变了质的《乐队的夏天》，把初心“按在地上摩擦”

《乐队的夏天》又双叒叕让乐迷们失望了。

新一期《乐队的夏天》节目迎来了合作赛，嘉宾们需要在提示十分隐晦的嘉宾信息卡片中任选一位进行合作，最后按合作的现场票数排名。

其实这个玩儿法，在上一季就有了。

这个赛制如果想要出彩，就必须要在嘉宾选择上谨慎，不够专业的嘉宾，很难和乐队达成真正意义上的合作，而太过强势的嘉宾参与进来，乐队就沦为了伴奏团，嘉宾就喧宾夺主了。

第一季节目在邀请嘉宾上做得还是很恰当的，基本上都是圈里的人、认可度也比较高，比如罗琦、Cindy、薛凯琪，这些嘉宾既有专业性，又没有抢乐队风头。

合作中也达成了几个珠联璧合的现场，比如新裤子与Cindy合作的《艾瑞巴蒂》，受到了许多乐迷的热爱，直接让歌曲成为了去年的热门歌曲之一。

但是这一季的嘉宾安排，不得不说令人大跌眼镜。

第一个出场的嘉宾是德云社的“鲜肉”相声演员秦霄贤，跟他合作的乐队是新浪潮摇滚乐队大波浪。

不出意外，作为相声演员的秦霄贤，对摇滚一窍不通，对乐队知之甚少，甚至连live house都不知道。

在演唱中，秦霄贤完全成了陪衬，原本大波浪和秦霄贤预想加入曲艺元素的尝试，最后也被迫放弃了，没有采纳到最后的表演中，于是整个合作变成了大波浪自己玩儿，秦霄贤就陪在旁边唱了唱，就当尝了个新鲜。

后面还有上官喜爱以及Yamy两位女团成员的加盟，两人都很热心地往原曲里加入了rap，但最后呈现的效果，很多网友们也不买账。

比如Yamy和HAYA乐团合唱的《昆仑山故事》，本来这是首蒙古族风味的世界音乐，但是Yamy加入一段突兀的说唱，不少网友顿时听出了凤凰传奇的味道，广场舞的风格和这世界音乐的风格，串味串得简直不要太厉害。

倒不是说凤凰传奇不好，但这就是乱塞合作嘉宾的结果，生生让乐队的表演泯灭了自己标志性的风格，让音乐质量大幅下降。

艺术上的合作，其实是极其看中缘分的，哪怕像周深这样的公认的“神辅助”，遇到不合适的搭档也会表现的不尽人意，就像今年年初在《歌手》总决赛跟新裤子的合作，直接导致他无缘第二轮。

所以节目中，不难想象地出现了严重不合拍的情况，比如刘维和椅子乐团的合作，就出现了非常大的问题。张亚东直言这个现场不好，不是因为椅子乐团或者刘维不好，只是因为双方实在不适合。

长达三个多小时节目中，也就村长蒋亮和Mandarin合作、以及6岁天才吉他女孩Miumiu和Joyside的合作过程是产生了1+1大于2的效果的。

可以看到村长蒋亮是带着想法去和Mandarin合作的，所以最后Mandarin带来了节目开播以来许多网友心中最好的一次表演；而6岁的Miumiu以童声为Joyside的作品添加了许多博爱的成分，意外地升华了原曲意境。

其余的表演，要么违和感极强，要么就没有发挥到乐队平时的正常水准。

我相信节目组一定事先是预想到了这些情况的。但是如果节目组明知道节目里的音乐质量会因为这些安排得以下降的话，为什么他们仍旧选择了这样的安排呢？

从比较功利的角度来看，请的这些嘉宾，多半都是些需要捧的新人。嘉宾除了李云迪、苏运莹、汪苏泷名声在外，其余基本都是需要节目给予通告机会的艺人。考虑到节目组邀请他们的成本较低，且有利可图，就不难理解了。

而从节目本身的角度考虑，也可以看到，这样的安排达到了一种节目效果，也就是呈现出了乐队们在节目组出的难题下被折腾得抓耳挠腮、想尽办法突破障碍赢得比赛的画面。

这样的画面，满足观众们的看客心理，也就是想看看这些乐队如何经受折腾，如何能“化腐朽为神奇”，如何能在矛盾重重中突出重围的心态。

只是，扪心自问，这样的画面，乐迷们真的会买账吗？真的是乐队们参与节目希望体验到的吗？

第二季《乐队的夏天》播出至今，节目经历了深刻的高开低走，热度和口碑都一降再降。

比如，节目的豆瓣评分目前正在下坠，已经从最开始的8.4分降到了如今7.6分之低。

不难理解乐迷们的失望心情。

去年，《乐队的夏天》第一季开播后，留下了许多经典之作，捧红了许多乐迷心中的宝藏乐队，而节目真实不做作的风格、在许多细节中体现出的对乐队的照顾与尊重、还有一些专业性的讨论，成为了乐迷们持续关注、强推这档节目的理由。

但是这一季的《乐夏》并没能保住节目本身的魅力，在音乐本身上下的功夫十分有限，却在如何折腾乐队、如何制造节目效果上大下功夫。

这一点在第二轮的比赛中，节目组提供饱受争议的歌单体现的最为明显。

第二轮比赛是改编赛，乐队们需要在节目指定的十组歌单中挑选一个，然后在歌单里选择歌曲进行改编。

上一季也有这样的改编赛，效果很好，节目里出了像旅行团翻唱的范晓萱《氧气》、新裤子翻唱的汪峰《花火》这样的精品之作。之所以能达到好的效果，很重要一点在于提供给的歌单质量上佳、乐迷买账。

但是这一季，提供的歌尽是像《我们不一样》《爱情买卖》《少年》这样的烂大街的歌曲。乐队们很无奈，歌迷们很无语。

于是出现了不少“名场面”：

后海大鲨鱼听到《爱情买卖》《咚巴拉》这些歌曲时一脸的嫌弃，吉他手王梓直言自己万万没想到有朝一日会坐着听这种歌曲，直到听到《天竺少女》，才稍感安慰说“这还像首歌”。

还有野孩子满心期待地打开他们选择的“国风歌单”后，却一脸地怀疑人生，当《牵丝戏》《芒种》这些歌曲一首首听过去后，那种无奈感简直形成了一幅世界名画。

这样的安排，至少说明了一点：节目无可辩驳地变质了。

事实上，乐队们脸上的那种面对着俗不可耐歌曲时“生无可恋”的样子，尽管滚圈乐迷们会愤怒，但是因为这样的画面，意味着矛盾点，意味着话题度，节目组仍旧会义无反顾地做。

另外，这些歌曲本就是大热歌曲，总会有一批人听，节目组正是想要“自降品质”去迎合这些受众。况且，如果有那么一两个乐队，能够“化腐朽为神奇”，让改编后的版本的歌曲出圈带来流量，那就更棒了，这样直接可以吸引更多不太关注摇滚圈的观众，能带来更大的利益。

比如，大波浪改编的那首《爱情买卖》，不就获得了这样的效果吗？或许在节目组看来，把一首本来就100分的歌改成另一个100分根本没意思，能把30分的歌改成哪怕70分都更有戏剧性，才能吸引眼球。

因此在利益面前，节目的纯粹性、音乐的质量以及对乐队的尊重，都是可以让步的。乐队只是被节目组邀请来，参加了一个游戏而已。

所以十分能理解为什么野孩子会在游戏规则面前表示反抗，宁愿被淘汰、退赛，都不愿意接受节目组给定的国风歌单里面的歌曲，坚持要在节目中演唱他们心中认定的真正的国风歌曲《竹枝词》。

尽管不少观众都质疑野孩子太狂傲、不遵守规则、太把自己当回事，但是，野孩子所做的事无疑是在无声地抗议节目组对音乐质量的藐视。

也许在他们的态度中，也与广大网友一样，包含了一丝对节目的堕落的惋惜。

目前来看，《乐夏2》仍将在“游戏之路”上越走越远。

下期节目仍是改编赛，十强乐队将两两合作，在《千年等一回》《妹妹你大胆的往前走》《英雄本色》《窗外》《追光者》五首影视歌中选择一首做改编。

这五首歌，恐怕只有窦唯原唱、周迅翻唱的《李米的猜想》主题曲《窗外》，比较适合摇滚乐队改编了。

于是在预告片中，我们听到蒙古族乐队HAYA丢掉了所有灵性演唱《千年等一回》，听到大波浪KTV般演唱《妹妹你大胆的往前走》。

如果不是节目需要，我想这些乐队恐怕无论如何都不会想到自己有朝一日会放弃自己最具灵性的那部分风格、放弃自己音乐的独立性，去唱这些迎合市场的烂大街的歌曲。

但是节目组就是有这个本事用这些游戏去折腾乐队，以此求得更高的话题度。

早在本季节目播出前，周云蓬就在专访中发表了看法，称《乐队的夏天》的存在，正在过早透支音乐市场，借以形成垄断性的平台，让越来越多后来的独立音乐人难以为继。

事实上，周云蓬警醒的局面已经产生了。

优秀乐队想要出头，参加《乐夏》不仅仅是一个捷径，而且正慢慢成为必须经历的跳板。

不少乐队看到了大势所趋，像后海大鲨鱼这样的第一季说什么也不来的乐队，第二季却十分积极地参与了进来。

也正是因为《乐夏》的如此地位，它的态度不再是成全乐队，而是安排了不少“霸王条款”般的赛制，乐队不得不向资本低头。

而在这种局面下，节目的公正性和纯粹性也难以得到保证。

此前乐队场外复活投票截榜，后海大鲨鱼在最后两天以鬼神莫测的速度，从第八名空降到第二名，成功跻身复活行列，令人不禁揣测背后到底发生了什么。

作为看客我们没法断案，但是大家的失望是抑制不住的，就像新一期节目中，网友们纷纷在弹幕中刷的那样，再也不希望这个节目有下一季了。

很难预测《乐队的夏天》最终会去往何方，但唯一可确定的是，那个纯粹的、真实的、视听盛宴般的《乐队的夏天》，正在离乐迷们越来越远