全国美术出版联合书单｜总第94期
由全国美术领域优秀出版单位联合发布
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（排名不分先后）
江苏凤凰美术出版社
《鉴古雅集：特展中的文物故事》是“神游”系列的新书，由文化旅行家、自由撰稿家谢田写作，本书精选了20多场特展，包括“中国记忆”“公主的雅集”“春风千里”“国宝的形成”等，作者以故事的形式讲述了其中的重要展品，涉及书画、塑像、器物等，图文结合，使读者全方位地了解文物的“前世今生”，以及其历史地位与艺术文化价值。
在“博物馆热”的今天，这本书能够带领读者重游精品展览与特殊展览。作者的文字轻松而详细地描述了文物的价值与历史背景，能够吸引读者带着问题走进博物馆，清晰地感受到中华上下五千年的文明震撼，增强民族认同感与民族自信。
文化艺术出版社
山西民间剪纸以灵活的表达、亮丽的色彩反映了人们对美的渴望，不论从创作题材上，还是表现手法上，都体现着艺术家的生活经历。著名剪纸艺术家张永忠的剪纸既有传统剪纸艺术的内涵和特点，又具有强烈的现代艺术创作特点，在传承传统民间技艺的基础上，拓展了剪纸艺术的表现空间。本书是张永忠在中国工艺美术馆举办的“太行之魂——张永忠剪纸艺术作品捐赠展”的作品集，收录了艺术家有关祈福纳祥、民俗生活、百姓众声、三晋风情的剪纸作品，以及展览未收录的部分作品，较为全面地展现了艺术家近年的创作面貌。
黑龙江美术出版社
《松花江传》以江河为载体，综合历史、地理、环境、生态、经济、文化、民族、民俗等多个学科，糅成一个有机的整体，展示松花江文化的博大精深，体现历史的久远、文化的厚重、思想的深邃、江河的魅力，表现中华民族的历史、现在和未来。作者立足龙江，放眼黑土地上的锦绣河山，讲述好中国故事、龙江故事，将优秀的民族文化基因、山水与人的往事传承下去，呈现出历史的厚重与纵深以及人文的美感。
陕西人民美术出版社
陕西宝鸡地区出土的青铜器铭文，不仅是对商周社会面貌的展示，更是对本土历史文化的梳理和对中华文明成果的整理。本书对宝鸡出土的300余件商周青铜器上的重要铭文进行分类研究，分为六章：政治与礼制、经济与贸易、军事与外交、法律与诉讼、家谱与国史、婚姻与姓氏。书中展示了每件器物的照片和铭文拓片，介绍了器物背景、相关文献目录、铭文释文、注解及翻译等信息。这些铭文深入全面地反映了宝鸡地区出土商周青铜器所蕴含的政治、经济、军事、文化等信息，充分展示了商周时期的历史成就。
浙江摄影出版社
本书由UCCA尤伦斯当代艺术中心编撰，汇集了拉斯尼格在各时期创作的油画作品，以及精心挑选的代表性素描，包括从艺术家早期描绘抽象形状的作品，到20世纪70年代的“现实主义”绘画，以及晚期具有创新性的自画像。且收录了5篇评论文章，以及详细的艺术家年表，对艺术家70余载漫长创作生涯中构思的延续与联结进行梳理。由著名设计师赖虹宇设计呈现。
辽宁美术出版社
《纸色墨香——小孤桐轩珍藏花笺信札》是辽美社继王鹏先生编写的《寄梅堂珍藏名贤尺牍》之后，推出的又一部极为可观的艺术品收藏类图书。书中荟萃了近现代一百五十余位名家的约两百通珍贵书翰，荟萃了清代刘墉、钱大昕至近现代黄遵宪、茅盾等三百年来一百五十余位文人学者、达官显宦、才子佳人的墨宝约两百通，体量之大，史料之珍，书法之美，设计之精，均难得一见。书中所收录的面貌各具的花笺信札，精彩纷呈，可谓墨宝与笺纸俱美，才华与情感兼具，风雅与温度同在，十足引人入胜。
本书是集花笺与书法于一体的珍贵信札档案，对于研究、欣赏信札、书法、花笺等皆具有重要的参考价值。打开书，油然生出另外一种新鲜感。每件信札有释文，一图一文，这不算奇，但《纸色墨香》的释文除换行参照原信外，连文字大小、位置（有的注释性文字或在行间或用小字排列成两行）等都近乎严格地复刻。有的信札钤了印，印的形状、位置也尽可能参照原信复刻下来。这被称为“文字同位转译”，同样是设计匠心所在。
读者出版社
本书以探析中国传统绘画为主要内容，以作品中的“事”与“物”为分析线索，通过专业性与普及性兼备的画面分析和语言描述，生动详细地介绍了中国传统绘画中的画题典故。本书内容由45篇与名画中的“事”与“物”有关的故事构成，分析讲述“画中之事”“画外之事”和“画中之物”。“画中之事”和“画外之事”作为中国传统绘画中分析画面内容与史实的两个方面，构成分析作品之“事”的主要线索；“画中之物”主要集合中国传统绘画中相同题材的画作，针对描绘共同主题的作品进行较为立体的画面比较与逻辑分析。这本书把视觉图像用文本解读成眼花缭乱的知识“万花筒”，把文学、历史学、哲学、宗教学、考古学、器物学、工艺史等等五花八门的学科杂糅成篇，从画面的内容与形式赏析、画家创作历史背景及风格流派差异等方面，引领读者进入中国传统绘画中“事”与“物”的艺术世界。
浙江人民美术出版社
本书所收的绘画作品，是二十世纪三十年代，当时的中国政府挑选出来参加“伦敦中国艺术国际展览会”的文物中的一部分。展品在运往英国展览之前，先于上海举行了长达二十八天的预展会。作者施翀鹏当时奉委亲躬此一文化盛事，故而得以有机会日夕观摩这些画作，并详记尺幅、章法、用笔、爵里等信息，录其题识，辨其真伪，分叙梗概，论述一过，终成《中国名画观摩记》一书。书中自唐迄清，共收画作一百六十八件，几乎涵盖了中国提供参展的全部绘画作品，其中唐画三帧，五代画二帧，宋画五十六帧，元画三十九帧，明画四十帧，清画二十八帧，所记内容丰富，有足以补历代绘画史料之缺失者，诚有功于中国文化，“是仁者之所为耳”（贺天健语）。
北京工艺美术出版社
传统京剧服装经过二百多年的发展，已形成较为完整的规范体系。它形式丰富多样、图案装饰典雅美观，既有具象的写实，也有抽象浪漫的夸张，特别是前辈数代艺人经过长期的艺术实践，创造出了一套独特的艺术表现形式，对塑造各种戏曲艺术形象起到了强化和衬托的作用。本书较系统地展现传统京剧服装的基本形制及其主要品种，并通过京剧服装形式多样、典雅美观的装饰图案作为京剧服装基本知识的普及与传播。本项目不仅有京剧服装的平面展示图和形式多样、典雅美观的装饰图案，而且对传统京剧服装基本知识进行地通俗化介绍，如款式、纹样、色彩、刺绣、质料等。
古代卷：孟鸿声 主编
陈培站 王秀环 编著
现当代卷：孟鸿声 主编
王谦 编著
山东美术出版社
本书分为古代卷和现当代卷，共计15万字，409幅图。其内容以时间为轴线，以文献典籍为依据，系统梳理黄河流域书法文化的源流和传承脉络。
古代卷选取沿黄河九省(区)历代重要书法遗迹及精品书作200件左右，体现黄河文脉孕育的古代书法艺术成就。黄河文化孕育了黄河书脉，从夏、商、周到宋、元、明、清，沿黄河流域的历代翰墨经典遗迹不仅勾勒出这一书法脉络，同时也诠释着不同历史时期的文化特色。
现当代卷精选中华人民共和国成立后沿黄河九省(区)书法家创作的以黄河为主题的书法精品力作200件左右，体现黄河精神的发扬创新和时代风貌。
湖北美术出版社
唐诗中涉及的花类繁多，《唐诗百花绘》一书是作者基于多年的水彩教学经验，以独创实用的五步法，配以敦煌色系，精心创作而成。书中绘出《唐诗》里十二个月的代表花卉，以此作为教学案例，引导读者绘出一百种大众喜爱的花卉，带领读者领略唐诗的意象美，真正窥探唐代诗人敏锐的触觉和丰富的内心世界。书中包含唐诗美文注译、植物科普以及可供欣赏临摹的百花谱，为读者提供了欣赏唐诗之美的全新视角，引领读者大众走进如诗如画、鲜活灵动的唐诗百花世界。
《猴王出世》
作者：原著：〔明〕吴承恩
改编：卢光照
绘画：张树德
着色：刘雪强
《龙宫借宝》
作者：原著：〔明〕吴承恩
改编：羡智
绘画：张树德
着色：刘雪强
《黄风岭》
作者：原著：〔明〕吴承恩
改编：潘勤孟
绘画：池振亚
着色：刘雪强
河北美术出版社
2023年，河北美术出版社启动了《西游记》彩绘工程，拟以26册经典老版连环画作为底稿，由业内彩绘名家刘雪强先生工笔赋色。迄今为止，已陆续出版《猴王出世》《龙宫借宝》《黄风岭》三册，受到广大读者的青睐与好评。书中的彩绘人物灵气充沛，章法严谨却又不失洒脱，线条在工整中贯穿意象，设色在精致中融汇典雅。图中背景山石以青绿为主色调，讲求明暗过渡、冷暖变化和对比关系，使画面达到了统一和谐的艺术效果。该套彩绘版连环画将传统审美规范与现代艺术合而为一，既有中华传统文化内涵和民族气质，又有笔墨当随时代的创新，展现了名家名作新面貌，是对连环画经典作品的再度确认，也是冀美连环画出版的新发展。本套书已入选河北省2024年优秀出版物选题、第十一届“我最喜爱的河北十佳图书”。
安徽美术出版社
《当代美术学院名家教学个案》系列图书精选了国内教学一线的知名画家教案，由作者细心整理，将绘画的基本概念、表现手法、创造性思维的培养以及表现技巧的练习等内容融为一体。图书内容涵盖了国画艺术的各个方面，从基础的线条勾勒到色彩的运用，从构图的设计到意境的营造，每一步都详细解说，易于理解和模仿。特别是对于如何培养创造性思维，该系列图书提供了丰富案例和实用技巧，帮助读者打破常规，走出自己的艺术风格。该系列图书还特别注重实践性的练习，每一章节都配备了详细的步骤说明和作品示例，使得学习过程既系统又高效，能够引导读者逐步提升艺术创作水平。
该系列图书是不可多得的国画学习资料，无论你是初学者还是资深艺术家，都能在图书中找到适合自己的学习路径和创作灵感。
［英］大卫·特里格 著
王晓丹 译
广西师范大学出版社
本书是一部以书籍和阅读场景为主题的艺术作品集。它收录了来自全球各大博物馆和私人藏家的近300件艺术品，涵盖了从古典雕塑、壁画到当代绘画、雕塑和装置艺术的广泛领域。通过精心选择和编排，本书在不同时代和文化背景的作品间建立了富有意义的视觉联系，展现了书籍和艺术在历史上的交织与演变。此外，书中还包含一篇深入浅出的介绍性文章，探讨了书籍史与艺术史的发展脉络，并介绍了阅读史中的阅读者形象，如圣徒、抄书员、德高望重的学者、心不在焉的阅读者、焚书者、女性读者等，包括列夫·托尔斯泰、雨果·科勒、克劳德·莫奈等，从中我们可管窥艺术品背后的文化和价值观，以及书籍在塑造文化、传播价值观中所起到的重要作用。
王恒 著
广州迪士普音响博物馆 编
岭南美术出版社
《世界音响发展史》通过八个章节展开中外音响发展史的概述，八音盒，留声机，电唱机，收音机，录放机，组合音响、便携式收录一体机，专业音响，民用高保真音响，通过不同种类的音响概括了世界音响的发展，近20万字、穿插1800余幅精美史料图片。从记录声音技术与品牌的诞生，到工业革命初期，以至21世纪整个世界音响发展技术里程碑的历史，对世界音响发展的轨迹与规律作了鸟瞰，贯穿着人们对音响品质的不懈追求、对技术的不断探索，可以深刻地感受到音响世界的无限魅力，是一本值得收藏的音响发展史图鉴。
云南艺术学院 昆明当代美术馆 云南油画学会 编
曹悦 罗菲 主编
云南美术出版社
云南特有的地域性自然景观，多民族的文化、历史、民俗等重要组成元素，让一代代云南艺术家由此创作出众多经典佳作。今天的艺术家们，更希望通过自己的创作，探讨地域性风景与人类文化的关系，以及风景主题创作对人类情感的影响。
在当代艺术发展的今天，这种传统题材创作的现实意义何在？本画集就是其中的一个答案，当代云南画家们通过风格迥异的作品、丰富多彩的创作表现手法做了生动的展示。写实、抽象、影像、行为、装置等艺术媒介的作品一应俱全。读者看到了艺术家们对风景主题艺术创作的不同解读，作品洋溢着艺术家强烈的创作热情，同时梳理了地域性风景题材艺术创作背后的文化与美学成因。
此外，本画册中艺术家作品对传统风景主题创作也做了批判性思考，以及对当代社会及环境问题的思考和探索，呈现出一种更加深刻的文化内涵和情感表达。艺术家们通过自己的作品，探讨了风景主题艺术创作在当代艺术中的意义和对当代社会、文化的影响。
王伟戌 陈昌其 主编
上海人民美术出版社
本书以时间为线索，以画家间的传承为脉络，以每个画家自身为呈现视角，将月份牌画家的生平及月份牌代表作品集中呈现，汇成了一册类辞典性质的图集，以期揭开这些画家的神秘面纱，让画家们重新集中“站”在众人面前，用他们的肖像、生平和作品讲述他们自己的故事，以揭示作品背后所暗含的时代潮流、社会生活以及审美风潮的变迁路径。
李明斌 吴静 马琳 主编
四川美术出版社
青铜艺术，作为东西方文明的共同创造，不仅是人类文化的瑰宝，也是全人类共享的珍贵遗产，更是文明交流互鉴的象征。本书作为中法建交60周年的献礼之作，选择了青铜艺术作为文化交流的纽带，通过生动的文物图片和严谨的学术文章，展示了中国三星堆青铜文物与法国现代雕塑大师罗丹的青铜艺术作品在自然、人类、神话等主题下的鲜明特色和深刻对话，探索了古蜀文明的精神世界与罗丹创作思想的内在联系。这不仅构建了中外文明交流与互鉴的桥梁，也揭示了人类文明在跨越空间和时间界限时的永恒主题，同时展示了古今中外的深层文化共鸣。本书不仅是“讲好中国故事，让文物活起来”的生动例证，而且对于深化中外文明交流互鉴、增强中华文化的传播力和影响力具有重要意义。
编绘者：傅颖川
江西美术出版社
《芥子园画谱》 积累了中国画的宝贵遗产，有学画者取之不尽的资源。书中内容涵盖山水、花鸟、人物，系统地归纳了绘画技法的基本规范和历代名家的创作范例，因此流传很广，影响很大，现在市面上常见的多为康熙版和巢勋版，由于是传统木刻版本，使得全篇只有笔法，缺少墨韵，对于初学者多有不便之处。
《水墨芥子园》用现代人更易接受的方式，解决木刻版《芥子园画谱》“五笔七墨”无从体现的尴尬境地，解决了临摹《芥子园画谱》时用笔与水墨、设色融合的问题，定义为“水墨芥子园画谱”。《水墨芥子园》系列书籍共包含7本，目前已出版了《树谱》《山石谱》《兰竹谱》《梅菊谱》《花卉草虫谱》《花卉翎毛谱》。此次推出的是最后一本《人物屋宇谱》。
许江 高世名 主编
刘元玺 执行主编
中国美术学院出版社
《湖山志·第六辑》是反映中国美术学院文脉的文化艺术读物，是读者了解中国美术学院校史文化、学术追求、名家风采的重要窗口。《湖山志·第六辑》的内容包括“师道”“课徒”“识见”“文思”“忆旧”“悼怀”“钩沉”七个部分，全书汇集了中国美术学院先师的谆谆教诲和课堂实录，以及校史、学术、随笔等类型的文章近三十篇，图文并茂。本书集艺术性、学术性与文献性于一体，同时具有较强的可读性。以书籍的方式，记载中国美术学院的历史与文化，以纪念人物、追慕精神，传承风范，研究学术，激励后人。书中的作者大部分是历届毕业生中的知名校友、艺术大家，所讲述的正是中国美院历史与今日最宝贵的精神财富。
许雅惠 著
浙江大学出版社
在世界文化史上“复古”与“创新”往往是一枚硬币不可分割的两面。作者以宏阔的视野，具体而微地论述了从北宋到晚明六百年间，中国古代物质文化中的“复古”艺术的兴起与发展，其实这也正是向读者展示了宋元以来古代艺术与物质文化上的创新与流变。
全书所讨论的主题涉及宋代宫廷与士大夫的金石收藏与礼制改革、宋元礼器图式在印刷文化中的流传与翻新、晚明文人的铜器知识、仿古与鉴赏等中国艺术史研究中的核心问题。延伸到东亚艺术的研究，作者还讨论了宋代复古艺术和中国古铜器在高丽和朝鲜时代的韩国和现代日本的接受与发展。该书是研习中国古代艺术史，乃至东亚艺术研究的必读之书。
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《鉴古雅集：特展中的文物故事》
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