推荐自己本月发表的两篇文章:凯格尔的话题与安天旭的访谈

1. 《“神演”是怎样成就的？————凯格尔演绎贝多芬〈第七交响曲〉所提示的方向》，刊于三联《爱乐》2020年6月号

凯格尔（Herbert Kegel）是战后冒起东德指挥巨匠，二战对于德国传统文化的冲击无以复加，战后东德的音乐界却大力保存传统，继而很快展现出一派欣欣向荣的面貌。其中，凯格尔这位指挥家的崛起，实在是德国学派战后最大的光荣之一。

相对于卡拉扬大力反思传统而缔造的某种“新的德国学派”，凯格尔的艺术同样发前人所未见，整体面貌却更为传统许多。大师的事业在东德的范围之内很繁荣，在国际上却不算有名，待东德结束之后，事业凋敝又长久患抑郁症的凯格尔举枪结束了自己的生命。

大师在录音室中留下一些唱片，目前主要由Berlin Classics发行，此外还有许多精彩的现场录音也纷纷面世。凯格尔的亲兵是莱比锡广播交响乐团，以及德累斯顿爱乐乐团，历史悠久的德累斯顿国立管弦乐团（SKD）却不在此列。然而，大师指挥SKD在60年代末灌录的贝多芬《第七交响曲》是一个无与伦比的“异数”。

一来是由于该组合留下的记录实在不多，二来则是凯格尔在录音室中虽佳作迭出，却往往还是现场演出更为精彩，这款“贝七”则不然，不仅堪称一代的神演，也是整个东德时期的指挥艺术最光辉的丰碑之一。本篇文章试着稍稍品味这样一款绝作，我们会发现指挥家从中确实传递出丰富的信息。

2. 《我相信“修辞立其诚”——钢琴家安天旭访谈》，刊登于《音乐爱好者》2020年6月号

因意外而获得关注的钢琴家不多，安天旭是其中的一位。现场听过他的演奏之后，我感到这对于听众和钢琴家来说，都不失为幸运——这样的演奏确实需要被人们听到。

安天旭在2019年的柴可夫斯基比赛中遇到曲目排错的乌龙事件，他的错愕神奇甚至被制成表情包到处使用。但无论如何，对一位新锐钢琴家来说，获得关注度仍是好事。之后不久，安天旭举行了他的上海首演独奏会，曲目包括普罗科菲耶夫《四首练习曲》Op. 2，贝多芬《热情奏鸣曲》，李斯特《巡礼之年》的选曲，勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》第一册，以及拉赫玛尼诺夫《肖邦主题变奏曲》。

这份庞大的节目单里面，不少是他的参赛曲目。看了安天旭的比赛视频，我已发现此人确有根底和品味，实非匆匆过眼的新人。听过现场，就更深地领略了钢琴家对技巧之锐度与品质的追求，以及他如何运用这些成就整体演绎的一种眼界。总之，安天旭应当进入必须关注的行列。

尤其同一些四平八稳，不求有功但求无过的新人相比，他足称火爆，却又从品味的根基上深入琢磨的诠释，都太让人眼前一亮了。同时这位钢琴家完全避开为个性而个性的泥潭，可谓上上大吉。独奏会之后，我有幸得到机会，对安天旭进行了一次访谈。从访谈中可见，一个人的演奏同他内在的种种必然有关联。