【10部关于梦境的佳片电影推荐】

梦境能载我们穿越至奇幻新境，将我们抛入险象环生却激动人心的历险，更让我们得以从全然不同的维度重新审视清醒时的人生。而最上乘的电影——那些在观者心中久久萦绕、悄然潜入潜意识深处的佳作——同样具备这般魔力。难怪自电影诞生之初，创作者们便对梦境主题痴迷不已；毕竟，乔治·梅里爱早在1902年拍摄那部传奇的《月球旅行记》之前，便已在1898年用《天文学家之梦》初涉梦境叙事。

在电影中，梦境承载着多重叙事功能。它们可以是瑰丽奇幻的——借此探索角色清醒时思维难以触及的异域（同时展现令人瞠目的视觉奇观）；亦可是内省式的探索——借由梦境剖析角色的希冀、忧虑与遗憾，揭示其心灵深处的暗涌。而电影中最常见的梦境形态，当属噩梦：它如同恐怖类型片的燃料，当角色被困在梦境与现实的模糊边界，分不清周遭一切是虚是实时，银幕上的恐惧便达到了极致。

凭借无垠的想象力与惊艳的技术魔法，若要将人类最狂野的幻想化为现实，没有比电影更完美的媒介。以下是10部以不同方式运用梦境瞬间带我们神游他方的电影典范：

第十部——绿野仙踪 The Wizard of Oz (1939) 导演：维克多·弗莱明

当龙卷风席卷多萝西居住的堪萨斯小镇后，她被一块残骸击中头部，意外迷失于奇幻的奥兹国度。在那里，她携手三位性格迥异的伙伴踏上寻找同名巫师的道路，期盼他能指引自己归家之路。

《绿野仙踪》为我们呈现了影史最经典的梦境世界之一，自问世以来便跨越时代，俘获了无数观众的心。现实世界的画面浸染着暗沉的深褐色调，而奥兹国则以刺目艳丽的特艺七彩（Technicolor）呈现——须知1939年这项色彩技术尚属新兴。尽管片中充斥着明快的色调与欢快的歌谣，奥兹国实则暗藏噩梦般的意象：从令人胆寒的西方恶女巫，到那些狰狞的飞猴，无怪乎多萝西始终渴望回到平淡的堪萨斯。

第九部——死亡之夜 Dead of Night (1945) 导演：阿尔贝托·卡瓦尔康蒂 / 巴兹尔·迪尔登 / 查尔斯·克莱顿 / 罗伯特·哈默

比《盗梦空间》的"梦中梦"概念早问世65年的《死亡之夜》，聚焦于建筑师沃尔特。他受召前往乡间别墅商讨翻修事宜，抵达后却惊觉此处曾在梦中造访——且绝非善梦。其他住客皆当他讲述的往事是笑谈，轮番分享起各自的梦境与超自然奇遇。

这些住客对"自己或是沃尔特幻想产物"的戏谑态度，赋予影片独特的元维度——毕竟，梦中的角色与电影中的角色，本就没有本质区别。这部伊岭制片厂的经典作品直至终章才揭晓：我们所见究竟是完全源于沃尔特的潜意识，还是另有玄机？而他此前对事件发展的精准预言，早已暗藏玄机。即便如此，当真相大白时，其冲击力仍堪称噩梦级。而说到噩梦……

第八部——恶梦逞凶 Nightmare (1956) 导演：Maxwell Shane

影片开场即是斯坦在神秘的镜屋中将男子刺死的场景。当斯坦从床上惊醒时，他已满身冷汗，深信方才经历的一切绝非虚妄。身为侦探的挚友兼内兄勒内虽持怀疑态度，仍决定助其查明真相。

自斯坦初次"醒来"那刻起，他的每个决定都在牵引他重返镜屋。这实在令人费解——若他的预感成真，自己将成谋杀嫌犯，而勒内也不得不将他逮捕。可世界偏以这般诡异的方式召唤着他，恰似梦境推着我们前行，无论我们如何挣扎都徒劳无功。尽管影片对谜团的解答稍显平淡，但斯坦重返镜屋的过程却充满了令人窒息的噩梦预兆。

第七部——八部半 8½ (1963) 导演：费德里科·费里尼

由马塞洛·马斯托安尼饰演的圭多（作为费德里科·费里尼的银幕化身），是一位深陷创作瓶颈的导演。为寻求灵感，他开始向内探索，期望从梦境与回忆中寻得指引。

《八部半》贡献了影史两大标志性梦境场景：开篇处，圭多梦到自己挣脱令人窒息的交通堵塞，翱翔于意大利上空；而后宫幻想中，他想象生命中所有女性和谐共处，随时准备满足他的任何欲望——讽刺的是，即便在幻想里，这些女性仍会密谋推翻他的统治。在费里尼最私密的这部作品中，现实与梦境的界限早已消融。角色被极致放大，场景如洞穴般空旷，高对比度黑白摄影赋予画面超现实质感。而意大利电影特有的后期配音传统，更让演员口型与台词形成微妙错位，平添荒诞意味。

第六部——猛鬼街 A Nightmare On Elm Street (1984) 导演：韦斯·克雷文

"千万别睡着！"毕竟，正是在梦境中，南茜和她的朋友们不断遭受弗雷迪·克鲁格的威胁——这位恶名昭著的弑童凶手早年死于其父母之手，如今归来誓要向其子女复仇。南茜强撑着困意，依靠智慧与成桶的咖啡，誓要设计一劳永逸地击败他。

在我们的床上、房间乃至紧锁门窗的家中，本应是最安全的避风港。但韦斯·克雷文的《猛鬼街》，其恐怖之源正在于将杀戮场设定于安全与舒适的象征之地，让受害者处于最脆弱的无助状态。克雷文热衷于用黏腻的实体特效，展现潜意识中无尽的骇人意象，但片中没有任何场景比"在人们最无防备时被杀手袭击"更令人生畏。

第五部——穆赫兰道 Mulholland Dr. (2001) 导演：大卫·林奇

除费德里科·费里尼外，很难再找出比大卫·林奇更执着于探索梦境的导演。其作品大多如此，《穆赫兰道》的情节同样难以言说（遑论理解），但大致可分两重天地——梦境在前，现实为续。影片伊始，两位初到好莱坞的年轻女演员的经历被包裹在高度饱和的幻想滤镜中；而后半程，则撕开糖衣露出骇人真相。

但作为林奇电影，真相远非如此简单。在这里，梦境、噩梦与现实是庞大混沌的集合体，甚至可能全然发生在另一重存在维度。尽管如此，《穆赫兰道》仍与林奇其他作品一道，成功复现了那种生理性的眩晕感——仿佛被困在甜美的幻想中，而幻想早已异变为吞噬自我的噩梦。

第四部——半梦半醒的人生 Waking Life (2001) 导演：理查德·林克莱特

一名不具名的男子在梦境中漫步于无名都市，与形形色色的过客畅谈生命、宇宙及世间万象。当他愈深入这座迷城，经历连串"虚假觉醒"却仍困于梦境时，开始担忧自己永远无法真正醒来。

《半梦半醒的人生》采用转描技术制作——先以胶片拍摄，再由艺术家逐帧绘制——最终呈现出绝妙的梦境质感。城市建筑始终处于流动状态，楼宇街道仿佛失重漂浮，人物五官则如毕加索画作般在面部游移。转描技术赋予导演理查德·林克莱特无拘无束的想象力：主角能翱翔于城市上空，对话中的人还能突变为云朵。这项技术完美契合了影片对梦境本质与内核的痴迷探索。

第三部——盗梦空间 Inception (2010) 导演：克里斯托弗·诺兰

这部以情节复杂著称的影片围绕由多姆领导的商业间谍团队展开，他们擅长从人类潜意识中窃取机密信息。当一位企业家雇佣他们在目标人物的梦境中植入特定信息时，这项本已棘手的任务变得更加危机四伏。

克里斯托弗·诺兰这部鸿篇巨制的紧张高潮，在多重维度同步上演：现实与三层相互嵌套的梦境世界同时展开行动。诺兰对迷宫般精密情节的掌控力已然令人叹服，更遑论构建各层意识空间时展现的技术掌控力——当导演拥有实现梦想的造梦手段时，《盗梦空间》让我们目睹了何等震撼的景象。那些超越想象的宏大场景——零重力悬浮的酒店长廊、顷刻间坍缩的都市天际线、整个梦境世界如折纸般自我坍缩而角色仍困于其中——无不挑战着人类认知的极限。

第二部——不是任何人女儿的海媛 누구의 딸도 아닌 해원 (2013) 导演：洪常秀

影象系学生海媛正站在青春的十字路口：母亲即将移民加拿大，她与现任和前任男友的关系都陷入僵局，对未来的方向更是一片茫然。在与周遭人物——无论是现实中还是梦境里的——的对话中，她试图寻找慰藉与指引。

尽管风格迥异，洪尚秀在《不是任何人女儿的海媛》中对梦境的运用，却与费德里科·费里尼《八部半》有着异曲同工之妙：两位导演都借由梦境来剖析陷入困境主角的潜意识世界。海媛的梦境如此质朴而含蓄，以至于常与她的日常现实难以分辨——事实上，往往要看到她醒来的瞬间，我们才惊觉方才竟是梦境。洪尚秀以独特手法消解了梦境与现实的界限，使得我们目睹的一切是否真实发生变得无关紧要。在他细致入微的人物观察中，虚幻与真实具有同等重要的叙事价值。

第一部——肉与灵 Teströl és lélekröl (2017) 导演：伊尔蒂科·茵叶蒂

玛丽亚与恩德雷同在屠宰场工作，他是主管，她负责质检。这对性格孤僻的男女本少有交集，直到发现彼此竟共享着同一个循环梦境。这份奇妙的共鸣令两人逐渐靠近，一段试探性的感情悄然萌芽。

通常梦境是私密的个人体验，但伊尔蒂科·茵叶蒂在这部影片中，将梦境塑造成兼具灵性与浪漫色彩的媒介——在缥缈的深夜秘境中，两个孤独的灵魂得以联结。尽管他们共享的梦境毫无戏剧性可言——玛丽亚与恩德雷化作母鹿与公鹿，在积雪的森林中寻找食物——这个梦境却为他们的现实生活带来了翻天覆地的变化。《肉与灵》并未探究宇宙如何安排这场相遇的玄机，而是选择将一切留作缥缈的未解之谜。这何尝不是一场美丽的梦境。