身临其境的秘密：如何让运动镜头更高级

当你在拍摄快速切换的动作镜头时，运动镜头能够增加画面的动感；

当你在拍摄长镜头时，也需要通过镜头的运动来引导观众的视线。

在电影拍摄中，有四种常用的的摄影机运动类型：横摇(pan)/纵摇(tilt)；推轨(dolly/tracking)；升降(boom/crane)；斯坦尼康(Steadicam)。

与静态镜头及其固定的成像相反，运动摄影机会创造一种流动的视点。

当然，也有许多摄影师更偏爱固定镜头，但是不可否认的是，运动镜头的确有它独特的功能和魅力。

《蝙蝠侠前传：黑暗骑士》

摄影机运动普遍且强大的功能是：

通过扩大观众的视野范围来加强场景的戏剧张力。与其形成互补的功能则是缩小视野范围，将注意力集中到重要的事物或角色上。

作为导演，约翰·福特很少移动他的摄影机。但不动则已，一动惊人。比如，影片《搜索者》中，一个推近约翰·韦恩面部表情的推轨镜头强调了这个角色对印第安人强烈甚而病态的仇恨。

《搜索者》

摄影机运动可以将观众的目光集中到能够对情节推波助澜的被摄物或细节上。在这部约翰·福特导演的西部片中，约翰·韦恩饰演的角色对科曼切族有着刻骨的仇恨。

福特使用了一个推轨镜头强化这种敌意。我们可以发现推轨镜头是如何将韦恩的面孔拉近，从而突出他非同寻常的表情的。

除却揭示动作或吸引观众的注意力，摄影机运动也可以用作其他目的。最常见的作用就是表现动态感，令镜头或场景更具感官冲击和情节张力。

电影《蝙蝠侠前传：黑暗骑士》中，当小丑劫持一辆警车后疾驰于哥谭街头时，影片中的运动镜头把观众瞬间裹挟于这场狂乱之中。

《蝙蝠侠前传：黑暗骑士》

被摄物或摄影机的快速运动会制造动态模糊的效果，甚至数字特效制作的场景会模仿动态模糊—摄影机独特的观看世界的方式。小丑疯狂疾驰于哥谭市，同时快速运动的摄影机令背景显得模糊不清。

电影《七武士》和《蜘蛛巢城》中都有角色或步行或骑马从茂密的丛林中急急穿过的场景，而黑泽明则让摄影机紧跟左右—出入树丛、趟过溪水、躲避枝条—使观众仿佛置身于密林之中，以视觉上最使人信服的方式体现出动作的感觉和体验。

《七武士》

美国导演马丁·斯科塞斯（《禁闭岛》、《出租车司机》）和布赖恩·德帕尔马（《铁面无私》）则擅长使用平扫镜头（sweeping）。

在电影《好家伙》中，斯科塞斯在单一镜头中使用手持摄影机跟随主人公，一个纽约黑帮成员，走过大街，进入夜总会的侧门，穿过曲折狭窄的走廊和拥挤的厨房，接着又走进一个几百人喧闹的舞厅，等待即将上演的单口喜剧。

《好家伙》

而影片《蛇眼》中，德帕尔马用手持摄影机模拟了一个长达20分钟的运动镜头，令摄影机随着尼古拉斯·凯奇穿过一个座无虚席的体育场。

然而，这个片段却具有欺骗性，因为它是由几个镜头拼贴而成的。这些剪辑点，如摄影机匆匆扫过面前的一堵墙或一个人的时候，是用肉眼很难察觉的。

《蛇眼》

另一个长达9分钟的精彩的运动镜头是罗伯特·奥尔特曼的影片《超级大玩家》的开头，观众借此可知这是一部具有高度自我意识的影片。

奥尔特曼不仅本质上复刻了奥逊·威尔斯执导的《历劫佳人》的著名开场长镜头，更让他自己镜头中的人物讨论他们对《历劫佳人》中精妙的运动镜头的喜爱之情。

《超级大玩家》

《历劫佳人》

电影人也会使用运动镜头让观众看出影片的重要主题。这种情况下，摄影机的运动富有隐喻性和象征性，它的一举一动都出于视觉设计，与电影叙事的重要主题相辅相成。

比如，电影《七武士》中，为了表现武士和农民之间日益增厚的情谊和团结性，黑泽明安排他们围成一圈并让摄影机沿其边缘游走；

《我们曾是战士》中，为了表现越南军队包围美军中校（梅尔·吉布森饰）及其士兵的场景，摄影师让推轨镜头以吉布森为轴心不断做向心运动；

而《深海长眠》中，通过数字技术加强的直升机航拍镜头则表现了瘫痪的人对于飞翔的遐想。

《深海长眠》

法国导演让-吕克·戈达尔为影史贡献了一些匠心独运的镜头。戈达尔的结构设计极具自觉性，也就是说，这种设计会让观众注意到电影的拍摄手法。

《周末》以黑色幽默、近乎残忍的方式讽刺了荒诞的美国化商品社会背后赤裸裸的暴虐性。

影片中，一对不受道德约束的夫妇科琳娜和罗兰开车去奥安维尔，他们预谋杀害科琳娜的母亲以继承家族遗产，却在路上遇到了交通堵塞。

众多汽车在狭长的乡村小路上排成长龙，妨碍了他们计划的实施。罗兰急于跳过这条停滞不前的队伍，于是不耐烦地将车挤到路肩，驶过其他车辆。

戈达尔只用了一个长逾7分钟的推轨镜头拍摄了这一段落。摄影机沿着小路和停滞的车辆推进，与徐徐前进的罗兰保持一致步伐。摄影机从车辆长龙的后方取景，因此观众无法得知前方的情景。

这个令人抓狂却又惹人发笑的场景缘于镜头长度持续了极长的时间，以及摄影机随着这支似乎看不到头的队伍缓慢、有条不紊地前行。推轨镜头模拟交通堵塞的经历，并且迫使观众身临其境，重复压抑的感受。

《周末》

戈达尔的推轨镜头沿着停滞不前的车辆长龙缓慢移动。这种取景方式无法让人得知车队前方的状况，故意考验观众的耐心。终于，几分钟后，摄影机揭示了事故发生的起因。

这些摄影机运动的案例可以总结出一个重要的结论：无论是用来揭示细节、传递运动所带来的感官体验，或是象征性地表达电影主题和叙事内容，运动镜头都为电影人布置、安排场景的视觉空间提供基本的手段。摄影机运动为镜头的构图提供了结构和含义。

本文摘编自后浪电影学院：《电影的秘密》

一本培养专业观影眼光的北美高校经典教材

教影人读懂观众的心理，带观众体会影人的匠心

影评名家、CC特邀专家普林斯教授二十年来六次修订

兼顾艺术、技术与商业，全景呈现电影体验的诞生过程

电影自诞生之日起，就逐渐发展出一套与观众交流的语汇。然而观众是否知道电影的试听并非都来自真实，而是源于电影人的设计与安排？本书以此为出发点，引导读者从三方面触摸电影媒介的独特性：电影通过怎样的形式设计构建银幕世界；观众如何理解电影并与之互动；电影如何将艺术性与商业性融于一体。