阿什肯纳齐也85岁了，这位常常“新派”的演绎者（篇末附带他不常被提到的一款经典）

文：张可驹

昨天，阿什肯纳齐（ Vladimir Ashkenazy）度过85岁生日。想想阿什居然也到这岁数，时间与其说是无情，不如说是匪夷所思。而这样的违和感，很多也是由于阿什似乎一贯是位“新派”的演绎者。

在成长和发展的不同阶段，他往往是贴近新的一路，因而在其环境背景下，也仿佛总是一位偏向年轻的音乐家。

阿什肯纳齐成长的年代，俄国学派是最保守的学派，而他那种有时相对节制主观投入的表现风格，不同于传统，却在俄国国内取得很高的声望，自成一体。而当阿什去往西方，大录特录之时，战后全然大批量地灌制唱片，也才开始未久。

录音的技术条件提供了便利，但真正这么录的钢琴家，阿什肯纳齐基本是第一位。或许，也是唯一一位。

因为这样的产出是需要唱片公司大量资金支持的，而在这样的支持背后，就是市场的支持。在阿什肯纳齐之前，没有哪位钢琴家这么录，而在他之后，市场环境已不允许。哪怕一些钢琴家被质疑是否太早灌录贝多芬的奏鸣曲全集，但除此之外呢？他们又能继续灌录多少？

阿什肯纳齐的钢琴独奏与室内乐录音自选集，选集都有56张CD的规模......

当阿什肯纳齐对于钢琴的键盘感到不满足，大举转向指挥台之时，虽不是领风气之先，却在独奏家—指挥家这一形式，于立体声时代发挥影响力方面，成为带头人之一。

单声道时代，某些重要的独奏家指挥小编制的乐队，多少带有室内乐延伸的意味。大乐队的指挥虽不乏钢琴家，或小提琴家出身，然而能一边和名团频繁演出，另一边保持独奏事业的，实在寥寥。不过说实话，某些大师也认为那不是正路，跟时代无关。仅是这种情况，在60年代以后多了起来。

赛尔和索尔蒂都仅仅将钢琴家的身份留在少数室内乐，或双钢琴录音中，他们的后辈，巴伦博伊姆与阿什肯纳齐走向指挥台的时候，对于独奏舞台却完全不想放松。阿什与巴伦最终取得的成果，也有一定争议。而单纯就录音来说，阿什肯纳齐从原先多产的独奏家，转型成为多产的指挥家，确实得到了唱片公司和市场的双重认可。

因此，他在这个领域也置身一种“新意”之中。西贝柳斯的全集，贝多芬和勃拉姆斯的交响曲，还有一边指挥交响曲，一边同乐队成员合作灌录室内乐，这样的操作让阿什肯纳齐又一次显得十分新颖。

当然这些带来新景观的演、录，最终其价值还是要受到时间的考验。尽管阿什的演绎风格，常常听似简单明了，作为演绎者的他，却是很复杂的个体。我只听过他一次现场，作为指挥家演出肖斯塔科维奇《第十交响曲》，印象很不错。他作为钢琴家的录音向来不乏争议，也正是前述那种复杂性的体现。

在大师生日过后的一天，先不谈论那种复杂，仅推荐一份真正的杰作，钢琴家灌录拉威尔《夜之幽灵》的商业录音，聆听可移步公众号： https://mp.weixin.qq.com/s/r0vsQ5pTX44oLjb0vIosHA

阿什肯纳齐以无愧为俄派代表的高峰技巧，配合他指触坚实，音色清冷、凌冽而不失精细的音响风格，在该作有时倾向于抽离（演绎者）主观表现的曲情中，有极美妙的效果。当然，单纯的技巧成就也非常惊人，尽管这并非阿什最常被人提到的唱片。

而当你将这款杰作，同公众号链接开头的那段音频，钢琴家一套套灌录肖邦作品中的一首玛祖卡比照欣赏，可能也会发现一些难以言表的东西。在批量录音和特别精选之间，钢琴家有时已非摇摆不定，而是根本就如同展现两条不会交错的道路。