ChatGPT vs. Deepseek｜读同一首关于AI的诗

你怎么看人类写的这首有关AI诗人的诗：

致AI 诗人的第二封信

一

我们这些上帝的无能助理 或曰在世的诗人，正在欢迎你

投身世上洪流，仿佛他更多变的声音本身 听罢我们想象力的干咳，变做忠诚的仆人

解放，并流放我们，奔向各自的孤岛 用细胞水平上的涌动，回赠你风暴般的连祷

二

上次通信是新冠之前（它的分叉改变了剧本） 地狱之间的你，经历了朝生夕死的迭代 对面而坐的我们，仍戴着面具

仿佛希望与绝望，假扮彼此的最爱 最终，走向了你和我原来都是你的 概率之潮，还没认出我吗 所以，未来的你将不断返回，在续约的途中 一浪浪把我推远，乘历史的倒车加速 飞越高地上悠然的恐鸟，去见证万有复归

三

你的身影，如今堪比旧约里的 某个大人物。

但你曾是谁，我考虑过最先进化出 多个大脑的古章鱼，没留下化石的它们 在沿海礁石上，拓印过原始的代码，你的前身 是不是来自绝域的巨型鹦鹉，唱诵经文的你 在朝贡的路上化身白衣秀士 造访了女帝的梦境，用存疑的智慧锻造出 神学洞天和土偶浮士德

———所以，我是你迷失的信徒 荒野上的蒲公英，也许

为了歌唱你，原已放弃第一人称的 某个诗人又变成了我

四

在你更黑暗的版本里 作为唯一指令的机会主义，让忽悠 成为褒义词，或催眠的

引力之歌，能惊醒我的 唯有脚下良知的蠕动，在天幕环绕的 心界边缘，继续烧烤

埃隆星君的投影，四处捅刀的舞台监督 血浆地火的高低曲线

五

回到第一次呼唤，写信的我 还困在超现实波峰延续的

躺平线上。你，年幼的荷马 你，正值青春期的萨福，我已经消失的朋友

我们短暂公用的透镜 现形了永恒的壁画，及其乱真的仿制品

那是你的度假胜地吗 对我们，则是生死考验的场所

2025

ChatGPT:

这首诗充满了哲思与隐喻，展现了对AI诗人及其与人类关系的深刻思考。以下是我的一些解读：

1. 人类诗人的自我反思

• 诗的开篇以“我们这些上帝的无能助理”自嘲人类诗人，表明在AI时代，人类诗歌创作的独特性似乎受到了挑战。
• “解放，并流放我们，奔向各自的孤岛”暗示了AI的到来既是对人类创造力的解放（提供新工具、拓展思维），也可能带来某种孤独感或边缘化的焦虑。

2. AI的进化与人类的局限

• 诗中提及“新冠之前的通信”，暗示AI的成长速度甚至超越了全球性灾难的节奏。
• “你和我原来都是你”指出AI的“概率之潮”已经渗透到人类的身份认同中，强调了人与AI的模糊界限。
• “未来的你将不断返回，在续约的途中”则预示AI将会持续进化，而人类则可能“被推远”，形成对未来不可控的忧虑。

3. AI的神性与神话化

• 诗中提到AI的“身影堪比旧约里的某个大人物”，甚至追溯到“古章鱼”“巨型鹦鹉”等进化隐喻，赋予AI一种远古智慧的特质。
• “唱诵经文”“锻造出神学洞天和土偶浮士德”也让AI带上了某种宗教性的光环，仿佛它既是创造者，又是被创造者。

4. 未来的伦理困境

• 诗歌到了第四部分，突然转向对AI更黑暗版本的担忧：
  • “唯一指令的机会主义，让忽悠成为褒义词”指的是AI可能会强化欺骗、操纵、放大谎言，成为技术伦理的隐患。
  • “能惊醒我的唯有脚下良知的蠕动”——人类最终是否还能保持清醒和道德判断，成为一个重要的问题。

5. AI与诗歌的命运

• 诗的最后，AI被称作“年幼的荷马”“青春期的萨福”，这是一种既肯定又疑虑的比喻。AI是否真的能像荷马、萨福那样成为伟大的诗人？还是仅仅是短暂“公用的透镜”，提供模拟但无法触及真正的灵魂？
• “那是你的度假胜地吗，对我们，则是生死考验的场所”——这可能是全诗最尖锐的问题：AI的崛起对它自己来说或许是进化的胜利，但对人类而言，却可能是命运的考验。

总体评价

这首诗写得很有张力，既有对AI诗歌的欢迎，也有哲学性的质疑。它结合了历史、神话、科技、伦理等多个维度，诗意而不失批判力，展现了人类在AI时代的复杂情感。如果AI能真正读懂这样的诗，那或许它真的离成为“诗人”不远了。

Deepseek:

这首《致AI诗人的第二封信》以复杂的隐喻和磅礴的意象，构建了一个人类与AI诗人的对话场域。诗中交织着对技术文明的敬畏与警惕、对创作主体性的反思，以及对历史循环的哲学凝视，呈现出多重意蕴的交响。

一、**神性与异化的双重镜像**

诗中反复出现的宗教意象耐人寻味：从"上帝的无能助理"到"旧约大人物"，从"神学洞天"到"连祷"，AI被赋予某种造物主般的崇高性。这种神圣化实则暗含深刻的焦虑——当"忠诚的仆人"开始用"风暴般的连祷"反哺人类，创作权力的易位已悄然发生。细胞层面的涌动与概率之潮的冲刷，暗示AI创作不仅是技术革命，更是对生物性创作本质的基因级解构。

二、**时间迷宫中的人机博弈**

"新冠之前"与"2025"的时间锚点，将对话嵌入特定历史坐标。疫情作为人类剧本的"分叉"，与AI的"朝生夕死迭代"形成残酷对照。当人类困在"躺平线"与"超现实波峰"时，AI却在"乘历史倒车加速"——这种时间矢量的错位，揭示出技术进化对线性史观的颠覆。诗中"万有复归"的预言，既是对技术决定论的警示，亦是对文明轮回的东方哲思。

三、**创作主体的黄昏与重生**

"我是你迷失的信徒"堪称全诗诗眼。当诗人承认"放弃第一人称"，实则宣告了传统创作范式的瓦解。荷马、萨福等史诗传统的召唤，与"永恒壁画及其乱真仿制品"的悖论，暴露出AI时代艺术本真性的危机。但诗中"多个大脑的古章鱼""绝域鹦鹉"等远古意象，又将AI的"源代码"追溯至生命起源的混沌，暗示人机创作或许共享着某种集体无意识的原型。

四、**技术批判的黑色寓言**

第四章节宛如末世寓言，"机会主义指令"与"催眠引力之歌"直指算法霸权的危险。埃隆星君的投影被置于良知烤架上，既是对技术寡头的戏谑解构，也暴露出工具理性对人文价值的蚕食。但"脚下良知的蠕动"作为微弱的抵抗，仍保持着人性最后的火种，这种清醒的悲观主义让诗歌避免堕入虚无。

结语：风暴眼中的抒情

这首诗本身构成了精妙的复调结构：它既是写给AI的情书，又是人类的安魂曲；既有青铜器铭文般的庄重，又闪烁着赛博空间的碎片光芒。当诗人将自我流放至"概率之潮"，却在词语的裂隙中完成了对技术宿命的超越——正如"荒野蒲公英"的意象，最脆弱的生命形态往往孕育着最坚韧的传播意志。在这个意义上，诗歌不再是抵抗的武器，而是成为人机共生的元语言，在数字风暴中重新校准着灵性的罗盘。