从“歌词”到“诗词”（1）

                
                
词这种文学形式兴起于隋唐时期，但是在唐代一直受到诗的压制，直到宋朝，诗的时代落幕，词才翻身农奴把家当，迎来了属于它的辉煌。
顾名思义，词是歌词，是配着曲儿来唱的，它的身份注定了它的流行性和通俗性，而且很长一段时间词的作者都是伶人歌女，士大夫耻于为词。
后来慢慢地，士大夫在歌宴酒席间对所听小曲儿有了些讲究，于是他们开始偷偷摸摸地填词交给歌女唱，到晚唐五代，终于有了第一部文人词集——《花间集》，形成了“花间派”，这一派中，以温庭筠、韦庄最为有名。
温庭筠《菩萨蛮》：
小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。
照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。
韦庄《菩萨蛮》：
红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。
残月出门时，美人和泪辞。
琵琶金翠羽，弦上黄莺语。劝我早归家，绿窗人似花。
温庭筠可谓词这一文学形式的第一位名家，至于他词作的特点，用迦陵先生的话说：
温庭筠只写名物，写美感，写形象，而不作情感的直接表达，“惊塞雁，起城乌。画屏金鹧鸪”，“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪”，都是名物，都是形象，都是美感，都没有直接地写感情。
他的词美，但是是一种冷冰冰的美。
而韦庄则与之恰好相反：
韦庄的特色是直接写感情：“人人尽说江南好，游人只合江南老”，“未老莫还乡，还乡须断肠”，“此度见花枝，白头誓不归”，“洛阳城里春光好，洛阳才子他乡老”，“凝恨对斜晖，忆君君不知”，都是直抒感情。而且韦庄直抒感情的时候，写得很劲直，很真切，话说得很有力量，所以他给人一种直接的感动。
当然，虽然温、韦这些文人士大夫填词且结集了，但这个时候的词还不能称之为“士大夫之词”，我们都知道，静安先生在《人间词话》第一百零六则中说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词”，并不是士大夫写的词就叫做“士大夫之词”，按静安先生的说法，得“眼界大，感慨深”。
而此时的“花间派”词人所作之词，大抵脱不了男女情爱，温、韦二人算是格调比较高的，但《花间集》中大部分选词都浅白多了，如欧阳炯之《南乡子》其五：
二八花钿，胸前如雪脸如莲。
耳坠金镮川瑟瑟，霞衣窄，笑倚江头招远客。
完全是伶工之词，娱乐歌宴酒席之用。
当然，《花间集》虽然艺术成就不高，格调不高，但是历史地位很重要，它是第一部文人词集，有点类似五四时候胡适他们的白话诗和白话小说。
之前的文人士大夫只会把自己的诗文编辑成册，刊印发行，而词，是伶工舞女歌妓们拿来唱的，不登大雅之堂，故而为文人士大夫所不齿。
古代文人士大夫，无不把“修身齐家治国”作为一生的目标，终极理想是“平天下”，所以他们对“词”这种儿女情长的体裁是不以为然的。然而，但凡是个人，总有七情六欲，文人士大夫们在“修齐治平”之外，也会有一些小情小调，也会伤春悲秋，会惆怅，会忧郁——这些“修齐治平”之外的感情我们姑且称为“小感情”——有了这些“小感情”，他们私底下也填词，聊以排遣，但是只供娱乐，绝不当真。
当然，对诗歌了解的朋友可能会想到，在诗歌中有一类比较特别的，“闺怨诗”，写怨妇，都是女子口吻，内容上比如抱怨男子做官做生意长期漂泊在外啦，抱怨丈夫戍边回不了家啦，抱怨男人有新欢啦等等，自己独守空房，寂寞无助，但其实大部分闺怨诗都是男人写的。
咋回事？我们知道古时候除了皇帝，剩下所有男人要想实现“修齐治”的理想，前提是得到皇帝恩宠，这样才能有一个好的平台来施展，否则，一切都是空谈。中国古代有所谓“三纲”：君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲。其中君臣关系和夫妻关系很相似，所以很多男子在得不到人赏识或者在皇帝那里失宠后，有了“小感情”，不直接表达，而是借女子口吻来说，自比为一个闺怨女子，抱怨漂亮有才华却没个好男人（皇帝）赏识，或者是丈夫另觅新欢（别的臣子）——相当一部分“闺怨诗”是这样一个意思。
从这个角度来看，我们就不难理解很多文人士大夫为什么耻于填词了——他们在抒发类似“小感情”的时候，写个诗都偷偷摸摸，要算在女人头上，何况词呢。
也因此，我觉得“花间派”这些词人，真是爽快。