幻想小说教会我们的事情

这两年我看了好几部幻想小说改编的舞台剧，《哈利·波特与被诅咒的孩子》、《The Ocean at the End of the Lane》、《狮子、女巫和衣橱》。它们给我极大的力量和满足，实现了电影已经逐渐无法完成的逃避现实的功能。看着这些幻想剧的我，仿佛又回到了相信这一切奇妙世界的年纪。

这些舞台剧用近在眼前的道具、舞台机关、灯光音效、人员配合，着实比CGI打造出的视觉奇观更有震撼力。“倒霉孩子”（《哈利·波特与被诅咒的孩子》）中的巨型鱼缸水下世界；《The Ocean》中以等人高的木偶所营造出的邪恶生灵，让现场观众感受到一种真实摄魂怪般的恐怖；《纳尼亚》（《狮子·女巫和衣橱》）中同样以六个人撑起的巨大木偶重现了狮子阿斯兰的英武雄风。作为一个成年人，我也想为这些创意拍手叫好。

《The Ocean》是我最近在NT看过的最喜欢的一部作品，改编自尼尔·盖曼2013年出版的短篇小说。在NT的一场talk上，盖曼本人表示，这原本是为了讨好远在澳洲巡演的老婆阿曼达·帕尔默而创作的一个短篇。故事讲述返乡参加葬礼的成年男子回想起自己儿时的伙伴，有魔法的小女孩莱蒂。莱蒂是他童年唯一的伙伴，帮助他度过了新妈妈入主家庭的那段灰色时光。喜欢粉色的新妈妈乌苏拉仿佛一只巨大的蜘蛛，把这个家变成了一张无法逃离的网。儿童对于家庭变故而产生的心理阴影在剧中以一种具象化的方式生动地展现。莱蒂的家族是在这片土地上繁衍百年的魔法世家，但是为了拯救男孩，莱蒂付出的代价是必须被他遗忘。男孩离去，长成大人，忘记了曾经亲眼见证过魔法、并且以内心之光战胜了黑暗的自己。

长大之后，我意识到幻想小说（fantasy）在多年以前就教会了我很多道理，比如《指环王》教会我fellowship是人与人之间最为高贵的一种关系，《纳尼亚传奇》教会我再强大的智者也会有为了正义做出自我牺牲的时刻，《哈利·波特》教给我们的就更多了，关于友情的陪伴、关于对不公的抗争、关于亲情的伟大、关于面对误解时需要的耐心、关于成长的痛苦。

Bridge Theatre最新一版《纳尼亚》的舞台版本，最大限度地邀请在场观众参与互动。入场前，每人手中都领到一张绿色的车票，这既与开头登上列车的情节呼应，后来当春天到来时，观众们可以挥舞手中的绿色车票，满场仿佛展开了朵朵绿叶，生机盎然。冰雪皇后再恐怖强大，这些细小枝叶汇聚成的生机依然是战胜她的强大力量。

托尔金的《指环王》深受作者在一战中的战场经历所启发，C·S·路易斯的《纳尼亚传奇》的灵感来源是二战时被送到乡下避难的小孩。经典传世的幻想小说似乎都与现代战争对个体的影响不无关联。幻想小说的永恒主题即正邪之战，以内心的光明去面对肆虐的黑暗，更有在面对亲友伤亡、失去方向的至暗时刻，如何拾起破碎的心，砥砺前行。

小的时候，我总是觉得自己属于拉文克劳，智慧才是我的毕生追求。长大之后，我逐渐理解了罗琳阿姨通过主人公传递给小读者们的她最为珍视的一种品质，勇气。勇气是我们最后的铠甲，拒绝与不公不义同流合污，勇敢替正义发声，在黑暗来袭之时仍能站立着坚守住最后的阵地。

我有时候会想哭着对心里的那个小孩说，对不起啊，外面的世界太复杂，我不知道怎么继续保护你。在这样一个特殊的历史时刻，我希望每一个人都能重新回想起那些在童年时给予我们力量的作品。或许每个人心底的那个小孩子比我们自己想象的还要强大。那些文字曾经赋予了他/她一颗金子般的心。萤火之光，但是足以驱散一点黑暗。

勇敢些，春天会来的。