《空中监狱》导演西蒙·韦斯特：如何从BBC职员变成好莱坞导演？
第二届海南岛国际电影节大师嘉年华西蒙·韦斯特
时间：2019年12月2日（上午）
地点：三亚湾红树林国际会议中心3C
主持人：谢谢今天观众过来看我们第一场大师活动，我们有请夏克立主持今天的活动。
夏克立：大家好，欢迎来到海南岛国际电影节“大师嘉年华”现场，我是主持人夏克立，今天有机会让年轻的演员学很多东西，我今天也很开心可以参加。
今天我们也会有4位很有名的年轻导演，他们的作品是非常好的，是滕丛丛、肖洋、王翀、孙傲谦，他们会上来跟导演问很多问题，我们今天请到非常有名的好莱坞导演，他拍动作片，他动作片有很多好笑的地方，他导演的作品第一部、第二部、都超过1亿多美金的票房。
他第一个片、第二个片、第三个片，这是没有做过的事情，他是哪一个导演，哪一个厉害的导演，他是英国来的好莱坞的导演，我们今天有准备一个小VCR给你们看，请播。我觉得西蒙·韦斯特导演的东西有趣的地方，你看到没有字幕，但是有刺激的动作在动作片里面，还有很多很好笑的对话，这个导演很有名，很不错，请欢迎导演西蒙·韦斯特。谢谢西蒙·韦斯特，欢迎来到海南电影节。
西蒙·韦斯特：我非常荣幸受邀来参加电影节，我非常激动来到海南，因为这是一个非常美丽的岛屿，所以我很开心来到这里。 夏克立：你是如何成为今日这样成功的导演的？
西蒙·韦斯特：我一直都非常痴迷于电影，所以我大概是12岁的时候就想要拍电影了，那个时候我们会用小的摄像机来拍电影，我也会省很多的钱来买电影带。逐渐地我从12岁开始就一直开始拍电影，并且我加入了BBC英国广播电视台，我加入了那里的电影部门，在那里经受了几年的训练。
夏克立：那你是如何从一个BBC的职员变成好莱坞导演的呢？
西蒙·韦斯特：那个时候我尝试各种方法来做导演的事情，当时他们给我非常好的训练，在导演方面也是非常好的训练，所以这是一个电影制作的过程，他会教你如何去构建，然后如何去拍摄一个电影的场景，一个画面。并且，来展现你所能够拍的一些片段。
有的时候你在脑袋里面会想象一些想拍的画面，但是拍的时候也是不一样的，所以在BBC我也学会了一些剪辑技巧，那个时候我用各种方式想要当导演，回到英国的时候也做了一些尝试，那个时候拍了一些商业片，学习了一些拍摄的技巧，所以我尝试拍商业片。
夏克立：你是在英国开始做的吗？
西蒙·韦斯特：是的，我是在英国开始拍商业片的，那时候非常的幸运，因为跟我合作之一是在美国有办公室，他们希望在美国拍一些商业片，所以拍商业片是其中的一种方式。那个时候我的资金也不多，没有办法很好地做各种准备来开始拍电影，所以那个时候我没有办法着急地进入好莱坞开始拍电影，那个时候我的资金很紧张，所以我那时候拿了我拍的一个小的片段，然后给不同的人看。 夏克立：你是在英国给人看的吗，还是到处给人看？
西蒙·韦斯特：实际上我是到处给人看的，而且是试验的商业片片段，不是真正的商业片。然后我在美国也把那个片段给别人看。
夏克立：当你把这个片段给别人看的时候，有没有会想到这个也许不会成功的，也许我应该回去英国呢？
西蒙·韦斯特：是的，那个时候我的资金不够，所以我的一个信心其实非常不足，所以我也想到过要回英国，但是非常幸运的是我接到了一个一个工作，我拍的电影越来越大。像是我也做了超级one（音）的一个商业广告，是非常大的商业广告，所以很多制片人开始跟我联系，联系拍电影。
夏克立：那么制片人为什么会留意到你拍的商业片呢？什么让你如此特别呢？我想这也是各位新导演想要知道的事情，你的电影为何如此突出？
西蒙·韦斯特：我觉得那个时候商业片和广告大部分都是跟戏剧有关的，主要都是阳光、沙滩、美女之类的元素，我想做不同的东西，所以我当时做的是有点不同的，所以大获成功，所以我也被称为戏剧商业片的导演。 其中一个广告里面有一些针对的元素，其中《空中监狱》的制片人那时候看到这个片子，想这个导演是可以做电影的，所以就联系我了。所以那个动作商业片广告，其实是让我踏上了导演之路的。
夏克立：当你从商业片广告导演转化成动作片导演的时候你开心吗？ 西蒙·韦斯特：是的，我非常的喜欢这个过程，我选了《空中监狱》是因为它不是一个戏剧片，实际上是一个动作片。
当然了，当我制作这个的时候，事实上我放了很多的戏剧元素在《空中监狱》这部片子里面。
夏克立：他的动作片里面有很多好笑的对话，好笑的部分在里面。他说他最重要的部分是剪辑，他开始的时候是用剪辑，他拍到的东西不是最重要的，他要学剪辑，年轻的导演要学剪辑，好看的东西是你有的。
在你开始寻找资金，还有剧本，还有拍摄的时候，最大的困难之一是真正？作为一个导演来说？ 西蒙·韦斯特：事实上我觉得我非常的幸运，因为我做的第一部片就挺大的，我觉得制作电影其中一个大问题是资金不足，因为我当时做的一个资金比较充足，制作比较大。
但是当你有一个非常大的制作的时候，我需要转换从一个商业片的拍摄转到电影的拍摄，这是已经艰难的。寻找拍摄场地、写这个故事，还有剪辑，在如此短的一个时间内，在短短几周之内完成这些事情是非常困难的。
在100多天里面，我们有500多个工作人员，然后每一天都有超过40个特效演员，还有《空中监狱》的特效都是非常难扮成的，所以这所有的一切都是非常苦难的。
所以当我拍摄第一部电影《空中监狱》的时候，我相当在运转一个非常巨大的工厂，因为这个制作过程是非常大、非常艰难的，还有跟演员合作也是非常困难的。
每天拍摄的时候都有成百上千的问题，这不一定是资金的问题，当然资金也有问题，但也有其他的方面。 夏克立：在这个过程中你如何处理压力呢？
西蒙·韦斯特：过了一会儿之后你就会进入一个否认的阶段，觉得自己非常天真，不知道拍摄电影是有多难的，过了一周之后我觉得拍摄电影是非常难的，这就像一场马拉松一样，你只能不停向前，最后你到达了一个阶段，这个阶段你从中穴道了非常多的东西。
然后超过100天的拍摄，等到第70天的时候你就成了一个专家了。因为这个制作过程是非常艰难又漫长的过程。所以在拍摄电影的前期阶段我就学到了很多东西。 夏克立：现在我们要关注你电影里面的动作方面，所以我们有一个短片，一起来看一下。
这是你在中国拍的第一部电影吗？
西蒙·韦斯特：是的，这是我在中国拍的第一部电影，它的中文名叫《天·火》，讲在一个岛上面有一座火山，有一群科学家打算在岛上进行逃离，实际也是一部动作片，但是我们里面起用的演员都是中国人，同样是用中文拍摄的。
夏克立：当您在做一些动作片的准备工作，您会有什么样的设想，就比如说您在拍《天·火》的时候，会不会说我这一部片子里面一定要有大的场面？ 西蒙·韦斯特：设计的时候我要花非常多的时间厘清我的思路，整理我的头绪，对于我来说所有的动作电影都要有故事性，并不仅仅是动作的场景。这个场景之后你要能看到它想叙述的故事。
不论故事说的是什么，你需要在这样一个动作场景进行一个呈现，不仅仅是呈现一个紧张刺激的动作场面。 同样，在所有不同的动作场景之间，我们需要进行一个连结。同样，最重要的是你需要永远将你的动作片，你电影的主角放在一个中心的位置。因为观众只有在看到他们最关注的角色或者说演员在电影当中进行演出的时候，他们才会展现真正的兴趣，所以你要很好将你的电影进行设计，以便能够更好地吸引到观众的注意力。
实际上我花了很多个月的时间才把《天·火》这样一部电影的构思给理清楚。对于很多电影的制作过程来说，我们通常都要数月之前开始进行准备工作。比如说我们这部电影有5个车辆撞击的场面，但是每一个场面我们都需要一个不同的呈现。不论是爆炸的场面，还是说飞速疾驰的一个场面，实际上我们为了这样的场面准备了五辆车，来进行不同动作场景的呈现。
所以实际上我们在前期的准备过程当中，也是花费了大量的时间和精力的。不仅要花很多时间进行一个构思，同时也要设想如何能将这5个不同的场景进行一个有区别化的呈现。比如说在一个动作场景当中，一辆车它在急速飞驰了之后，它需要往后行驶后退。我要想为什么这辆车要进行后退动作的展现呢？同时这辆车它也会有一些旋转以及颠倒的这样的场面。
比如说还有一个场景当中就是一辆车被撞到了倒过来了，我当时需要的一个结果就是希望那个车能够向后行驶。实际上整个的动作设想是需要一体化的。
夏克立：会不会有一些这样的情况出现呢，比如说您想要执行一个爆炸场面的时候，实际上没有成功地爆炸。
西蒙·韦斯特：是的，我遇到过这样的情况。比如说在有一个场景当中，那个场景当中我们用了真实的飞机，那个场景是一个飞机它在赌场上坠毁了的场面，当时我们全部用的真实的场景和道具。当时我们一共启用了17镜头，当时光是装我们所有的镜头就花了2天的时间，当时我们装真实的飞机也花了两天的时间，当时那个场景基本上花费了200多万。为了那样一个场景我们所启用的所有的镜头，所有的相机都是进行动作片拍摄的相机，当时我们想要拍摄飞机坠毁的场面，但是并没有按照我们原本的预期进行坠落。
当时我们有500多名演职人员在下面观看飞机坠落的场景，所以说当时那个飞机没有按照我们原定计划进行一个坠落的话，那它的目击者就非常多。所以当时它没有直接坠毁，所以我们是第二天到那边再去进行了一个重设。
夏克立：你在你的职业生涯中有没有受到一些帮助呢？
西蒙·韦斯特：是的，比如说我第一部电影《空中监狱》的制片人，他就给了我非常大的支持，因为他非常的相信我。因为当时站在他的角度来说的话，他实际上是非常冒险的。因为我们知道好莱坞是非常有名的，他当时愿意请我来做导演《空中监狱》这部电影，实际上对他来说是一次冒险。
如果说在前两周的一个拍摄过程当中，我们进展的不顺利的话，他们就很可能立马把你给替换掉，所以当时那个情况是非常有压力的，所以我非常感谢当时那个制片人给了我机会来证明自己。
夏克立：因为你的动作片当中总有一些戏剧的元素，那有没有人想要控制戏剧元素的量呢？
西蒙·韦斯特：实际上我的很多合作伙伴他们都非常地支持我，所以在这一方面我是比较自由的。所以我可以在我的动作片当中加入我想要加入的，尽可能多的幽默的元素。所以说在拍摄电影的时候，因为我们可以有剪辑这样一个动作的实现，所以我们永远都会觉得做得多比做得少要好。比如说一个场景你拍摄了足够的画面，你加入了足够的戏剧元素，如果从多到少可以通过剪辑的动作实现，但是拍摄不够的话，就很难从后期再加上去。
夏克立：那当你在拍《天·火》的时候呢？实际上它是用中文呈现的不同的语言，在这样拍一部外语的时候你遇到了一些困难吗，尤其你要融入你幽默元素的时候。
西蒙·韦斯特：是的，这也是我拍摄的第一部外语的电影，外语的动作片，但是情绪是共通的，即便是不同的语言，但是所有人的情绪和情感是共通的，所以说我们在情绪的传达上是没有任何障碍的，即便我不会说中文，但是我也能很好地将我的幽默元素呈现到电影当中。同时，我们演职人员也有会说中英双语的工作人员，所以他辅助我进行交流的工作。同时，如果说我想要进行一些微调的话，比如说想要将某个场景展现得更加刺激，更加有共情感他也可以帮助我。
夏克立：我想要回到区别的话题上，实际上您经过了这样一个过度的场景，您经历了动作片时代到CG时代的过度，您对这两种时代有什么看法？
西蒙·韦斯特：实际上我是非常喜欢实拍场景的，因为我能够真实地掌控到每一个场景拍摄的状态，也能够观察到是否达到了预期的唱国。CG是虚拟的模拟，是能够通过技术将我们虚拟的场景展示到最真实的情况。
但是跟实拍的这样一个场景相比，实际上有可能CG会让我们的拍摄过程更加的艰难，因为我们要花很多时间去把这样的虚拟场景不断地升级，不断地提升，使它看起来接近真实的场景。就比如说你在实拍场景的时候，你可以第一眼看到这个场景是否达到预期，如果没有达到就可以重新拍，但是对于CG就会有时间，时差的呈现。
如果我们用CG技术的话，可能我们在实拍的时候会比较轻松一点，但是在后期的处理上，我们会要花更多的时间，而且在后期的处理当中我们会有很多的未知数，因为你并不知道用CG是否能够达到你预期的效果。
夏克立：厉害的中国导演他们也很厉害，有一些是演员，有一些开始当导演，有影展很厉害的，给他们多一点点时间问问题，请他们上台问西蒙·韦斯特一些他们想要问的问题。现在让我们有请四位非常出色的中国青年导演上台跟我们西蒙·韦斯特进行一个交流。
我们先介绍一下我们今天四位厉害的中国年轻的导演，我们先王翀是年轻的导演，有做最近一个片叫做《地瓜味的冰淇淋》。所以事实上是甜的地瓜。在中国这一部片子入围了中国国际儿童电影节，并且获得了非常高的评价。
王翀：是这样的，我发现西蒙·韦斯特导演的鞋跟我的鞋很相似，这是一个细节问题，我们两个的鞋子很相似。
夏克立：所以他说你未来非常好，没有问题，因为你选对了鞋子。
王翀：是这样，我说这个事情是因为细节问题，也跟我从影经历有关，我之前是做演员，现在转到做导演。我说这些都是细节的问题，这跟我的经历有关，之前我是做演员，所以我会看到细节。
西蒙·韦斯特：大卫李（音）英国著名的导演曾经说过，导演很重要的是什么呢？就是穿一双舒适的鞋。 王翀：我可能会问得稍微多一点点，因为肖洋导演是全国非常知名的剪辑师，他之前是剪辑师，所以跟韦斯特是一样的。
夏克立：我首先来介绍一下在座的各位导演，肖洋导演在这边，他做剪辑很厉害之外，我看他也是有一些非常知名的作品，票房也非常的成功，你说肖洋导演很会剪辑是吗？
王翀：所以我要开始提问了。我想问韦斯特导演，他跟国外演员合作以后，和跟中国国内的演员合作，比如说《天·火》这部戏他的感触是什么？
西蒙·韦斯特：事实上我没有觉得有非常大的区别，当然了每一个演员都是不同的，但是不在于东西方的区别，而在于每一个演员都是有其特别之处，所以我觉得跟我合作的工作演员也是非常的专业，非常的努力。在西方也有类似的一些优良品质的演员，有时候你是跟演员，有时候和电影明星合作。明星跟演员有的时候是一样，有的时候是不一样。
有的时候他们是明星，有的时候他们是演员，所以有的时候他们一些行为举止是不一样的，所以你就想要把演员的特质尽量展示出来，而不仅仅是他们是明星，想要展现他们最好的表演技能，我不想要他们听我的话，不想要欺负他们，不想要盛气凌人，只想要他们进行一些彩排。
他们是需要拍很多遍，还是需要拍一两遍就好呢，每个演员都有自己的特质，无论怎么样我都想要他们站线自己最好的表演出来，像我和约翰等演员合作的时候，他们拍不同场景会表现他们的表演技能，我会把我的技能展现出来，呈现出来不同的表演。
约翰要拍很多遍，但是尼古拉斯凯奇只需要拍一两遍就可以了，因为他会彩排很多遍，他拍一两遍就好了。另外一个演员是喜欢即兴表演，我会根据演员的特质来展现导演技能。
跟我合作的中国演员有很多是有经验的，有经验的演员对导演来说比较好合作，因为他们表演技能非常厉害，他们也非常有经验，他们知道在电影拍摄场景里面你想要的技能是什么。相对来说年轻的演员相对费工夫，需要跟他们说很多事情，我觉得东西方演员没有太大区别，每一个演员有巨大的区别。
夏克立：他没有发现中国和全世界演员的不同，他觉得每一个演员都一样。
王翀：您选择演员的标准是什么？《古墓丽影》的劳拉和《机械师》的亚瑟，您的标准是什么？
夏克立：孙傲谦导演拍摄了《少年与海》，在釜山国际电影节和平遥国际电影展等都获得了重要的提名。
孙傲谦：我有一个问题，您既是导演又是制片人，您一定接触过很多项目，什么样的剧本是您感兴趣的，愿意去拍摄的？
西蒙·韦斯特：在制作电影的时候，我的兴趣其实是非常广泛的，并且这有的时候会令人沮丧，因为制作电影的过程是非常漫长的，尽管有了演职员班子和资金，但是有很多故事和项目是我想要做的，类型非常多，有戏剧、历史片、战争片等等，我各种类型的片子都喜欢。
其中一个我比较不喜欢的类型就是恐怖片，其他的片我基本上都非常感兴趣，所以没有办法做几百部电影是我觉得很遗憾的事情，因为你一生中只能做一定数量的电影，这并不一定是你非常想要做的电影，但是真正制作出一部你想做的电影是非常满足的事情，如果你只是做你想做的电影的话人生就非常完美了。
但是这个行业非常难进的，想要在电影行业取得成功是非常难的，你也很难只做你喜欢的项目和电影，但是一生中你能够制作一两部你非常喜欢的电影就非常好了，总的来说是非常艰难的，我觉得导演是最好的职业。
当你很想做一部电影但是没有办法去做的时候，你就会觉得很难受，我觉得没有办法做你喜欢的一部片子，这种想法是非常难受的。
夏克立：下一位导演是女导演滕丛丛，她在上海国际电影节被提名了，她的处女作叫做《送我上青云》，请问你的问题是什么呢？
滕丛丛：我有一个问题，像很多的文艺片导演，他们有固定的视听风格，所以他们有惯用的合作团队，韦斯特做商业片，他对非常多的类型都感兴趣，您在对团队的取舍和合作的过程，您觉得最好的合作方式是什么样的，怎么去选择每一部片子的摄影师、美术，镜头语言上的设计，整个流程可以详细给我们一些指导吗？
西蒙·韦斯特：我觉得在选角的时候，最重要的事情就是选一个跟你的角色最相近的演员。好的演员他们从一个角色可以跳到另外一个角色。
像是《古墓丽影》之中我选了安吉丽娜·朱莉，因为他有非常好的名气，她让别人觉得她非常刺激，有危险性她的形象，所以作为演员个人展现出来的形象就是有危险性的。
在那个时候我的一个制片人并不想要安吉丽娜·朱莉，而且那个时候她还没有那么有名，没有今天这么有名。他们会觉得选她的话是非常危险的选择，因为她整一个形象都让人觉得非常狂野，非常有危险性。但是我觉得她给了劳拉这个角色非常危险的感觉，所以选角是很重要的。
选角之后还有一个剧本的问题。我个人来说是非常幸运的，我觉得跟我合作的演员都非常好，他们给角色带来了非常好的表演，如果你有非常好的演员的话，这就会提升整一个电影，然后达到超过剧本呈现出来的效果。剧本是可以不停地改写的，但是最终你需要演员来展现出你的剧本，使得你的电影真正突出出来，真正展现其光彩。
所以最好是要这些演员给他们一些空间，让他们做自己擅长的事情。所以给多一些空间给演员，然后可以让他们多展现一些，因为如果你拍多了的话你是可以拿走的，但是你如果没有拍够的话很难加东西进去。
还有剪辑也是非常重要的，选取重要的片段是非常重要的。 滕丛丛：我还想多问一下，相关与摄影属于导演每一个片子都不太一样，您如何选择团队，希望有同样的人，还是希望有新鲜感？
西蒙·韦斯特：事实上我比较喜欢在不同的片子里面都用同样的一个团队，因为一个团队就像一个大集体一样，当你花一年做一部电影的时候，你跟工作人员、团队相互了解、相互理解了，你会找到最好的人，你会把这个团队打造成一个相当于超级团队。
然后你可以做不同类型的一些电影，无论动作片、喜剧片还是其他的一些片子。比如说你的服装团队非常好的话，还有摄像师，他们都应该能在不同类型的片子之间转换的。
所以你不一定需要换你的团队，只要他们是非常有天分，他们做他们的工作做得非常好的话。所以我觉得比较好的是尽量跟你信任的团队合作，然后我会不停地跟我信任的一个相同的工作团队合作，这样我们就渐渐地像一个大家庭一样。
但是对于导演来说也是非常艰难的，因为有的时候可能一年才拍摄一般部电影，有的时候可能几年拍摄一般部电影，他有的时候这个团队就需要和不同的导演进行合作了。所以有的时候我会/有几个不同的选择，有几个服装式和摄像师供选择，这样就可以跟他们在不同时间段进行合作。
夏克立：肖洋是一个非常有名的剪辑师，他也非常年轻，他剪辑了非常多有名的中国的电影，所以我们现在想要有请这位有名的年轻的剪辑师肖洋来问一下我们导演一些相关的问题。
肖洋：谢谢，我问一个我觉得对我们现在新的青年导演来说非常重要的问题，关于钱的问题，我想问一下西蒙·韦斯特，当你把剧本写完要进行拍摄的时候，制片人告诉你说这场戏花费太大，这个场景太大了，太贵了。但是你又觉得场景或什么，他所提出来的替代方案没有办法表达你真正的意图的时候，怎么样说服制片人和投资人投资拍你非常想要拍的场景呢？我现在尝试做商业类型片，所以我碰到这个问题挺多的，怎么说服那些掏钱的老板？
西蒙·韦斯特：实际上如果说制片人他已经有这一笔钱了的话，当然是他的决定给钱还是不给钱，但是如果他没有这个钱的话，就不管你怎么样去劝告、劝说那一位制片人他也给不了你这笔钱，所以你一开始就要确定制片人有没有财政大权。
比如我之前是好莱坞起家的，它也是非常基于商业的电影制作商，钱对我们来说也是非常重要的。你需要确定如何定位你的电影，如果你要制作独立电影的话，你也要知道如何去筹备自己这样一个资金，因为有时候直接问银行借钱是非常有风险的事情。
你非常有热情和责任感的话，你需要把你的热情和责任感展示给投资方。因为有时候他们会有疑惑、不确定性，他们不知道自己花出去的钱值不值得，这个人值不值得信任。比如说他们会质疑这部电影会不会达到预期的效果，能不能完全。他们非常在意的是你能不能展示很好的能力完成这部电影，电影过程当中你要展示出你能够很好准备这部电影，很好进行计划，跟你的编剧或者是其他人员非常好地合作，所以你要向你的投资人、金主展示出你的能力和责任感，这样子的话就能够让他们更好地信任你。
实际上我们并不能说就是有一种最有效的方式，就是能够在你准备完所有的事情之后，能够通过几句话就说服制片人，而是说你从最开始准备筹备阶段就展示出值得让人信任的形象。同样对于你的合作伙伴来说的话，你也要展示出一种值得信任的合作伙伴的这样一种形象。
因为制片人他不仅仅跟资金相关，不仅仅也是扮演着一种投资人的角色，他也是你的合作伙伴之一。实际上对于他们来说签不签支票都是非常容易的决定，他有决策权，但是我们觉得合作当中非常重要的就是双方要信任，而且有可能作为一名导演来说，你可能最后得不到你想要的那些东西。但是我们说如果你能够将这部电影在有效的时间和有效的成本预算之内制作出一个预期的效果的话，其实这样子来说就比你口头地去劝诱或者是说服那个制片人要来得有效得多。
夏克立：你还想要问其他的问题吗？
王翀：就是我刚才问的，其实就是您在选劳拉或者是亚瑟的时候，是因为他们的名声，还是因为他们真的是符合这个人？
西蒙·韦斯特：实际上就像我之前说的一样，我选的安吉丽娜·朱莉来演，我觉得她是符合我对人物的预期，我觉得她跟我人物的形象非常契合。 实际上我跟Jason（音）合作了三部电影了，我知道他是非常优秀的动作演员，然后我发现对于他这样的一个演员来说的话，可能他不需要过多的台词，但是他能够通过动作将角色进行完美的呈现。
比如说在一些动作场景当中，他可能更擅长一些动作的展示，所以说你可以从剧本开始，然后基于剧本进行一个选角，但是当你选完角之后，你需要再回到剧本当中去进行最合适的匹配。根据每个演员不同的特质进行剧本和演员之间的协调和融合。
就比如说我刚刚提到的那位动作片演员，你会发现其实他传递信息的过程当中是擅长通过动作传递信息，而不是台词或者是演员。
孙傲谦：我想问西蒙·韦斯特导演，您拍了大量的电影、动作片，您认为什么样的场面是一流的动作场面，3D、VR等各种技术层出不穷的年代，您认为未来动作片发展的方向是怎么样的？
西蒙·韦斯特：实际上我也不确定，我也不知道。我希望我能够将出一些想法，我觉得可能它会有两个方向的一个趋势，比如说第一个趋势可能说我们会有更多的一些CG的一些场面，用那些特效来帮演员的面容看起来更加的年轻，这样一个趋势可能是我们更多使用CG技术的一个场面。
还有一种就是我们所说的更接近实拍时代的趋势，我们会尽量把所有的场景通过最真实的场景呈现出来，最原始的方式进行拍摄。但是CG可以辅助我们进行技术的优化和升级，我觉得对于纸片来说总是有不同的制作方式，比如说每天吃饭一样，肯定要尽量尝试不同的口味，吃不同的餐食，同样对于我们整个电影纸片也是一样。能没有一个固定的趋势，而是多元化百花齐放的这样一个趋势。
滕丛丛：还有一个问题，我觉得导演的第一部片子非常的成功，有很大的制作，制片人的信任，包括在商业上和口碑上的反响都非常好，您说第一部之后您不能拍很多自己想要拍的类型，但是我觉得应该有非常多的人赏识你获得项目的选择，您第一部、第二部电影之后职业生涯的规划，您是什么样的心路历程？
西蒙·韦斯特：实际上我第一部处女座就达到了一个成功，所以说后来的制作过程当中，以及选片过程当中我有相对高的自由度，最开始做商业片我更多做戏剧题材，然后更多融入动作元素。我做好莱坞绝大部分都是动作片。接下来我在想，我想做能够在飞机上相关的电影，跟飞机相关的题材，我想要非常完美的台词，非常紧张的这样一个场景的设计。
如果说你对某一种题材有偏好的话，你当然可以尽可能多按照自己的喜好进行一个剧本的选择。实际上有时候对于导演来说这也是非常正确的一个决定，因为有时候你会发现每个导演他有自己的选片拍摄的特点，可能会成为自己的一个代名词。
所以大家就会把我常规性地归类为动作片导演，其实我也不仅仅导演动作片，我也导演喜剧、戏剧等等，我之前也做过很多不同的题材，但是我的动作片是最有名的，所以大家把我定位为动作片导演这样，这可能也是我比较擅长的一个题材。
只要你对于电影行业是热爱的就没有问题，但是有时候你如果一直做同一个题材的话，你可能会感到厌倦，也可能因为观众觉得我的动作片是最有名的，所以我可能还是需要拍更多动作片吧。
王翀：我想问西蒙·韦斯特导演，当你和比较大牌的明星、演员一起工作的时候，当他对剧本的理解和你的理解发生分歧的时候，并且他想要按照自己的想法去做的时候，你是尝试去说服他呢，还是说这样不行？怎么样理解导演和大牌明星一起工作的场景，其实在中国导演是很弱势的，演员不一定都听导演的，想问问您的工作当中有没有碰到这样的情况？
西蒙·韦斯特：听起来好像您不仅跟制片人，跟演员也会有很多的争执。 我觉得其实也没错，因为的确我们会遇到这样的一些情况，比如说在我的第一部电影《空中监狱》当中，我就有这样的一个情况出现，因为当时我请的演员是比较有名的演员，但是一番沟通之后他们也会听从我的意见。
因为只要你有激情他有激情，他们也不想浪费自己的时间，所以他们并不想在那里跟你聊这个剧本，聊该怎么演，大家时间都非常宝贵，因为他们知道如何去展现，怎么样去表演。
如果他们是一流的演员的话他们就知道，因为他们非常有经验，他们知道该如何呈现这样一部剧本，有时候他们比你更加职业，他们更加知道如何更加完美地呈现这样一个剧本，但是一定程度上的沟通是必要的，但是沟通过程当中不要花太长时间，因为这样来说，我们只能说是在浪费大家的时间。
因为你拍一部电影的时候整个演职人员团队非常庞大，你花很长时间讨论剧本以及呈现方式的话，对大家来说都是时间上的浪费。所以说我们有时候也需要采取这样一种合理的方式，跟演员和其他的工作团队进行一个沟通。实际上我们说有一些讨论可以在开演之前就进行一个协调。
比如说你在拍这部电影之前，就可以先跟那些演职人员进行沟通，我觉得这一部电影该怎么样来拍，就不至于开机之后左右摇摆，把握不定，然后大家要花好多的时间再在一起来讨论，到底哪个场景怎么样去呈现，怎么样拍摄。
如果说你在开机之前准备工作做得非常充分了的话，实际上大家也都不会有过多的争执。尤其对于一些新人来说的话，准备工作就更加的重要，充分的准备工作能够让我们更顺利地进行拍摄。 夏克立：非常感谢西蒙·韦斯特，我们今天学习到非常多，我们时间已经到了，现在我们想有请所有的嘉宾在舞台上进行合照，也感谢所有的观众，今天来到这里听我们大师班的课。
文字：海南国际电影节官方
排版：刘小黛
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