川久保玲：“时装不为他人而穿，它应该是你送给自己的礼物”

这几天你肯定也被一年一度的时尚大会Met Gala刷屏了。

今年的Met Gala以川久保玲为主题举办大展，她是史上第2个获此殊荣的在世设计师，同时也是大都会首个致敬的亚洲设计师。 出生于日本的川久保玲，几十年来一直以一头标志性的不对称齐耳短发和黑色造型示人，辨识度极高，一如她的设计作品。

川久保玲的设计从来没有任何边际，天马行空，这一次大都会的展览展现了她职业生涯中最为重要和标志性的作品。

大都会博物馆副主任 Carrie Rebora Barratt在回答为什么选择川久保玲为主题时就曾表示：“川久保玲用形似雕塑的作品，模糊了艺术和时尚的边界，让我们重新思考时尚在现代文化中的定位。”

▼是时候把注意力放在衣服上了▲ 自1973年 Commes des Garcons 创立以来，有关“川久保玲式”的审美讨论就从未停歇，她的审美和那些“反时尚”的单品一直在改变我们看待时尚的标准。 川久保玲是一位不按常理出牌的设计师，她的主线COMME DES GARÇON秀款长这样：

很多人将川久保玲/CdG的风格解释为“解构主义”，其中包含的拼接、破洞、异形和不对称元素一直影响到今日的时尚圈。

川久保玲影响设计师最深的大概是这句“是时候把注意力放在衣服上了”。比起追随时尚，将每件单品当作艺术品一样去设计才是她最想表达的。

1981年，川久保玲在巴黎呈现了她的第一个系列设计，在国际上引起史无前例的评论热潮。

（Comme des Garçons 1981） 而那时，几乎所有的设计师都还在用女人身体的性感来做文章。

（Gucci 90s） 尽管备受抨击，川久保玲依然坚持其设计理念，她选用的模特衣衫褴褛，头发蓬乱，甚至被理解为“来自广岛的报复”。

这种故意与当时的主流设计唱反调的服装，却反倒因其绝不折衷的强硬态度而立即爆红。 她的衣服从“远处”看上去像是一个个设计上的缺憾和疏漏，但实则却是一步一步被精心安排出来的艺术展示。

“我只是想做我觉得美的衣服。人们可能觉得这种方式和想法就是打破规则吧。”川久保玲说。 ▼我的一切能量源自于自由以及叛逆精神▲ 用叛逆来形容这个70多岁的女人，再贴切不过。“ 我至死也是个像青少年一样喜欢‘违法乱纪’的成年人。”川久保玲曾说。

川久保玲设计的衣服总让人匪夷所思，但你又无法从她口中问出个所以然。 比如这个1997年轰动一时的系列，当记者问起创作原因时，她只是在白纸上画了个圈就离开了。

（ CdG "body meets dress, dress meets body"系列 1997） 还有一个著名的例子是某知名杂志曾借她的衣服拍片，但最后不得不致电其本人询问应当如何穿着。为了匹配川久保玲追求的不完美效果，她的布料商甚至会故意松一松生产设备的关键部位零件，以此来制造出瑕疵。

（川久保玲在后台工作） ▼我每天都与三种形态的黑色， 相伴生存▲ “不知道怎么穿时就穿all black！”这好像已经成为潮人们约定俗成的规律。起初全黑是因为严肃保险，但川久保玲让黑色变成“有态度的颜色”。

黑色是既是最能代表川久保玲和她所标榜的“广岛时髦”的颜色，也是她设计中的一个的签名式标签。 “如果说上帝为人们带来了光明，那么川久保玲则成功的‘关上了灯”，时尚女王 Carine Roitfeld 曾这样说道。

（ Comme des Garçons Spring 2017） 山本耀司说：“黑色谦卑而傲慢，慵懒、放松却神秘，构架出互不滋扰的精神境界。”而川久保玲说：“黑色是舒服的，富有力量与情感，它能让我舒适平和。”

▼我造衣，同时也是生意人▲ 川久保玲曾评价自己并不是一个艺术家，更像是一位女商人，准确地形容可能是艺术家商人 （artist-businesswoman），她擅长通过用艺术表现的方法去卖东西。

确实，在川久保玲的领导下，Comme des Garcons把广告宣传做成了持续性地艺术行为。

（CdG广告海报 ） 她创造性地开创了“打一枪换一个地方”的“游击快闪店”。这种节约成本的零售模式，在过去十几年曾风靡一时。

▼穿得美不是女人唯一的出路▲ 川久保玲曾说：“时装不为他人而穿，不为吸引或勾搭别人，它应该是你送给自己的礼物。” 在她看来，‘时尚’二字实在太无聊了。“我只想做强而有力的设计——不去设计衣服，而是设计身体。”

（Comme des Garçons Spring 2017） 1996年，川久保玲名为“Dress meets Body”的发布会引发了巨大争议。凸起的填充物被缝制进服装中，看起来就像是模特身上长出的瘤块。

可以说，轮廓是川久保玲设计理念最直观的映射途径。在她看来，轮廓是身体的延伸。她的名言是：“体形造就服装，服装改变体形。” ▼我憎恶自己的作品，如此轻易地就被理解了▲ “如果我创造了什么新鲜事物，它肯定不会被理解，倘若得到人们喜爱，我反而会非常失望，因为这说明设计还没有到达极致程度。”

展览名字“在边界之间”，是Met Gala对这次展览的诠释。 这句话仿佛是策展人也在犹豫：我该怎么定义这场展、这个人？ 川久保玲痛恨对自己的作品做任何总结或阐述，甚至直言“面对过去的作品是件痛苦的事”。所以这一次回顾展来之不易，也注定充满矛盾。

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