梦游西方美术史 | 隐匿的非裔，正在走向艺术史舞台中央
艺术史上的许多名作对其所在的社会环境与阶级观念进行了描绘，这种描绘也是特定立场下隐晦的抗议或辩护。如今我们了解，当人们进入美术馆或讨论艺术史时，对于黑人群体的关注与讨论是不可避免的。非裔的形象和文化却一度被忽视，本文通过一些经典作品，探寻非裔在艺术史中的出现以及他们如何为其种族发声。
《美杜莎之阀》（1819）是法国浪漫主义时期的代表作，它是法国画家西奥多·契里柯对当时的社会环境和统治者的抗议。这幅画的背后有一个非常出名的历史事件。由于当时法国政府的失误，导致了一场海难，原本150人的船上只有10人幸存。画中每个人物都有不同生动的表情和情感。空气中弥漫着一种绝望和悲怆的气氛。 从视觉角度看，这幅画使用了金字塔式的构图，底部的人正在死去，而塔尖的人仍然在试图求救。人群上方的希望与底部的绝望形成了鲜明的对比。但重要的是，在作品顶端寻求救援的是一位黑人，他看起来很强壮，正在高举他的衣服试图向对岸的人们呼救。这是画家精心设计之处。在当时的法国社会，非裔一直被视为弱势群体。他们代表社会底层人士。一个非裔的形象被人群推向顶端寻求帮助，画家运用这个非裔去表达底层人民的呐喊，表达人们对自由与和平的向往。这也象征着当时的少数族裔为自由而斗争，渴望追求一个公正和幸福的未来。 通过绘画的方式将政权之下的悲剧直观地呈现出来，让人们关注到遇难者的同时，也是对政府失职行为和无能的谴责。黑人在这次事件和画作中被视为平等、鲜活的生命，这也是非裔社群平权争取的起步。
《奥林匹亚》（1863）是印象派艺术家马奈的一幅写实题材名作，画中描绘了一位裸体躺在白色床上的白人女人。白人的人物形象是维纳斯，她是西方象征美丽的神，在她的身旁，马奈描绘了一个非裔女性侍者。虽然艺术家创作这幅画的初衷并不是进行有关种族和阶级的对比，而是想以写实的方式描绘出一幅原本高于大众的形象。画面中的两个人物之间也存在着不同的对比和暗示：裸体的维纳斯和裹着许多衣服的奴隶；维纳斯娇美的神态和奴隶顺从的动作；奴隶凝望着维纳斯，而维纳斯凝视着艺术家/观众。这幅画的确展示了当时不同种族之间的地位差异：白人仍是这幅画的主角，是当时社会的统治者。 这一阶段，由于黑人群体长期遭受压迫和殖民影响，他们看待自己的方式深受以白人话语权为主流的社会舆论影响，并没有充分意识到他们应该追求的平等权利和地位。这一时期的一些艺术家已经注意到了黑人的美，《奥林匹亚》的出现证明了这一点。 随着历史的不断发展，种族歧视和种族差异虽然并没有被完全消除，但为种族平等发声出现了更多方式，比如电影或音乐。我们可以通过一些电影镜头和MV来探索非裔的种族、文化地位和阶级的变化。
《绿皮书》是2018年由彼得·法拉利导演的一部电影。影片中主角托尼是一个来自意大利移民家庭的普通男子，而他的雇主唐是一名高知背景的非裔古典钢琴家。“上流社会的黑人”这一主题在电影领域中并不常见。他的个人品质也颠覆了人们对非裔的刻板印象。以电影一段情节中的两个画面取景为例，为了全美巡演而踏上旅途的二人中途遭遇了汽车故障，司机托尼被迫下来修车，钢琴家唐也下车透气。公路两边的田地里到处都是在劳作的黑奴。第一张取景中，镜头从坐在车内的钢琴家的视角给到黑奴特写。唐和窗外的劳作者种族相同，但是表现出完全不同的社会阶层与生存现状。奴隶们看着上流社会的非裔也表现一种微妙的警觉和怀疑。被分隔的构图让观众意识到两个不同的世界的并行。导演用车窗制造的距离感，将不同阶层的两组人物分开。同时，建立了两个时代之间的联系，将历史上的压迫与现在仍在进行的平权语境联系在一起。
第二个镜头中，身穿西装的钢琴家目光注视着前方，静静等待，而司机托尼正弯腰修车。在一片荒野中，画面聚焦在两位主人公身上，他们的姿势和形态是一个很好的对比。影片发生在20世纪60年代的美国，当时的种族歧视与种族隔离非常严重，南方地区尤甚。以唐为代表的的非裔美国人生活在北方相对自由开放的城市中，以才华与努力为自己赢得认可，但这并不意味着他彻底融入了白人和以白人为主的生活方式。在唐的成长过程中，已经有不少非裔在音乐上取得了一定影响，但社会环境仍然默认黑人的音乐应当是爵士的、地下的，人们并不完全接受黑人弹奏古典音乐。当唐打破非裔音乐家的这一层玻璃天花板，跻身一流钢琴家，并且生活在白人为主的上流社会时，他也对自我的身份认知产生迷茫。这是整部电影的重要信息。两个画面呈现了当时社会的复杂性，以及改善少数族裔生存语境的巨大成本。电影根据真实事件改编，在以钢琴家唐为例的一代代非裔的努力和倡导之下，越来越多的人能够放下偏见，以开放的心态彼此理解和包容。
现代有很多非裔在各自的领域取得了辉煌的成绩，他们也为推进真正意义上的种族平等积极发声。流行音乐歌手碧昂斯的单曲《Apeshit》在卢浮宫中进行了MV拍摄，其中的一幕，碧昂斯和丈夫Jay Z站在《蒙娜丽莎》前，穿着华丽、神情坚定。作为卢浮宫最负盛名的作品，《蒙娜丽莎》已经成为一种权力和地位的象征。这个镜头标志着黑人文化在艺术上的兴起。艺术史中的多幅名作贯穿MV，视频的结尾镜头更是意味深长。
MV以一幅黑人女性油画作为结尾。这幅画创作于法国废除奴隶制6年后，画中的女人看起来非常美丽和独立。它并不像MV中出现的其他画那么有名，但它有一种特殊而独特的意义。碧昂丝后来对单曲和MV进行了解读，最后的镜头也是期待更多人能够关注平权问题，意识到不论是黑人、白人、黄种人，又或者不论是什么性别，人们享有同样的权利，包括美和艺术的权利。 纵观整个西方艺术史，很多经典作品都在倡导自由与平等。然而偏见、种族歧视和白人至上主义却仍然在当下社会的角落中生根发芽。人们之所以热爱艺术，或许就是因为它可以表达人们理想中世界的模样，并且引发共鸣，一起努力去创造出一个美好的“伊甸园”。
