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《B:The Beginning》监督中泽一登访谈：当“讲故事”不再是重点，那追求什么？

AniTama 2018-03-09 15:49:14

作者：Cookieman

封面：《B:The Beginning》

原创动画《B:The Beginning》3月2日在网飞独家配信开始，担任本作监督的中泽一登，在《黑子的篮球第二季》（原画）、《东京残响》（总作画监督）、《死亡游行》（原画）中都有不俗表现，最早主导了电影《杀死比尔》的动画部分，开始为海内外熟知。开播当日，GIGAZINE对中泽一登进行了访谈，本篇围绕作品制作，以及背后讲究展开，揭露《B:The Begining》的制作秘话。下面是访谈摘要。

开门见山问到本作企划是如何开启的，中泽表示，在上一作品完成之时，制片人黑木类告诉中泽“想做一部暗黑英雄（Dark Hero）题材的作品”，中泽满口答应，然后企划就成立了，过程十分简单粗暴。

看了本篇的观众应该知道，虽然主要角色的黑羽是个不折不扣的悲剧英雄，但实际将故事串联起来的是一起起的犯罪事件，和最初所谓的Dark Hero还是有所区别。中泽笑说，这是因为自己觉得“画打戏太麻烦了”。中泽虽是作画出身，在本作中也同时担负了监督、总作画监督以及角色设计的职责。但他一再强调，自己并没有一套演出和故事构成的理论，因此只是根据记忆和经验，配合技术不断完善。另外中泽表示，由于至今为止独立作业的情况占大多数，因此不具备向各种人下达命令的一套语言。遇到有人缺席的情况，中泽都是自己默默地顶替上去。

然后黑木P说，为了不让中泽一个人承担，找了山川吉树一起监督。中泽解释道，考虑到工作量，让他意识到“不能做砸”，所以要提前预备应急机制。中泽坦言自己是优柔寡断之人，不事先给别人确认是不敢拿出来面世的，尤其这部作品中打戏部分占有一定的比例。但话说回来，中泽觉得在紧张感方面，心理剧和动作戏都是可以营造出来的。另外一点，主人公奇斯的形象并不适合做任何战斗动作，“会议室里的人都觉得此人看起来没有运动神经”。

接着提到2年前公布企划之时的名称还是《Perfect Bones》，为什么成了现在的标题呢？中泽透露，最初都认为标题无所谓，所以企画书阶段暂时用了“Perfect Bones”。结果在后来制作的过程中，渐渐发现“和骨头关系不大”，和制片商量之后就有了现在的《B:The Beginning》。

除此之外，相比最初的台本，本篇也做了较多的更改，其中去除了部分设定，但“人造武器”这类的设定最终保留了下来。究其原因，中泽表示黑羽这个人物是绝对不能去除的。中泽说，最初想到做这个主题的契机就源于黑羽，并且曾想过在标题里加入“Black”一词，然后觉得可能暴露出世界观，最后还是没有加。

中泽还提到，当中出现的和服礼服所用的黑色，是没有任何杂质的黑颜色。他曾经听过一个说法，当各种颜色的染料混在一起时就会变成黑色，对此中泽想起了学油画的时候。有次给云彩上色，中泽拿出了灰色颜料，结果老师生气地说“灰色应该用其他颜色混调出来”，因此，结果到底是灰是黑，中泽并不太清楚，但在这部作品里，是有意识地用到了这一概念。

而作品能成为今天的这个样子，中泽表示，是因为团队一直在从有限的时间、预算和人力中谋求完成度最高的制作方法，而不是“想讲故事所以做动画”，途中不惜犯错和失败，不断的反省进行修改。

而所谓的不是为了讲故事而做动画，中泽解释说，故事核心其实很简单，而且开头和结局是既定的，只是中间的人物关系、事件发展看起来略为复杂。中泽想起以前在某节目上看到，讲“法拉利引擎的制造方法”，节目中问修理工“为什么法拉利的制造手法如此复杂呢”，对方答说“因为可以复杂地制造出来”，对此中泽深感认同。

最近的作品都把“简单”奉为要旨，中泽不禁想反问，比起简单和复杂，作品种类似乎更为重要。拿动画来说，现在很少有作品会在人物关系的复杂性上花功夫，所以中泽觉得观众看不懂不打紧，至少能图个新鲜。就像他学生时代，曾经很痴迷于前卫摇滚（Progressive Rock），但现在想来，当时也并没有听明白多少，有时甚至跟不上节奏，但当时就是觉得动听。

同理，在动画里稍微谋求一些“复杂”的东西未尝不可。当考虑到这点，故事也慢慢开始产生变化。本来只是解谜，加入“人心”的元素之后，不合常理的地方慢慢浮现出来。中泽想到“自己其实也生活在不合理之中”，于是所有的不合常理都化作理解，最终成为了这样一个故事。而更重要的是，中泽觉得画面首先要保持美观。只要从观感和听感上赋予观众美的享受，即便一时难以窥得其中玄机，大家也会保持期待的心情去观赏。

谈及画面上的功夫，本作确实对风景、背景以及小物进行了彻底细致的刻画。中泽提到，最开始作为背景出场的是，意大利一座名为克雷莫纳的城市，小提琴制作家安东尼奥·斯特拉迪瓦里的店铺就坐落于此，因为这里不像其他旅游景点，还没有被过度开发。另外，细心的观众应该不难发现，动画里的汽车都是旧型车，这源于中泽对旧型车的狂热，而古巴就是一个旧型车满地跑的国度。总而言之，就是将各个国家优秀的设计融到了作品中。

众所周知，网飞的原创剧都是一次性全部放送，中泽表示，刚开始制作时，因为这点感到很困扰。当时每做完一话，还会习惯性地想“下周要怎么做？”，之后才反应过来是一口气播完。另外，基于是网络配信，作品里得以出现不少血腥残虐的场景。中泽说这部分基本不是他画的，而是由其他分镜师负责，但得到了制片人的许可。不过，最让中泽感到担心的还是，“Pokemon Check”这一环（编者加：指1997年12月16日，东京电视台播放的TV动画《精灵宝可梦》引起观众出现光过敏性症状，导致4个月播放停止。从此对动画的光束表现也增加了设限制度），毕竟作品中有很多诸如闪电的光束表现，最后得知都可以用，着实让中泽感到庆幸。

然后采访者注意到本剧中的对白颇有一股海外作品的风味，中泽说，其实不止《B:The Beginning》，平时他向来偏爱口语化台词，但像女性在句尾用的“だわ”和“かしら”，其实在日常生活中很少听到，所以并不想用。另外中泽还提到，本作在氛围的制造上也参考了海外作品。中泽认为，当遇到自己并不熟悉的领域，就应该拿出钻研精神学习参考素材的精华，并转化到作品中去。之前担任《黑子的篮球》的原画时，中泽就找来了篮球比赛的视频，然后逐帧观察球员的动作，最后运用到了作品中。而这次的《B:The Beginning》，对中泽来说也是新的尝试，中泽觉得先不论结果，能参与到这个过程就很好了，足能体现出付出的价值。