建筑教育谈：安格望铁的近况

这篇可以算是接着建筑-回忆/八卦/历史/时间线整理/饭局/采访接着往下写。

安格望铁，是我给本校起的中文英译。学校全称University of Appied Arts Vienna，在维也纳或者业界大家都简称为die Angewandte，也就是德语应用的意思。自从来到维也纳，便陷入出疫情，而大大小小的变动，从理论系教席的更迭（Sanford Kwinter到Mario Carpo），结构系教席的搜索（Klaus Bollinger到Wolf Mangelsdorf），院长的更换，到未来几年安格望铁校长的更换，三个studio教席的重新招聘，学校将迎来全新的换血。三巨头的黄金时代的消逝，让我多多少少有点“赶到一个进入到尾声的party"的感觉。

从美国一路教过来，学生群体是非常不一样的。作为奥地利的公立大学，安格望铁对于欧盟学生是免学费的，对于以外的学生一年只需要一千五百左右的欧元学费（中国学生还能以第三国家的身份申请学费减免），于是我们有着非常多样的学生，奥地利本地申请者，德国、美国、英国也很多（讲西班牙语、法语和意大利语的很少），还有就是保加利亚、波兰、乌克兰、俄罗斯等其他东欧国家，伊朗，同时也有中国（大陆、香港、台湾）。根据教授也吸引了特定地域的学生，比如妹岛和世任教期间就有日本的申请者。地域的多元性和学生群体的国际性是建筑学院最吸引人的地方。

当大学免费，只要你想读就能来读（尤其是奥地利人），再加上一周允许20小时的工作时间，欧洲的学生们就在学习之余在事务所兼职。虽然不能一概而论，但是欧洲人把上学当作上班，美国人把自己当成消费者。对于从建筑系，课程的安排往往是希望学生能够全职学习，尤其是以设计课为主的学校（design studio-oriented），课题往往是具有挑战性的，而同时学生还需要建立理论、应用科技、视觉学习的修养，即便是心无旁骛也往往会需要熬夜。在美国，我们支付了巨额的学费，每学期恨不得把能选的课都选上（学分选满后再选需要支付五千美金一门课），而在这里，看到学生们还挣扎在把学分修满的边界，是非常震惊的。一方面，无论是院方还是老师，都筹办了包括讲座、工作营等设计课之外的活动，我们认为这些能够在建筑教育上帮助到学生，而另一方面，一部分学生需要自力更生，每周工作20-30小时，在这样的基础上，把设计课做好后，仅仅能够满足其他课程的基本需要，更别说进行自主性的学习了。对于这种情况，其实恰恰是符合教育的初衷，也就是义务教育，让没有条件支付学费的学生也能受到顶尖的教育。

建筑系几年前进行了一次大变革，也就是把原来的五年本科教育（diploma）改成了三年的研究生教育，学生在入学前已经不是一张白纸了。在招生的时候，并非唯作品集论，而是会根据学生之前受教育的背景进行综合评判：如果一个学生受到了很好的教育，但是做出的东西中规中矩，比起另一个学生没有机会收到国际化的教育，但是作品集有令人惊艳的内容，往往会倾向后者。同时，在技术上，并不寻求一定要掌握软件技术的学生，比如编程、造型、渲染，因为我们所教授的技术往往都是最先锋的，所以我们并不寻求学生在其他学校的本科教育阶段做“先锋”的内容，而是更看重基本功：空间感、实体模型（虽然我们基本不做）、美感（因为这个东西我们教不了）。这也是我很欣赏的一点，从学生的背景做全面的画像，来考虑是否是最适合我们设计室的可塑之才。

在教学内容上，扎哈、蓝天组和林恩的时期，正是数字建筑飞速发展的时期，蓝天组的学生据说跟摇滚明星一样，在旅游的时候每走到一个地方就把酒店房间毁掉——枕头塞到马桶，电视机从窗户扔出去——或者在学校的周五晚，聚集的水泄不通的party（同时在加州，Eric Owen Moss的学生在停车场搭起了各种装置作为毕设，现实版Madmax），学校的讲座和评委席常常会出现汉斯或莱、Lebbeus Woods、梅恩，以及现在在全世界各地执掌事务所的年轻一代，对数字建筑的未知和激动是大家的兴奋剂。在Wolf退休的那一年推到了高潮——Massive Attack集结了24个他的朋友和敌人，第二次的大聚会则是在扎哈退休宴。现在课题与文化、气候、景观、自然更密切，以及对非洲地区的关注，这与欧洲各种双年展的议题相吻合——威尼斯双年展今天宣布Lesley Lokko为2023年主策展人——学生也从摇滚明星变成了策展人和伪科学家，希望他们更够改变世界。