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Elements Garden 的吉他少年——藤永龙太郎的动画歌曲作曲术

AniTama 2017-10-13 16:27:49

作者：怠心客

封面：《BanG Dream!》

吉他录音杂志《Sound Designer》 2017 年 9 月号刊登“‘动画歌曲作曲术’最前线”特辑，以 30 页的篇幅，刊登了神前晓、田中秀和、大石昌良、Tom-H@ck、藤永龙太郎、ヒゲドライバー等动画歌曲创作者的访谈。Anitama 将陆续翻译，与各位对动画歌曲感兴趣的读者分享。

人气音乐创作团体 Elements Garden，参与了以《BanG Dream!》为首的众多动画、游戏、综艺节目等诸多作品的乐曲。《Sound Designer》采访了该团体的一员，同时也是吉他手的藤永龙太郎，询问他在创作动画歌曲时使用吉他的方法。

藤永龙太郎：

1989 年 9 月 19 日出生，高中时代开始乐队活动，2014 年加入 Elements Garden，参与水树奈奈和水濑祈等人气声优演唱的歌曲。藤永擅长乐队系乐曲，经过对歌曲的委托的深入思考后，时而会在乐曲中加入出人意料的崭新想法，拥有灵活多变的构思能力。同时，他还擅长吉他和贝斯演奏，参加了许多 Elements Garden 成员作曲的乐曲的演奏。

代表曲：

作为 Elements Garden 一员参与《BanG Dream!》等动画、游戏配乐。
TV 动画《歌之王子真爱传奇巨星》插曲《Mighty Aura》《NEXT DOOR》、角色歌曲《Dreamer》《導き光》等歌曲作曲、编曲。
TV 动画《BanG Dream!》 ED 《キラキラだとか夢だとか～Sing Girls～》、游戏使用曲《LOUDER》《Happy Happy Party!》等歌曲作曲、编曲；
TV 动画《战姬绝唱 Symphogear》系列插曲《激唱インフィニティ（IGNITED arrangement）》《Change the Future》、游戏主题曲《UNLIMITED BEAT》等歌曲编曲。

在藤永龙太郎看来，动画歌曲的最大的魅力，在于可以创作的音乐幅度非常广泛。作为一个音乐种类来思考的话，动画歌曲里有硬派的摇滚，有 EDM 这样的俱乐部引用，还有豪华的管弦乐，只要可以和作品相结合，什么样的音乐都可以有。

另外，动画歌曲的音乐性的扩展方法也和其他音乐风格不同，如“思考角色和影像的氛围，加入可爱要素”这样的做法，也是动画歌曲独有的。

藤永自己是乐队出身，所以自己负责的乐曲以摇滚系和俱乐部系居多，但是根据故事不同，也可能会需要古典音乐的要素。如果是奇幻类的作品，可能还会要求使用凯尔特音乐或者说爱尔兰风格这样的民族音乐风格的编曲。所以，创作动画歌曲，必须平时起就研究多种多样的音乐，增加自己的存货。

动画歌曲，是先有作品和角色，才会有音乐，所以往往需要事先明确故事和乐曲的概念。另外，如果是动画的 OP、ED 主题曲，还需要加入能让影像和音乐合拍的关键点，增加能够炒热气氛的地方，这也是最近动画歌曲的一大特征。

虽然主题歌的影像和音乐要同步，但这并不意味着二者是同时制作的。一般来说，音乐人从动画制作方那里得知动画的故事和方向性之后，就先基于此开始制作样歌。制作方听过样歌，觉得可以，再配合样歌制作片头、片尾影像。

在写歌的时候，藤永首先会在脑海里思考演唱的旋律，用哼唱的形式作曲。如果找到了旋律线，再用钢琴赋予和弦行进。不过，在写摇滚系的歌曲的时候，有时也会用吉他从连复段开始构思。决定了一遍主副歌的和弦进行之后，他再用 Avid Pro Tools 软件写好节奏和贝斯线条，接下录制吉他、电钢琴、合成器和弦乐之类的乐器，最后加入人声，就算完成了。

动画歌曲里，就算是比较简单的歌曲，往往也要使用鼓、贝斯、吉他、钢琴、渲染气氛用的弦乐等乐器，最终会有 30 个前后的音轨。在 EDM 系音轨还有弦乐里，因为要巧妙地融合真实乐器和合成音色组，还要在关键点加入大量效果音类的音色，所以音轨数会不断增加。多的时候，甚至会超过 100 个音轨。

在制作动画歌曲时，藤永主要使用的是以下音源：

鼓：FXpansion BFD3；
贝斯：Spectrasonics Trillian，不过藤永在写完歌之后一般都会自己用电贝司重新录音
钢琴：Synthogy Ivory
合成器：Native Instruments MASSIVE、XFER Records Serum、UVI Falcon、Spectrasonics Omnisphere
弦乐：Native Instruments 8Dio Adagietto、EastWest Hollywood Strings
管乐：Vienna Woodwinds

至于吉他，藤永最近常用 Kemper Profiling Amplifier 效果器录音。他很喜欢高音通透的感觉，演奏起来的手感也和真正的吉他放大器相去无几。不过，鸣响真正的放大器时，那种最低端轰鸣的感觉，Kemper 还是无法匹敌的。所以如果有时间的话，他还是会在 Elements Garden 自家工作室附设的录音棚里，竖起麦克风，用真吉他放大器录音。顺带一提，《BanG Dream!》里的吉他都是用放大器录的。

之所以对吉他如此执着，是因为藤永在加入 Elements Garden 之前，一直是玩乐队的吉他少年，纯粹就是喜爱吉他。所以直到现在，他也常常使用单颗效果器，而不是插件或者模拟器自带的调音。因为这些音效都是经过数字处理的，声音的频率过于正确，对藤永来说缺少趣味。所以他反而会刻意使用模拟信号的单颗效果器，来让吉他的声音不那么纯净、安定。

另外，藤永一直喜欢 EBow 电子琴弓之类，所以到现在，像是动画的效果音之类的音色，他很多时候也不是用合成器来弹，而是使用吉他和效果器演奏出来。他认为，这或许也是自己的一大卖点。

被问及动画歌曲独有的编曲特征时，藤永说，最近，动画为了强调片头、片尾影像和音乐的关键点同步变化的节奏感，所以往往要求写出 BPM 在 170 ～ 200 的快歌。另外，动画可以允许一般流行、摇滚歌曲不会用的编曲。比如说，用小提琴的音色加入不像弦乐的模进乐句，或者是 180 BPM 的十六分高速铃鼓之类，在演唱会上都不太可能现场演奏；但是在动画歌曲里，只要可以起到效果，就应该积极采用这些手法。这种超越常识的编曲手法，还有采用创意所需的想象力，都是制作动画歌曲所需的重要能力。