《巴霍巴利王》：159分钟到129分钟，我们是如何被选择不看那三十分钟的？

号称印度电影史最高投资的电影《巴霍巴利王：开端》近期正在国内公映。电影有着印度传统史诗的叙事风格，从印度神话改编而来，讲述了一个流落民间的王子重返故国的一段冒险故事，并且从中引出了50年前关于其父辈巴霍巴利王的一段夺权往事。
 
                
                
从风格上来说，电影中无论是情节还是表演都带有印度电影中典型的夸张风格。男主徒手爬上百米之高的瀑布，一跃跳过数十米的悬崖，其夸张程度不仅逆天而且雷人。
除此之外，电影还非常典型地展现了印度电影的两大特点：歌舞多、时间长。也正是因为这两个特点，国内上映的版本只有129分钟，而电影原长为159分钟，足足被剪去了半个小时之久。
可以说这两大特点即是印度电影的独特之处，同时也是其被引进国内的难点所在。从印度本土上映到引进国内的一年时间，大多都被耗费在沟通和剪辑上了。
对于歌舞多，这一印象从早年间的《大篷车》、《流浪者》等一些印度老片到现在年轻观众所熟知的《三傻大闹宝莱坞》《我的个神啊》等电影，一直保留至今。
 
至于时间长，三四个小时的电影在印度比比皆是。比如观众比较熟悉的电影，《三傻大闹宝莱坞》171分钟，《小萝莉的猴神大叔》159分钟，稍微冷门一点的《阿克巴大帝》213分钟。
这对于印度本土观众来说似乎是司空见惯的事情，很多印度人甚至习惯在电影院里待上一整天。据某位不靠谱的朋友说（非常不靠谱，大概只是个段子而已），因为印度天气热而空调普及率又不是很高，所以大家喜欢去电影院吹空调，电影越长，观众觉得越值。
所以在印度看电影，还保持着早期电影院的习惯，看到一半中场休息一会，然后接着再看。
比如说黑泽明的《七武士》就在电影中间有一段黑幕，写着“休息”两个字。第一次看到这一幕的时候，对这一习惯还不了解，苦苦思索了好久大师黑泽明为什么要在银幕上放这两个字，还放了这么长时间。
 
                
                
但现在的印度电影并不像早期《七武士》这样非常朴实地只写着“休息”两个字，有很多电影热衷于在休息字幕上做一些文章。
比如上文提及的电影《阿克巴大帝》中，电影的剧情刚好发展到皇后被奸人陷害，被皇帝赶回了娘家。皇帝威严而残酷地下达旨意，话音未落，悲凉的女和声便响了起来。伴随着幽怨的鼓声，镜头缓慢拉起，一轮明月正高悬城门上方，静静地投照在冰凉的护城河中。此时此刻，“intermission”恰到好处地出现。护城河中的圆月非常巧妙地代替了字母“O”。
 
                
                
这一个简单的幕间休息都被赋予了满满的诗意。故事到此戛然而止，大家该上厕所的上厕所，该买爆米花的买爆米花，稍等片刻，再续前缘。
虽然印度观众和电影院都非常习惯如此长的电影，但是对于中国观众和电影院来说，一部电影正常的时长一般在90-120分钟，即是稍长一点的美国大片也一般不超过150分钟。
对于观众而言，这大概是中国观众所能接受的观影时长了；对于电影院来说，这也是影响其排片量的重要参考标准，毕竟每天的黄金档就那么几个小时，电影太长不利于盈利。
这也就是为什么很多外国电影在国内上映时莫名其妙地被剪去一大段。
 
                
                
因此，对于电影《巴霍巴利王》没有足够了解的观众，或许会以为这被剪去的三十分钟有一些不符合国内审查尺度的内容，大概是一些过于血腥或者色情的镜头。但根据先后分别看了完整版和公映版之后，发现并不是如此。
事实上这被剪去的三十分钟中不仅仅有一些歌舞场面，还有一些非常重要的片头背景介绍、人物塑造和情感发展的情节以及一些场景过渡的内容。总之，一眼就能看出这完全是为了压缩片长、增加排片量的卑劣行为。
当然，同一部电影在不同国家和地区发行时，为了符合不同国家的文化政策、观众喜好等特点，适当地做出调整并无可厚非。这种情况在国内也经常发生，比如《被解放的姜戈》那个闹得一波三折的露鸟镜头，《王牌特工》那段血腥无比的教堂大战，还有《普罗米修斯》中删掉的那1分多钟，怪物钻进嘴里、从肚子里取异卵。
 
                
                
虽然这些被剪去的片段也会让很多观众觉得非常不满，但是为了能够在大银幕上看到这些电影，在不影响电影本身的前提下，能忍也就忍了。毕竟以上血腥片段确实有些不合时宜。
但是像《巴霍巴利王》这样纯粹为了增加排片量以增收票房而剪去电影中的大量片段是完全不能接受的行为。这对电影整体而言有着非常大的影响，有些片段的缺失，导致剧情发展莫名其妙，非常直接地造成观众看得云里雾里。
比如男主角和女主角在瀑布上相见，第一次调情不成功最后发展成刀兵相见，之后便是一段非常长的印度歌舞，男女主角以舞蹈的形式打斗，并且男主还不断地趁机脱去女主的衣服，最后让女主看清自己美丽的姿态、发现了自我。
                
                
但是公映版中却直接一刀剪去，最后变成了前一个镜头男女主角还在互砍，下一个镜头女主便依偎进男主的怀里。这一跳脱的叙事，相信大多数观众都会惊呼印度人的神逻辑。但事实上看过这段歌舞的观众或许就能理解男女主角是如何慢慢地抱到一起去的。
所以正如前文所说的，歌舞片段是印度电影中比较独特的一种形式，甚至可以说是全世界独有的一种电影内容。被剪去歌舞片段的印度电影就好像你去吃印度咖喱牛肉不给你加咖喱一样。
虽然有很多观众也并不太喜欢印度电影中的歌舞片段，有些时候甚至会选择快进跳过，但至少这里的选择权依旧在我们自己手上；而现在的这种做法根本就是被选择，我们看到的只是别人觉得我们应该喜欢看的。
同样的问题也在国内引起的其他电影中出现过。比如著名的导演沃卓斯基姐妹(前身为沃卓斯基兄弟，双双变性)的电影《云图》在引进国内时就惨遭剪去38分钟之长，基本上剪辑前后已经是两部完全不同的电影了。
 
                
                
当初在国内上映之时，导演姐弟俩（当时应该只变性了一位）曾公开表示非常不满，甚至号召大家观看盗版也不要去电影院。同样看过两个版本的观众都会发现，这被剪去的38分钟或许有少量镜头是因为审查尺度的问题，但更多的却是因为剪辑人员觉得这些镜头不重要。
可以发现，被剪去的大多都是电影前半段中的对话镜头，基本上每一场戏都或多或少地被剪去一些。从根本上来说，这就是中国发行方根据他们自己对中国市场的了解，替观众选择我们应该看到什么样的镜头。
电影本身就是一项艺术，即使是商业电影也有其一定意义上的艺术价值。至于电影的内容和电影的时长，那是导演、编剧、投资方、发行方等所有电影工作人员共同博弈的结果。
至于看与不看，想看到什么与不想看到什么，观众自然会用电影票来做出选择，其他人最好还是不要越俎代庖。
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