听懂掌声！Vol. 36｜超级市场 秩序森林演出企划 深圳站Repo
“幼稚、笨拙和原始”，是田鹏用来形容超级市场的三个词语。不懂乐理的田鹏在90年代盲人摸象，成为了摩登天空最早签约的“三驾马车”之一。
签约的过程远没有听上去那么酷炫；当时的田鹏，在清醒乐队身边鞍前马后，活像是乐队的小助理，并没有引起沈黎晖的注意——直到田鹏给沈黎晖听了一首自己做的歌。
“那咱们就签吧。”吃惊的沈黎晖快速清醒，签下了超级市场。
对于这段维持至今的合作，田鹏一直表现的很冷静；他清楚乐队的目标，更清楚自己的份量。上乐夏是公司的安排，那就上；等该展示的都展示了，咱就走。面对持续曝光所能带来的经济利益，田鹏不为所动，婉拒了主办方继续参赛的邀请。
“我们就这么点儿东西。”田鹏在日谈公园的专访里说。早年参与龙宽九段的经历，让田鹏见识过了名利场；颁奖礼上的心直口快，让田鹏“被大嘴巴子扇老远”，也让他更懂得自己想要什么。
在livehouse日渐普及以后，超市的演出日益频繁。不了解这支乐队的人，会理所当然的把这归功于乐夏带来的名气；但对田鹏来说，他一直有自己做事情的节奏。
踢球，演出，做音乐，田鹏追求自我世界里的平衡。对于金钱，他有明确的概念：“钱就像吃饭，不能太多、也不能太少。太多也包括责任，就变成为钱活着了。”
在搞钱至上的今天，田鹏觉得吃饱就行。通过乐队来做自我表达，田鹏享受这种逆水行舟的感觉：
“这世界除了名利场之外，还有很丰富的层次。”
12月的演出计划结束后，超市会休息一段时间。今年已经连续两次错过超市演出的我，自然不能再错过面见田老师的机会。老乐队就像老朋友，你总会想起你们初识时的模样；然而超市却很难勾起我无关紧要的回忆，我更好奇这支乐队现在的模样。
演出放在了深圳站万象城的HOU LIVE x mixc cube. 深圳有三家HOU LIVE，最大的是能放进1000人的前海店，最小的是容量650人的下沙店。春笋店（即HOU LIVE mixc cube）介于两者之间，上限800人。
这并不是一间我喜欢的livehouse，因为这里的很多观众，也不是Livehouse的常客。这种类型的观众，还保留着胡桃里的观演方式，把现场演奏当做背景音乐，肆无忌惮的侃侃而谈。
曾经有人问田鹏，什么样的现场是一个好的现场，田鹏说“懂的人越多越好”。春笋店的观众，明显还需要被进一步普及关于livehouse的常识，以至于我刚进到场内，就听到旁边有人提问：
“坐哪里啊？”
场内的冷气十足，在早晚温差逐渐离谱的深圳，还是要养成随身携带外套的习惯。我去到后排席地而坐，像个等待音乐滋养的蘑菇。开场10分钟前，舞台上突然亮出三道光柱，引起前排的一阵“哇哦”。
还没到8点的开演时间，红色灯光组成的屏障出现在台上，后面播出莫比乌斯环式的图案。前排再次响起欢呼声，田鹏的幽灵剪影走向舞台左侧的控制台。
“大、大家好。”和播客里听过的田鹏一样，每次他刚张嘴的时候，都会稍微有点结巴。介绍过当晚会使用的激光，田鹏又说明了自己这两天搬东西导致的腰伤，“可能中途会坐下，可能会弹错或摔倒”，像是一部还没连接电源的iPhone，被迫接受了建议连上电源再进行的更新。
只是田鹏是个较真的人，很难想象他会划水。乐队也用实打实的时长，回应了我的信任：
这场演出不是一个小时，不是90分钟，是两个小时15分钟。
《我爱你》作为intro，空灵的钢琴与电吉他推开声场，衔接到蓝色灯光的《FIFA》，台下再次传来赞叹于灯光效果的wow. 这首歌的闪耀的蓝色灯光有些过于耀眼，以至于我在后半段基本上都是闭眼的状况，如果像朱朱一样戴个墨镜，就不会那么刺眼了。
这种情况在整场演出中，出现过两三次；FIFA之后的《最后一天》，闪灯的部分让人眼的观感更加不适。从设计的角度来说，实用效果需要优先于美学效果，这几个部分的灯效，是这场演出最大的不足。
红色的激光滑向场地的上方，云朵的光效被分割在不同的平面上，像是打碎的魔镜漂浮在空中。银翼杀手般的《贝尔特》出自乐队2017年的专辑《德先生与赛先生》，和前一首歌、发行于2004年的《最后一天》相比，乐队在音乐上的巨大进化，像是从诺基亚换成了iPhone.
和《贝尔特》的音乐一样富有未来感的灯光设计，也更让人理解为什么田鹏“会把所有钱花在一盏灯上”。超级市场是一支重视视觉的乐队，声音、视觉及多媒体手段的组合，才能构建出完美的超级市场。空中的巨大光束，让舞台之外的黑色空间，传统意义上用来留白的部分，也被充分使用了起来；这在美术馆乃至于夜店早已不是什么新鲜事，但在livehouse，还是有待开发的状态。
也有人不喜欢这方面的改进，像是拉斯维加斯的球形剧场Sphere，有人觉得这是对舞台表演的喧宾夺主。这是一个没有标准答案的问题，它让人思考。
《音乐会》是超级市场的所有专辑里，比较少见的集体创作作品；当时除了田鹏，还有眼镜蛇乐队的肖楠，以及吉他手汪文伟。这张专辑是乐队最受欢迎的作品之一，当《原来》的前奏响起，观众里传来了开场之后最大的欢呼声。前面一直被埋没在烟雾里的鼓手东子，这个时候终于变得肉眼可见。
《原来》之后，连着的还是音乐会里的歌曲《MOLI》。前面有乐迷举起手机拍摄，结果不小心点到了微信头像，于是高举的手机屏幕上，是一张机器猫和大雄躺在草坪上的照片，MOLI成了哆啦A梦的主题曲。
《我》的VJ同样出彩，四道黄色的光柱像是时间的窗帘，从列车上拍摄的街景在窗帘后若隐若现。这个时候三个人的剪影才全部呈现在了舞台上，之前则只能看到田鹏和朱朱。
演完这首歌，田鹏开始和观众说话。
田鹏说，有几个城市一直对乐队很友好，深圳是其中之一，让他觉得没有那么紧张。“我们话不是很多，但感觉得说一点儿。”台下传来一阵窃笑。
超市的这次巡演，是乐队给这一年做的一个回顾。田鹏说，乐队的票房不好，“所以就围着这几个城市转”，调侃之余，确实让人有些心酸；当晚800人容量的场地，门票也没有售罄。不过和乐队自身相比，票房还是取得了巨大的进步：直到2019年，乐队巡演的深圳站，还是安排在只能容纳100多人的红糖罐。
对田鹏来说，乐队不是工作，而是一种表达。超级市场的现场，不是简单的重复，乐队还是做出了细微的调整，赋予到想要表达的情感里去。
“过去将近10年的积累，在这三年逐渐表达了出来”，田鹏接着侧面回答了为什么现在演出变多的原因。
“很多事情不会非常完美，我们不是那种特别追求完美主义的（乐队）。更希望一个事情有始有终，该结束的时候就结束，不会无休止地磨下去。”乐队之后会潜心准备新的筹备或是想法；“我也说不清楚，总之不能这样下去。”
田鹏在每次说话的结尾，都会加上一句“我们是超级市场”，像是老式电脑无法调整的开关机声。田鹏曾经在播客中聊过更宏大层面的叙事；也许还有另一个世界，可以听到我们的声音。这句不断重复的“我们是超级市场”，像是通往外星的暗号，在宇宙里随波逐流。
演到了《病》，我身边除了大聊特聊的乐迷，又钻出一个带着闪光手环的观众。我从身前还隔着两人的位置，都能看到她的手环在人群里的闪烁，像是救护车的顶灯，站在边上的观众只能在心里喊救命。Livehouse不是演唱会，这种闪光体只会影响身边观众的观感；所以说收入水平未必和文化水平挂钩，坐拥深圳两大重奢商圈之一的春笋，下面的观众还没迎来演出常识的春天。
《电视八十四》的歌名来源是歌曲的速度，在当时艰苦的创作条件下，肖楠和汪文伟经常陪着田鹏看电视。录制这首歌的手机还没放下，《十公里》让更多的乐迷打开了拍照功能，甚至比《恐怖的房子》还要恐怖。
演完《魔鬼奇遇记》，田鹏表示乐队不太擅长返场，接下来乐队还有两首歌，大家转换一下情绪，乐队再演最后返场部分的三首歌。对于这支注重沉浸的乐队来说，返场或许会打断演出的节奏，像是把睡着的猫突然举到空中。 朱朱随着田鹏的讲述按下键盘，给对白配上音乐。
《恐怖的房子》和《听风》是正片的最后两首歌。“我希望大家都顺利。”田鹏说。“不太顺利”的反而是乐队，返场部分开演前，田鹏介绍了刚才在场上跑来跑去的技术助理老刘，帮忙处理乐队的一些设备问题。如果田鹏不主动提及，从我后排的位置看去，是完全看不到“跑来跑去”的老刘的，听感上也没有什么明显的瑕疵。
“老刘不在的时候，有老吴，感谢他们。”接着介绍朱朱、东子和其他工作人员。因为乐队之后会停止演出一段时间，田鹏想借机感谢他们。
“希望未来我们还有机会演出，然后在一起生活，希望他们——”田鹏顿了顿，接着说：“都别挣什么大钱。挣了大钱，可能就没法在一起了。”台下听得大笑。田鹏曾经在采访中，表达过“苦日子”对创作者的重要性：“生活过的舒适之后，创作就会变得矛盾。深陷欲望是创作的最大障碍。”
“这啥歌？”SOS的前奏响起，旁边的观众问道。SOS有些JAMC的Just Like Honey的神韵，《二零零五我们零零碎碎的理论》也是我最喜欢的一张超市作品。专辑里的音乐在05年左右就已经做完了，后来由于种种原因，2010年才得以发行。
1998年，田鹏从沈黎晖身边的“小助理”，蜕变为超级市场乐队，用的是一首叫做《假若今夜来临》的歌。去年6月，乐队制作了新版的《假如今夜来临2022》，像是在旅途的终点回望起点。七彩斑斓的灯光把乐迷的热情彻底点燃，身边的乐迷情不自禁地蹦了起来，气氛嗨到30秒之内同一个人连着踩了我两脚。
田鹏的英语仍然带着浓重的北京口音，是那个年代唱英语的乐队的常态。田鹏曾说，超级市场最大的魅力，在于他的“老”和“纯粹”；“老”指这支乐队经过时间的沉淀，在音乐上的探索与发现，“纯粹”则是那个年代的一种情感：“等于说从冰箱里把那个时代的故事给带到了今天，然后拥有相同情感的人能够有一个时空大跨度的保鲜的感觉。”
这种感觉是如此原汁原味，以至于发音不标准的英语，不但不是一种缺陷，反而让人觉得怀念。它让我想起五道口，想起新裤子，想起鼓楼MAO外的新疆面馆。
田鹏接着介绍朱朱的乐队（荷尔蒙小姐）和他们的巡演计划，大家各自有各自的生活；“希望一年以后，我们还能见面。”在《肥蝶他久久不能离去》的结尾，田鹏举起双手，对乐迷说了最后一段话：
“生活就像大海，一浪接着一浪。我们就是那浪花，随着那浪，不知要去向何方，也不知道自己来自何方。希望大家都顺利，都有自己的方向。希望大家珍惜自己的生命，珍惜自己的生活，永远向前！再见！我们是超级市场。”
朱朱在舞台的另一侧，带着大家挥手。
签售的时候，我问身为球迷的田鹏喜欢的球队，田鹏说是巴西队和银河战舰一期，听起来像是罗纳尔多的人迷：外星人在2002年大举进攻地球，先后把世界杯和丰田杯收入囊中。
我提出的另一个问题，是他用不用AI工具。田鹏是个好奇心强的人，我猜他已经熟练使用ChatGPT、甚至用Midjourney做好了下一张专辑的封面。田鹏的回答是：
“不用 ，太正确了。”
这就是幼稚、笨拙、原始的超级市场。并且可爱。
公众号 & 播客：不如不为
小红书：陈不为
