日本顶级花道流派：草月流的花艺之道

日本有三大花道流派，池坊、小原流、草月流。其中草月流是最为当代和前卫的一派，即便如此它也已经有100年的历史了。

1927年，勅使河原苍风创立的草月流花道，完全颠覆了日本花艺界的传统，打破了古典花道在材料、容器、表现空间的旧有框框，主张展现自由的、多样化的与现代生活相适应的自然风格。

草月流现家元——勅使河原茜作品

在花材的使用方面，除了鲜花外，还会用到干燥的、染色的、枯萎的植物，甚至剥了皮的树头，路边的野花野草等等......草月流还有一个特点非同寻常，插花的时候，人是站在花的后方，为了让大家能够更好地欣赏美丽的插花过程，这一举动当时震惊了整个日本花道。

草月流创始人勅使河原苍风

创立草月流后，勅使河原苍风被《Time》杂志授予“花卉界的毕加索”的美誉。他提倡用鲜花来表现自我，任何人不论什么阶级，男或女，贫或富，在任何时间任何地点利用任何素材，都可以享受插花的乐趣。

勅使河原宏

1979年，勅使河原苍风去世后，儿子勅使河原宏接管草月流，河原苍同时也是著名日本新浪潮电影导演，《砂之女》、《利休》都是他的代表作，曾经还被奥斯卡被提名，在戛纳电影节得过奖。比起父亲，他几乎只用竹做道具，显得单调很多。但即使如此，他却能更多地考虑到环境与作品的关系，让作品更为立体。

中村草山作品

中村草山是草月流第三代当家河原宏的亲身弟子，16岁时，在电视里看到草月流插花表演，被深深吸引，从此开始研习花艺至今40多年。作品曾多次发表在草月流代表作家的作品集中，迈克尔杰克逊去日本开演唱会入住的房间里的花艺，英国前首相撒切尔夫人在日本演讲时，讲台上的花卉，都是中村做的，他可以说是日本顶级花艺师。

最近中村老师在杭州接受了我们的采访，并亲身示范了几款用来装点空间的简易插花，学会这几招，一生受用。

和一般花艺不同，草月流讲究还原植物最根本的形态，这件作品虽以大型樱花枝为主题，不使用花泥和剑山来固定，用花枝之间互相依靠的力量，来完成作品。在草月流中，擅长将植物扭转，也会在植物上用钉子、钢丝，借助外力将植物固定。

花材：樱花、小手毬

用西湖边的夏季睡莲与荷叶做搭配。睡莲是水生植物，所以用了“浮花”的技法。用当季盛开的花朵来表现生命力和光辉很重要。

花材：睡莲、荷叶

草月流对花材、花器甚至花型都没有过多的限制，可以说是自由度很高的一个流派。按理说插花都会使用新鲜绿植，但随时发现手边的野花野草、枯枝叶，也会令作品别有风味。用刚刚剪下的八角金盘的黑色果实，还有即将枯萎的黄色树叶，与艳丽的蝴蝶兰、雾中情人搭配在一起，表现植物在凋零前的瞬间侘寂美感。

花材：八角金盘的果实和叶子、蝴蝶兰、雾中情人

这件作品，我们选用了广口花瓶，看到口径大的器皿，一般想到插满花，但像这样只插单只大牡丹，加少许绿色点缀，简洁大方。草月流提倡在任何地点用任何材料都能插花，中村老师选的所有花材都是中国土生土长的植物。牡丹、枫叶、芒草，都是吸水性极强的植物，根枝通过蘸酒蘸醋、修剪、加热等技法，可以使花束保持新鲜。

花材：牡丹、枫叶

在空间里摆上花，也是一种好客。玄关处放花，那是对进门来的客人的尊敬。餐桌上有花，那大家吃饭的时候也养眼，草月流的插花，就适合在各种地方放置。

花材：铁线莲、八角金盘、野草

花道最早在日本盛行，是因为那个时代要嫁人的话，新娘必须掌握花道、茶道等文化知识。但今天这个时代，花是用来表现自我、凸显个性的，如何能够通过思考把花的美丽最大限度地发挥出来，才是花道的本质。

部分图片提供：草月流

鸣谢：杭州浮云堂茶书院（微信号：clouds-tea）

撰文 阿梦梦

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