难忘的电影圆梦之旅

订的青旅就在人民广场附近，来的第一天正好路过大光明

事实证明有些东西真的需要情绪和沉淀才能写得出来。之前每到这个时段都会被上影亮瞎眼的拍片和疯狂的抢票信息给刷屏，特别羡慕。想着自己啥时候也能奢侈一次，不计成本和时间如同朝圣一般仅为电影而行，今年我终于等来了机会。布列松和安哲的代表作展映，已经让我有点按捺不住了；特别是看到还要放映《海上花》、《撒旦探戈》和《爱的激流》4K修复版本时，天助我也，没啥好犹豫的了，立马订车票和住宿，说走就走，摩拳擦掌，坐等抢票。

像我这种小白级的电影节菜鸟，很忐忑，用脚趾头想都知道一定会被各种抢票老手给碾压，前一晚做好攻略，第二天分配任务，多亏有大神歌颗喝同学出手相助，召集各路小伙伴和我一起奋战，结果被吐槽有点太容易，或许是我看的太冷门；而我自己为了抢《海上花》，连锁十多次座位都没锁住，大神给我的策略就是一定得从犄角旮旯下手，后来通过亲身体验，事实证明要是影院座位设计不怎么合理（老戏院），中段靠边绝对是好座位，可以躲避被比我高出一截的男生遮挡的风险。

人是铁饭是钢，一顿不吃饿得慌，吃和睡都耽误不得，多亏了好吃且价格感人的南牌和MANNER，成为我强有力的续命后盾

十天时间，二十二部电影，以我这个年龄段来说，可以说是对精力和体力的极限挑战，同学生怕我会看崩，的确从开始的兴奋慢慢变为疲惫，不过能在大银幕看经典老片一直是我的梦想。虽然观影期间还挺倒霉的，基本上所有的奇葩和傻逼都被我遇到了，有些影响观影情绪，特别是这种慢节奏需要全身心投入的文艺片，想着还不如弄个投影仪在家看不被干扰反倒能更加带感。虽然整个人看到最后有点精神恍惚，但回过头来想，还是一段挺奇妙和难得的旅程。有几家影院没能排上，但论最棒的还是天山，有吃有喝服务周到就是空调效果太好，明年要是还有机会就蹲点天山了。

手握这一叠票，会有一种满足感

让我觉得特妙的是意外收获的一张电影票，到达魔都的当天我就跑去大光明取票，刷豆瓣知道了一个转票平台，本以为希望非常渺茫，没想到竟能转到一张心心念念的《听瓦尔达说》，乐坏了，貌似冥冥中真有注定一说。最后一天在上海影城看完《海上花》，和云飞吃完聊完，走在回去的路上，路过大光明，几天前还人潮涌动，现已人去楼空，一时怅然若失，感叹时间过得飞快，仿佛初来乍到的我就在昨日，忍不住走进去再看看，拍点照。

大神说这就有点像世界杯狂欢结束后会自然会涌上心头的失落感，的确，不过这次因为是亲身体验和参与者，所以感情会更加强烈。随着年龄、心态和生活的变化，很难再像以前那样可以卯足劲一口气看完一些”闷片“，看睡和半途而废是常态，就想着寄希望于影院，但还是免不了打瞌睡，错过了一些想看的电影还是有点遗憾，不过想想人生哪能十全十美，八九都是不如意啊。最初的目的是以最简单的享受方式看看电影完事，不过既然是一次宝贵的体验，还是记录下，以后再看可能会别有一番滋味吧。

离开前一天晚上到大光明看看，感叹时光飞逝

——回顾和总结下看过的二十二部电影——

1.驴子巴特萨 /1966

不同视角的切换，展现在眼前的是身而为人的丑恶、困顿和肮脏，落荒而逃、自我了断和离家出走，无不落入一种无望和悲凉的境地；令人厌恶透顶的坏家伙，还有被扒光衣服遭受羞辱的堕落女孩，人是容易受影响和捉摸不透的复杂生物，反观驴子，挣扎和逃脱，被伤害被欺负，但它却一直处于一种不变的（被动，没办法改变）状态中，最后在羊群的环绕中死去，无不让人联想到那位历经磨难的纯洁上帝。片中有很多对准驴子眼睛的特写镜头，布列松透过驴子的视角来观察周遭的一切，谁能逃开宿命论和自然定律，无力挣脱的时间和衰老，人畜平等，殊途同归，苦难始终是生活的底色和真相。

2.词语/1955

看完非常震撼，久久不能平复。德莱叶的高级（视听语言，构图设计）和深度（思辨和智慧）超前太多，一个非常简单的日常故事，就用几个直白的人物关系和巧妙地关联，建立起一种多元的观念探讨，会想到伯格曼的《处女泉》，但这部要带给我更多感触。对于信仰的质疑和矛盾，不再变得纯粹，参杂了私欲和否定，但最终还是回归了“需要”，活着要面对太多的痛楚和困苦，信仰就像一根无形的救命稻草，会滋生出希望和期许，至少能让人性会变得美好和温暖，结合自身的经历，“耶稣”和女孩对话的一段看哭了，许多台词犹如警钟般句句敲击人心，被最后的起死回生和小女孩的纯真与坚信深深地打动。

3.吟游诗人/1988

可能是老了，逼格一落千丈，达不到这等高层面的艺术范畴。导演天马行空玩得不亦乐乎，参杂了许多元素和想法，就像一锅用高级食材熬制的特色大杂烩，多种多样，丰富而抽象。装置、美术、历史、舞蹈等等，充满了别具一格的异域风情，会想到波斯的细密画。其实核心讲的是一个挺通俗的爱情故事，围绕一个贫穷阶级低下的吟游诗人展开，经历了阴谋、集权和神迹，最终消解等级，融合身份，有情人终成眷属，石榴（的颜色）的前后变化挺微妙，整体具有极强的形式感和私密性，追求艺术感的表达远远大于电影层面上的意义。

4.爱的激流/1984

卡萨维茨的集大成之作，非常欣赏有自己一套风格和理念的导演，那种随意和潇洒特别有魅力，就光看吸睛的夫妻俩站在镜头前聊天也会看得入迷忘我。摄影和配乐都无与伦比，自由发挥和即兴表演一直是卡萨维茨电影的特点，三十秒白费力气的搞笑，歌舞呈现的内心期望，带有戏剧感的日常表演。片中有几段想象（车祸）和梦境（希望），虚实交错，剖析角色的内心，人是复杂而难以捉摸的“怪胎”，爱是一条迸流不息的激流，一个偏执得近乎疯狂，一个放纵得太过理智，无处安放的焦虑，没法消除的空虚，人不断地的以爱的名义玩乐、尝试、挣扎，渴望它，警惕它，将其变为生活的乐趣和意义，得到的却是伤害和孤独，结尾看似各归其位，却流露出一股浓厚的忧愁和苦涩。

5.钱/1983

实话说我更偏爱于布列松早年的几部经典作品，当年在家看得津津有味，等到有机会可以在影院看几部他后期的彩色电影，居然看得我昏昏欲睡。他招牌式的特色和风格，看多了不免觉得有点麻木和模式化，特别是“模特人物”仿佛使节奏有种慢半拍的停滞感，就像一直套用的某种公式，十分催眠，不过出于私心还是挺喜欢布列松一脉相承的简约风，有种冷眼旁观的感觉，带有一丝丝低调的关切，《钱》则有一种更为残酷的表现力。

布列松总在做最精炼的处理，前半段会想到基耶斯洛夫斯基，命运的关联，一张假币引发的蝴蝶效应，从此改变了一个人的一生，有趣的是布列松并未执着于一个聚集的范围内，而是处理成发散的连带关系。有钱能使鬼推磨，更何况是人呢！有因必有果，一环套一环，催化剂一般的连锁反应直至坠入黑暗的深渊，人性的恶便在不公、失去和绝望中持续发酵，最后的“绝杀”，是自弃同时也可视为一种残忍的变相救赎。

6.萤火虫/2018

学的有模有样，感觉这部比我当时白天看的三部加起来的时间还要长，定格的时长仿佛汇聚成了凝结点，起到了深远和延长的作用；构图讲究，很有想法，橘子作为线索和联系贯穿始终；中途努力想睁眼但还是间隔性的睡过去了几下，以后还需要重温。万变不离其宗，就看如何巧妙的玩转时间和空间，以及超现实手法；一个打破时空的壁垒渗透着凄美的爱情故事和临近尾声对人生的回望，有些不错的设计可以单独拎出来看，玩老塔的那套玩出了些水平，这片最大的成功可能在于不看介绍真是万万想不到居然是印度人拍的。

7.月球漫步/1988

属于MJ的狂欢，总体而言和电影没啥太大的关系，片中的万人追捧甚至上升到超级英雄的软科幻层次，MJ的存在本就是传奇的象征和符号，其他的一切都无关紧要了。崇拜他的观众也会很买账，只要听到熟悉的歌声和看到酷炫的舞步，立马就会来劲，我这个非典型粉丝也会情不自禁地激情起来，就更别提那一个个为之陷入疯狂和晕厥的狂热粉了。玩转动画或是科幻，MJ有编排的想法但不及他音乐天赋的一半。换个角度看，也展现了MJ纯真的一面，私觉得他的偏好反倒更贴近于小孩的世界，并能得到希望的回馈。

8.天堂电影院/1988

很多人都说绝对不能错过在影院看这片的机会。人物的刻画、趣味的融入和对于这种传统观影放映模式的感怀使得这部电影可以被妥妥的列入经典的行里，电影中的“电影”，就已经占据了好感上的优势，时过境迁，生离死别，背井离乡……爱情和温情，昔日的繁华到最后的坍塌，所有的这些点多多少少都会与观众建立起紧密的共情关系，因为经历的“重合”和走心的角色魅力，即便现在看来是如此普通的一个故事，通俗简单却又打动人心，也不容易，最后当多多放着埃弗特珍藏的“礼物”，那一个个经典的“阉割片段”出现在银幕上时，没能忍住，还是泪目了。

9.听瓦尔达说/2019

受益匪浅，瓦尔达是我最爱的一位女导演。光听她说就是一种享受，开头就点出了能够坚持的三要素，灵感、创作和分享，关乎经历和记忆，主要回顾了她过往的作品，谈了谈创作的想法，非常多的巧思和明智蕴含在电影与生活的创作中，特别讨喜和可爱；展现了很多瓦尔达奇思妙想、幽默风趣、天马行空的一面，分、多屏（结合）扩张的内容（静动）和时空（新旧），用胶片建造的小屋，富有质感的照片。观看应该更侧重于个人的感受，而不是非得弄懂或是搞明白，重要的是体验。离他而去的德米和咕咕，九十岁的瓦尔达很坦然了，甚至有点在平静的等待着“结束”，最后在海边，看着沙尘中随风而逝的瓦尔达，不忍告别。

10.阿基拉/1988

当片头的字幕出现时，全场掌声雷动。配乐是真牛逼，一开始情绪就被调动起来了，提升不止一个高度，想象力和场面感兼具，对后来的一些动画作品也起到了不少借鉴的作用，不过人物画得真的缺乏美感。后半段的剧情走向有些急切地刹不住车，铺得够广收得太快。主题还是挺深刻的，心理不平衡的小屁孩想要逆袭成大佬，结果酿成一发不可收拾的恶果，反倒被暗黑的能量所掌控和吞噬（瞬间想到无脸男，日式动画的套路），无止尽的欲望带来的便是难以想象的灾难和毁灭，最后阿基拉的“净化”还真有点末日化的重生感，瑕不掩瑜，在日本动画史上会留下重要的一笔，看完挺想买一件“药丸”的夹克穿穿。

11.招魂/2013

在电影院看恐怖片太有意思了，其实更像是喜剧片，吓完大家又跟着笑，一时成了明明知道是假的还是会被吓到惊声尖叫的小傻瓜。回头一想惊悚指数一般，但出其不意是真能吓破胆。观影氛围很棒，算是上影前半段看得最振奋的一部，全程兴致勃勃，一点睡意也没有。最搞笑的是回寝室洗完澡躺床上细细回想，才意识到几年前貌似看过这片，是和别的片搞混了还是真有看过，不能确定，就是有种似曾相识的感觉，纳闷为毛一点印象也没有，挺佩服一些连不起眼的细节都能铭记于心的同学，很多电影对我而言，都是过目就忘。

12.梦想者四夜/1971

这部看得我频繁打瞌睡，回头还得再补补，有点像被侯麦附体的布列松式的《白夜》。风格还是继承了以往的那种冷色的调性，熟悉的人物形象在布列松一直做减法的主观镜头中强调其关注点，收音机的强烈表达，角色依旧内敛深沉。首开先河的配乐挺出挑，这片应该算是布列松作品里相对柔和、亲民的一部，讲的是情爱，不再是以往那些更为高级或深刻的哲学性思索。偏执又善变的女人，想得而得不到的男人，一场浮生若梦，梦醒后的失望与回归，就像一颗浮在天空渴望蔚蓝的尘埃，最终还是要落入地表的沙尘。

13.受影响的女人/1974

让人难受到爆炸，内心就像憋着一口气，跟着一起痛苦、压抑、崩溃，罗兰玆就像个迷人的戏精，气场和魅力无敌，浑身上下每个细胞都在积聚着力量（爱死她的小动作），鲜明的表情和即兴的特点。一场情绪和“我”的较量，此消彼长，人与人之间相互影响，受制与自由，有趣与乏味，从爆发到平静；高级的配乐，牛逼的演技，富有舞台感和角色主导性的镜头语言；最后的稳定，戏里戏外一起如释重负，爱的羁绊，归于日常，称之为神结尾也不为过；过程十分煎熬，心里呐喊过多次怎么还没完？！但看完后却又忍不住拍手叫好，这次对卡萨维茨真是又爱又恨。

14.三只猴子/2008

锡兰的摄影风格和对于角色形象的刻画，无声胜有声的自然声效，把这个看上去简单甚至有些刻意的故事包装得更加的高级；生活往往就是这样，活着不易，无奈做出一些决定，想着能往好的方面改善，发现却向着更糟糕的境地行进，到头来每个人都伤痕累累身心俱疲。让人惊悚的弟弟，呕吐前的凝滞，意图明显的歌词，还有最后的那场暴风雨，包括片名的暗示和所指，很多印象深刻的设定；冒名顶替的现象还在以阶级性的方向延续，大多人觉得俗套而狗血的剧情实际不断地在现实中上演，比起电影还要更加的荒诞和无望。

15.哭泣的草原/2004

有许多充满形式主义和仪式感的设计，白布间的演奏、跳舞后的死亡、垂吊的羊…离别时红色毛线的牵连，意味深长的旁白，透着诗意和忧伤，静默的凝视，稀释了剧情，扩充了时间，沉重而深远。每个场景和细节都花了心思，十分讲究。“那片长满野草的土地，每片叶子上都有小小的露珠，滴落在地上形成水的源头。如同泪珠一般。”这段经典的话语就像一颗温柔的子弹，缓慢的迎面袭来，被击中。

家和国，离别和死亡，动荡的时局裹挟着个人的悲催命运，最后那几声撕心裂肺的呐喊是无望的发泄。那几封信的分量远比惨烈血腥的战争场面更显残酷，不是短暂的视觉冲击，安哲给予的是深厚的沉浸式的感染力，值得回味。重点提及下片中的配乐，“灰白的行进”中唯一的“色彩”来自于手风琴的演奏，黄金搭档艾莲妮的配乐功不可没，悲怆、悠远、惆怅，优美中渗透着凄凉，画面一一浮现眼前。

16.太空先锋/1983

刚开始流露出历史久远的年代感，不过片中的男演员当时基本都处在最好的年华和颜值巅峰的状态中。最喜欢的部分是他们一群人接受航天测试的部分，是送猩猩还是人类这是一个问题，有很多啼笑皆非的“复古桥段”，幽默风趣，戏谑逗乐也不少，憋屎？和撒尿，加上自黑的几段，点睛。不过还是稍显冗长，一个都不能少接着上太空，参杂了一些过往真实的历史片段，恍惚间还真以为肯尼迪参演了，可以当作美国航天开端的普及“纪录片”来看，最后劫后余生的山姆·夏普德，迎面走来，超级帅，真英雄。

17.蜂蜜之地/2019

很喜欢，景色没得说，自然风光，心旷神怡。围绕欧洲最后一个女养蜂人展开，导演贡献了很多时间和精力诚意满满用心投入的作为旁观者一同生活并纪录点滴，感受不到摄影机的存在，回归到影像最初（本质）的呈现方式中。游走山间，养蜂为生，陪伴眼盲的老母亲，采蜜一分为二，敬畏也是信仰。人与自然在以原始友好的方式相处着，但没啥是永恒不变的，外来人的打扰和侵占，就像一颗石子打破了湖面的平静与和谐。本以为可以快乐的共处，天真的想法随着野心和欲望的无休止甚至得寸进尺被残忍的否定，只剩抱怨和哀叹。结婚生子或许会截然不同，母亲的去世，最后牵绊的逝去，人生无常，使纪录片的基调急转直下，冬天太漫长了，也就失去了对春天的期待。

18.给西奥的信/2018

熟悉的配乐响起，伤感而惆怅，以纪录片的标准来看很一般，涉及政治和难民，并未深入。最有份量的可能还是一些珍贵的影像和安哲的话语。“向往美好的世界，却在另一个里醒来。”看到由于债务危机，所有的救护车因年久失修未能在安哲出车祸时赶到现场，真是让人寒心而悲哀。这个希望渺茫的国家和混沌不安的世界还有很多安哲想要去拍摄的素材和关注的现象，可惜了。了解自己认识世界，一趟永不停歇的旅程，这就是我拍电影的理由。最后看到安哲出现在银幕里还是很感动。

19.大闹天宫/1961

儿时的美好记忆，看的过程中一直在想要是奶奶还在，带热爱中国传统文化的她来看，一定特别开心，可惜只能遗憾了，不过也算了了我自己的一个心愿。一只灵动而傲娇的猴子，玉帝就是搞笑担当啊，挤眉弄眼一开口大伙都忍不住大笑，太逗了！当年的美工、想象力加上戏曲简直不能更棒，在大光明二楼前座观看（感谢小白帮我抢的黄金座位），超有感觉。真正的艺术是绝对不会过时的，历久弥新，放在什么时候看都有震撼的力量， 有点难以相信我们曾经也达到过这样的高度，当下是前进还是后退，让人唏嘘。希望以后有机会也能在影院看看《哪吒闹海》。

20.五月碧云天/1999

锡兰的私人影像，拍得其实就是真实的生活，比起《天堂电影院》的取悦和意图明显的构思，这部显得更加的自然和接地气。拍片但不赚钱的儿子回到家乡续写自己的电影梦，拉上自己亲爹亲娘一起，没有煽情或是刻意的戏码，看上去条件有限甚至有些简陋，但感觉特别美好，现在还有多少人能做到不忘初心的拍电影。微风吹拂着头发，抖机灵的小屁孩，四十天的鸡蛋，音乐手表和打火机，还有担忧的老父亲。生活虽然艰苦，但依旧能捕获到一些乐趣和美好。最后的镜头，淡淡的忧伤从银幕里散发出来，没什么能持久，等来的唯有衰老和逝去。

21.撒旦探戈/1994

绝对配得上伟大！膝盖奉上，一个献给了不起的贝拉•塔尔，另一个就给全程清醒看完的我自己吧。这片最棒的地方就在于导演用很传统的方式拍出了一部技巧与深度并驾齐驱的牛片，太多的长镜，固定、横向（开头就是掉下巴的一段）、纵向等，教科书级别。注视与跟随，延展了时间和空间，视角的多重变化，构建出断续性的前因后果和悬念的制造，以及人物前后行为动机和人生走向间的关联，持续吸引着观众的好奇心。运镜和调度非常的灵活与多变，三百六十度环绕，为走路的角色提供不同方位的视角纪录，甚至做到了角色和观众“合二为一”。

惊艳的配乐，演得超好的小女孩，虐猫和雨中行走的两段难以忘怀。画外音，自然之声和角色台词（值得思考的深意与内涵），每章结束时富有诗意和文学性的总结，妙不可言，七个小时，感觉自己也历经了一次雨水的冲刷，与世隔绝的农场，充斥着交易、污秽、罪恶、懒散、荒凉和死寂，关乎秩序与自由，探戈的狂欢，破败的家国，上帝与撒旦的身份转变，语言是忽悠还是真理？等待的是一场救赎还是灾难？可供解读的点太多。一则末世寓言，一切都会归于简单和平淡。看到最后相信很多人都会想起约翰·邓恩的那首著名的布道辞： 不要问丧钟为谁而鸣，它就为你而鸣！

22.海上花/1998

上影的收官之作，简直完美。看的时候都舍不得眨眼，不想错过一分一秒，就是看完觉得莫名异常的短暂，和以前在家看的时候比起来，截然不同的两种观感，下意识的觉得应该是部最少都有三个小时的电影。每一个细节都精益求精，非常高级的还原和再现，特别是李嘉欣，举头投足和气质做派，太惹人倾慕和眷恋了。男欢女爱，锦衣玉食，争风吃醋，勾心斗角，谈笑风生，觥筹交错，不过都是浮光掠影，转瞬即逝。侯导拍出了无懈可击的韵味和生动，一副流光溢彩的老上海画卷，耐看极了，以后有机会还想再刷。有意思的是看着他们在电影里饮酒作乐，看完的我竟有种想要冲进南牌胡吃海喝一顿的冲动。电影就是造梦，真不希望影院的灯亮起来。

不知道以后还有没有机会，只愿继续前行，不忘初心吧。

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