给家庭带来的恶名感到羞耻。玛纳娜的父亲是一名翻译，他是玛纳娜的粉丝，却不知道女儿就是作者。一座庞大且具有粗野主义风格的高层建筑为这个关于压迫、抱负以及灵感迸发后逃离的故事增添了氛围。

第二部——然后我们跳了舞 და ჩვენ ვიცეკვეთ (2019) 导演：列万·阿金

瑞典-格鲁吉亚导演列万·阿金（Levan Akin）执导的《然后我们跳了舞》（And Then We Danced）讲述的是格鲁吉亚国家舞团（一个传统舞蹈团体）中两位男性舞者之间的爱情故事。梅拉布（Merab，由列万·格尔巴希阿尼（Levan Gelbakhiani）饰演）和竞争对手、新加入的舞者伊拉克利（Irakli，由巴奇·瓦利什维利（Bachi Valishvili）饰演）都在为竞争国家舞团的一个名额而承受着高压试镜的压力，他们在恪守舞团严格的大男子主义准则和追随内心欲望之间摇摆不定。影片中有在第比利斯地下夜生活场所拍摄的场景，其中包括世界闻名的科技舞曲俱乐部巴西亚尼（Bassiani），该俱乐部是LGBTQIA+群体表达自我的安全空间。

这部影片在国外电影节上广受好评，但在格鲁吉亚这个社会分裂严重、东正教教会影响力巨大的国家，影片却引发了争议。极右翼人士的暴力抗议破坏了影片在第比利斯的首映式，尽管许多当地民众很欢迎能在大银幕上看到这样的故事。此后，更多在全球范围内取得成功的格鲁吉亚艺术电影涌现出来，这些电影让LGBTQIA+群体的经历得以被更多人看到。

第一部——逐水移樗 მოთვინიერება (2021) 导演：莎乐美·雅西

将数百年树龄的古树从乡村连根拔起并运送至一位亿万富翁的私人花园，这是纪录片导演莎乐美·雅西（Salomé Jashi）在其诗意化呈现现代荒诞的作品《逐水移樗》（Taming the Garden）中设定的前提。格鲁吉亚前总理、执政的格鲁吉亚梦想党（Georgian Dream party）创始人比济纳·伊万尼什维利（Bidzina Ivanishvili）似乎有一种无度的特权意识，认为任何东西都可以用金钱买到，因此他不顾此次行动复杂到令人咋舌的物流安排，下令实施了这一计划。当地人同意将生长于其居住环境中的树木砍伐出售，一艘驳船载着一座巨型树屋顺流而下，这一超现实的画面违背了任何自然的秩序原则。

这部安静的影片氛围如神话般神秘且充满沉思，它似乎讲述了一个永恒的故事，故事中的权贵阶层忘记了如何与自然环境和谐共处，他们精心修剪的不是整体之美，而是对其粗俗、做作的模仿。