《提着心吊着胆》上映了，这已经是一个新导演能够得到的最好机会

本文作者： 魏倩 李雨禾觉得自己是个幸运的导演。 5 月 12 日，他的首部电影长片《提着心吊着胆》在院线上映。在北京电影资料馆的微信公众号“文慧园路三号”的描述中，这是一部“没什么好提着心吊着胆”的作品：它是口碑之作，又是小成本，还有名家保驾护航。所谓“名家”，说的是香港导演尔冬升。这部电影他担任监制。 而刚结束不久的北京电影节上，无论是安东尼奥尼还是枝裕和电影的观看人数，也不会超过这部影片的预告片的观看人数——几乎每一场电影的映前片花都会放一轮《提着心吊着胆》的预告。

在拍摄这部《提着心吊着胆》之前，今年 36 岁的李雨禾几乎做过电影生产线上所有的工作。他先后在影视表演系和导演系就读，毕业后还在一家“视觉技术应用服务公司”水晶石做过特效导演。策划、编剧、特效，剪辑，围绕电影，他做了所有可能的尝试。作为导演，他拍过广告片、宣传片，其中甚至包括为绵阳历史博物馆拍摄的一部三幕影片。 2011 年 3 月，他和几个朋友一起拍了自己的第一部剧情类导演作品——《三公里》。这部短片共 27 分钟，讲述了一个失手打死女友的男人深夜藏尸的故事。这个黑色故事的拍摄花费了李雨禾四个夜晚，以及两万块预算。 凭借这部作品，李雨禾迎来了作为导演的第一次幸运。2011 年，短片《三公里》在第五届西宁 FIRST 青年电影展上获得青年电影竞赛单元“最佳导演奖”和“最佳摄影奖”。

短片《三公里》的剧组成员

那一年，刚刚创办 5 年的 FIRST 青年电影展落地西宁，这个后来因《心迷宫》、《八月》等影片而成名的，致力于“持续发现与推选青年电影人首作及早期电影作品”的电影节还是一个相当小众甚至稚嫩的影展。直到现在，在影展网站关于李雨禾的个人介绍中，对影片《三公里》的描述都相当不准确。 但这已经足够了。 “导演”李雨禾终于在电影的世界里找到了属于自己的一个角落。《三公里》又陆续拿了几个奖，他也开始写自己的长片作品，也就是现在的《提着心吊着胆》。故事里依旧有“藏尸”的情节，但多了一些黑色幽默的成分——围绕一个买凶杀妻案，几组人物上演了三幕荒诞剧。 剧本一写就是两年。剧本完成后，是漫长的找投资阶段，辗转了多家电影公司，最终合一影业决定拿出 200 万，让李雨禾把片子拍出来。那时，合一影业也刚刚成立不到一年。 2015 年冬天，李雨禾带着剧组成员来到怀柔。在这里，他们花了 24 天时间拍出了这部带有黑色幽默气息的影片。依然有尸体，以及大篇幅的夜场戏，整个剧组都陷入了极度的疲惫。除了体力透支，在李雨禾看来，拍摄中最大的问题还是没钱。 为了节省成本，他们牺牲了一部分布景。包括剧中的主场景“仙客来客栈”，由于没有资金自行搭建，他们找到了原来“洽洽瓜子”的旧厂楼拆掉了两面墙，粉刷上了新的颜色。 节省成本的另一个方法是“刷脸”。李雨禾告诉《好奇心日报》，参与摄制的演员们片酬都“很低”，几乎算是友情出演。他们中一部分是经由任素汐介绍来的几位话剧演员，“他们都是会演戏的演员”，李雨禾说。

而找到任素汐本身，也是影片的一种幸运。由于和李雨禾是多年好友，在剧本完成后她就决定参加《提着心吊着胆》的拍摄。那时，她刚刚结束电影《驴得水》的拍摄，影片尚在剪辑阶段。后来《驴得水》的上映，反而让任素汐成为了该片除尔冬升外的另一个宣传点。 即便如此，24 天拍摄结束，到剪辑和后期时，剧组资金已经所剩不多。李雨禾草草做完剪辑和后期，把影片送到了上海国际电影节。 在这里，这部“根本没想上院线”的电影遇到了它最大的机会。 2016 年 6 月，影片《提着心吊着胆》入围亚洲新人最佳影片奖，当时担任评委会主席的人正是尔冬升。 看过影片后，尔冬升的意见主要有两个：影片中的音乐没有买版权，以及，这部电影应该上院线。在微信公众号“白日饮酒”对尔冬升的采访中，他说，“我见到他（李雨禾）所在公司的主管，提到这部电影，我说我愿意做监制。内地很多年轻导演遇到的问题都是一样的，到了后期部分一个人在跑。在香港，后期一定有统筹，帮你主管所有的事情。”

尔冬升和李雨禾

就这样，尔冬升参与到了《提着心吊着胆》之中。李雨禾说，即使是“一贯平静的自己，也觉得有点受宠若惊了”。 作为监制，尔冬升虽然在影片基本完成后才加入项目，但他起到的作用确实是巨大的。 他首先帮李雨禾联系了香港音乐人金培达，请他为电影做了后期音乐，替换掉李雨禾粗剪时找到的没有版权的配乐内容。金培达曾凭借《星愿》、《忘不了》、《如果·爱》等影片八次获得香港电影金像奖最佳原创电影音乐奖。这样一来，虽然还是李雨禾所设想的风格，但影片的质感已经发生了变化。 接下来，尔冬升又帮影片找到了一部分后续投资，钱不多，但已经足够再对影片进行再次剪辑。他对这件事很认真，“每次看片都拿着小本子记，看完马上就有反馈”，再次剪辑的结果是，删掉了一些镜头后，片子节奏变得更好了。 尔冬升更大的能量体现在宣传期，正如文首提到的“名家护驾”等介绍， 他的监制已经成为了这部影片的卖点之一。 已经成名的导演以监制的形式加入影片，是他们扶植新进导演的一种普遍做法。最著名的例子是贾樟柯。自 2006 年起，他就一直在以各种形式扶持青年导演拍摄电影作品。他以“为青年导演的的新片担任监制和制作人”为主要形式的的“添翼计划”，目前已经推出了7部影片，其中导演韩杰的处女作《Hello！树先生》曾获得第 14 届上海国际电影节评委会大奖。

《清水里的刀子》海报

而尔冬升本人自 1997 年开始，已累计为二十余部作品担任监制，其中不乏《窃听风云》等院线大片。去年，他也曾为导演王学博的处女作《清水里的刀子》担任监制，和贾樟柯担任监制的不少影片类似，后者虽然国内国外拿了不少奖，却并没有拿到院线上映。 “做评审的工作很无聊，但是这部电影我看得蛮开心的。”这是尔冬升在上海国际电影节第一次在看到影片时的感受，也恰恰是《提着心吊着胆》获得幸运的的本钱。 李雨禾是有意为之。《提着心吊着胆》试映时，不少观众联想到了同样在 FIRST 青年影展上获奖的《心迷宫》，乍看之下，二者确实有相似的地方——它们都玩了一把结构，采用多线索叙事，都有悬疑元素，都把背景选在了乡村。可是，二者又有微妙的不同，比如，看完《提着心吊着胆》后，观众心情显然更为轻松。 “我没想把他变成一个沉重的故事。如果把人性可怕的部分暴露过多，影片确实会比较深刻，但还是适可而止吧。现在的片子确实有人认为可能挖掘不够深，有点不过瘾。但是我认为让大家笑是最重要的。“李雨禾向《好奇心日报》解释道。 从一开始，他就不想做一个“纯文艺片的导演”。虽然在采访中多次提到希区柯克和昆汀，他依旧认为电影是一种市场里的产品，“它需要面向观众，被人们谈论，也需要票房”。

《心迷宫》海报

《心迷宫》的导演忻钰坤则选择了另一条路，在 FIRST 影展上一战成名后，他拒绝了一众成熟的 IP，开始筹拍另一部低成本的乡村悬疑片《山野追踪》。但和《心迷宫》一样，这部影片至今没有获得大公司的兴趣。 这正是许多“青年导演扶持计划”共同面对的问题。包括西宁 FIRST 青年电影展在内的许多电影节，每年都会选出一大批颇具口碑的作品。但这些影片大都倾向于个人化的表达，很难具有票房号召力，即使登陆院线也未必能获得成功。第 53 届金马奖获奖作品《八月》在内地上映时，上映首日排片只有 3.18%，最终累计票房仅有 434.6 万元。 因此，在电影节的创投和青年电影计划上，纯文艺向的影片项目获得支持的比例也在显著降低。在第七届北京国际电影节上项目创投环节中，“悬疑、惊悚、犯罪”等类型片占据了入围优秀项目的一半以上，而最终获得大奖的项目也全都属于这一类型。 这么看来，将《提着心吊着胆》和宁浩处女作《疯狂的石头》类比，就成为了一种赞誉。后者不仅颇受好评，也获得了极大的票房成功。而李雨禾也承认，在现阶段，自己确实比较喜欢宁浩的作品。

《疯狂的石头》剧照

但是，做一个“不那么个人化”的导演也就意味着其他的苦恼。“要考虑审查、资金，还有想拍的东西和市场的融合”，李雨禾对《好奇心日报》说，在编剧和拍摄的过程中，导演始终对影片有绝对的掌控权，到剪辑、后期、宣发阶段，随着越来越多的人加入，需要妥协的部分也越来越多。 比如宣传。由于《提着心吊着胆》的故事里有一个“不举”的元素，在后期宣传中，这部分被单独提出，片方借此发布了所谓的“污色海报”，采用了“咔咔咔、啪啪啪”等颇富挑逗意味的宣传词。对于这一点，作为导演的李雨禾的感受是“挺意外的”。

片方发布的系列海报之一

此外还有档期。影片原先定档在四月，但在后期宣传中，为了“更好的发酵口碑”，剧组又花了不少时间去参加全国巡回路演。不过效果还不错的，影片正式上映前夜，豆瓣评分是 7.4。 这已经一个新导演能够得到的最好机会。 毕竟，2014 年还在为绵阳历史博物馆拍宣传片的他，已经成为了一个拥有院线长片的导演。而这其中最令他兴奋的还是电影本身——“片子会在世界各地播放，会有人谈论它们。而且，你还和你的伙伴们在一个小黑盒子里留下了一段欢乐的时光”。 如果你已经看过了《提着心吊着胆》，可能还想了解更多关于影片细节的问题 Q：《好奇心日报》 L：李雨禾 Q：创作这部影片的初衷是什么？ L：最开始的初衷是为了讽刺一些社会骗子。当时有感于一些社会现象，决定写一个剧本。但又不想单纯用几个短片来构成电影，而是想让故事的人物更紧密地联系在一起，于是就加入了现在的结构。既分别展示了发生在几组人物各自身上的事情，也让他们的故事交织在了一起，增加了影片的可看性。我觉得也点到了我们的主题：我们把世界看错了，反而怪它欺骗我们。 Q：为什么要加入三段“默片”？ L：其实剧本里没有这么写，拍的时候是该有的镜头都有的，只是在剪辑的时候试了一下。我当时认为整个戏是一个荒诞悬疑片，加入这种形式可以造一种反差。第一段是两位演员从楼上追到楼下，正好是故事氛围从悬疑转向幽默的时候，情节上的反转被剪辑方法给加强了，于是后来又尝试在别的片段呼应一下，找一找具有反差的地方和气氛比较紧张的地方，都会有反转。 Q：可是这样的形式用太多后，会不会带来“形式大于内容”的问题？ L：当然形式是为内容服务的。在我看来，每个片子都有一个“种子”。是“种子”生发出了故事，但是“种子”要为故事服务，而不是相反。 写剧本的时候，我的“种子”是要讽刺一些社会骗子，所谓自欺欺人被人欺。于是他们在失控的状态下做出了一些荒诞的事情。但种子完成后，就没有必要去通过故事再去强化或者标榜种子，形式也是这样，它和“种子”一样是为故事本身服务的。片子首先要好看。 Q：怎么定义这部影片？ L：这是一个相对真实的，带有讽刺和荒诞意味的黑色幽默的故事，一个复合故事。 题图来自：影片海报

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