「笔录」SIFF：编剧论坛
20150615，上海展览中心
嘉宾
Michael Arndt《阳光小美女》《星球大战》《毕业生》
David Magee《少年派》
Nicole Periman《银河护卫队》
ED Ricourt《惊天魔盗团》
主持人：你的艺术生涯是怎么开始的，是通过艺术院校吗？
Edward：我其实是想给我心仪的女孩写一封情书，从诗歌到了短篇小说，包括任何形式的协作，我都没问题，我是教师，我还可以做独立的编剧研究，我也在不断学习，我在网上看了至少几百部剧本，通读了很多可以从网上找到的剧本，包括卡萨布兰卡，逐渐知道了写作的节奏是怎样的，有不同种类的类型作品，开启了我的第一个剧本之后，一发不可收拾，我创造的角色如果真正能在电影中出现，我很敬仰能够跟原著中接近角色的编剧。
Nicole：我的家庭是书香世家，教育在我家中地位很高，很多父亲希望孩子进入医学领域，但是我的家人不一样，很小就鼓励我们进行文学创作，包括儿童的协作活动，令我们能够从小浸淫于这种气氛，我本科就开始剧本创作，写小故事，很多小项目我乐在其中，慢慢就在双学位中介入了这个行业，希望能做一个合格的故事讲述者，从业过程中我很幸运，获得了一些小的成绩。
David：我没有经过正规的学院教育，我父亲经营一个剧院，所以我从父母那里学到了一些表演技巧，他们也让我尝试演出，所以事耳濡目染，我大学学的是导演，虽然没有赚到什么钱，但是喜欢，我先是从别人的工作是工作，然后有自己的工作室，然后是全职的编剧工作，拿到少年派的原作，我粗略看了一下，五年间我读了八十五个剧本，总值电影寻找梦幻岛是我第一次写剧本。
Michael：我高中很不喜欢上学，但是爱上了电影，我发现有人可以上电影专业，所以我考纽约大学电影学院，各种各样的曲折道路你都可以走上这个行业，我对自己进行了一些规划，尽可能多阅读，在纽约我为制片人做助手，给演员做助理，我有了机会阅读很多剧本，然后我就可以开始自己写剧本，平时有工作，只有周末可以搞创作，在工作中我积累了很多经验，我写了阳光小美女，等等，十个左右，总之我们得到了帮助，受到了关注。
主持人：除了你们的手艺可以通过阅读剧本、上学、听课进行学习，还有什么其他渠道可以帮助学习？你们是否建议没有专业背景的人就不要操作剧本？
M：弹钢琴、学外语，有些人会学得很快，天赋确实存在，但是要不断尝试、犯错等等，经过联系才能掌握，你经常犯错会有挫折感，会感觉没有进步，但是总体趋势还是曲折前进的，你会慢慢喜欢上自己的作品，这需要很多时间 。
N：帮助我们的 故事得到好的表达，需要多方沟通，各种各样的技能，我们不能说天赋就可以做好，还要有组织能力，研究能力，表达能力，体现出你的热情和他的特点，只有天赋不够，还有很多弱点需要弥补。
D：我花了很多时间去寻找剧本去阅读，你需要花很多时间感受自己是否有天赋，比如钢琴，你也不可能能在一开始就知道自己是否有天赋。
E：从我个人出发，写出一个像是传记的故事，这和lian的电影第一人称视角是很相近的，你迈出第一步，想一个婴儿，你并不知道以后会怎样，只有你写出很多之后，你才能更关注自己做得好的那一面，这是我，每个人有不同的长项，我选择了写剧本，你工作上需要把自己的作品给别人看，你喜欢但别人不喜欢，在沟通过程中你要学习，通过别人的反应，写剧本也是这样，很多人有负面反馈，你就要调整，你要记笔记。
M：第一幕你要凭自己的感觉，但后面的你也要为了变得更好而去按照别人的反馈而调整。
D：我高中的时候写了个短小说，发表到校报上，第三个故事大家却说不好，我也不知道为什么，我一直是写一个故事，别人觉得好我才会写第二个，如果别人看到我的剧本其中的某个部分不 i 喜欢，我就及时调整，看看能不能写得更好，我们要及时吸收批评意见，职业技能的一部分就是倾听。
N：你的工作是保持平衡，如果有人推了你一把你还能站得很好，你就是一个专业的从业者，我们不能否认障碍，而要克服障碍，我们知道在做的各位都是从事相关工作的，剧本中爱情故事、视角问题等等，你的剧本已经写了一半了，去掉爱情部分并不容易，但是如果这可以使你更顺利，还是有价值的改进。
E：让你的剧本取得成功，你需要付出很多努力，你要读很多剧本，你要保证你的剧本可以打动很多你认识的人，所以你的故事要进行非常细致的调整，很认真，你需要了解你的内心，有时候你觉得你自己准备好了，但你内心深处会告诉你你是否在剧本写作中取得了进步。
主持人：很多其他技能也很重要，比如在营销推广你的剧本方面，不断的尝试也很重要，投稿啊之类的，跟写作同等重要。如果阅读者缺乏视觉想象力，你要克服，在一定程度上编剧也需要表演，他们是否也需要去学习这个技能，从而去营销你的作品呢？
N：我听到对纽约大学的批评是没有对推销能力的培养，在一个作品上，不是只有写作才是你的热情体现，你还要讲述，为什么这是一个好的剧本，你个人与这个剧本有什么样的关联呢，这个过程需要很大的热情，一方面是专业性，一方面还有你的个人。
E：你需要向别人展示你的个人，你需要然别人知道你是热情洋溢的，而不是在做一份工作，这样才有长期的合作。你可以说这是一个关于魔术师的，但是你也可以换一个方式说这是关于四个魔术师的生活的。
D：你不是要推广剧本本身，而是通过故事讲述的方式让人物栩栩如生，获得市场认可，这是一个我推荐的方式，为什么观众想要看这个片子，这很重要，你不是在销售这个片子，而是推销你自己。
M：你自己说的你自己要相信，不要装作喜欢。不要不情愿而位置，如果只是导演要求你这么做，这就不会成为一个好的影片。如果你真实滴与剧本结合在一起，观众会感受到。
N：我有很多写喜剧的编剧朋友，你不一定要把整个故事展示出来，而是要讲几个段子，要考虑到你的卖点是什么。
M：为什么故事根受众是有关系的，你要和观众互动，你要观察生活，比如孩子在跳墙，家长就会担心会不会摔倒，如果过于呵护，是否失去了乐趣，故事中也是如此，PIxar时宣传的大师，在这方米做得非常好，如果你谈到海底的鱼你首先要聊父子感情，他们是如何互动的，然后放入海洋的环境中，这里面有普适性的感情，通过海底总动员来表达，放到水里面你也会知道该怎么做，先不要考虑到怎么娱乐，而是让观众感觉到和自己的关联，这是最好的。
D：创作的平衡一方面是创作者，一方面是公众接受度，如果你没有亲身进入到水里面，你不感同身受，你就无法娱乐自己，更无法娱乐大众，如果大家坐在这里面去干巴巴去想，就很难互动。
N：你要考虑到情感寄托，比如制片人，比如导演，会说这个故事在这个时刻去讲述，英语中有句话是直升飞机父母，
E：你要个你的经理人聊你的受众是谁，要讲给谁听，如果有一些人并不善于做戏剧剧本，就不要把喜剧故事给他们，因为是不合拍的，你要了解制作方的需求，投其所好，包括中介、经理人，你要知道他们脑子里在想什么。
主持人：怎么入行容易点。
D：首先你要有些成绩，籍籍无名无人会来找你，你要表现出能力
N：有些才华横溢的年轻人，觉得这个行业不错，但是又很难逾越的门槛，首先你要成为工会的会员，要有自己的代理人，你要经历很多过程，逾越一些障碍，你要努力坚持不懈，吃苦耐劳的态度，你的故事要讲述得脱颖而出，这些过程不可避免。
D：大家觉得拍片是很贵的，工会无处不在，人们为什么要投入巨资去拍你的东西，你要给他们充分的信心。
M：我以助理起家，我做过很多评估，阅读上千个剧本，我来判断哪些能够入围，如果你看完最后一页你仍旧认为他值得排出来，这很难，一个完整且经久不衰的剧本是很少的，你要哪作品说话，我把我的作品交给我的朋友，交给代理，他们觉得一般，比如阳光小美女，不同的人有不同看法，你的结尾一定要无往而不胜，不然完整性就很难保证，没有结尾是无法让人接受的，如果进入剧本的气氛中就会逐渐给他升华。如果陌生人看了都觉得很好，你就可以那个制片人付诸行动了。
E：如果有人给你钱让你写剧本，你首先要在头脑中有清单，你要用好你的天赋，人的强项不一样，以确保剧本能够写好，他们花钱请你，但不一定是最匹配的生意，你也不想为了挣钱而丢了未来，如果写出来可以赚很多钱，有人找我，有个女性度假，遇到很多问题，这个不是喜剧，度假的时候被狒狒袭击了，很像是一个惊悚故事，千万不要别人给你钱你就写，你要明确你能够执行好，这对你的职业生涯会有帮助。
N：很多人在刚入行时都有错觉眼前的是机会，我也记得第一次跟工作室合作，出钱请我，我觉得这可以让我进入工会，里面也有好莱坞明星，给我寄了一本买了版权的小说，问我能不能改编，故事很女性化，浪漫的爱情故事，我看了之后说我不会写浪漫爱情，不适合我，我更喜欢科幻、动作，他们说演员很喜欢你，你来吧，我就按照自己擅长的方式着重做动作方面的，但是他们要求我更浪漫一些，多方沟通最后放弃了合作，这是痛苦的体验。
D：你会知道你的能力何在，但是你会被邀请参加不适合的领域，这是个问题。有人花了三百万买了小说，吸血鬼的故事，让我写，我看了不喜欢，打电话给我，我明确告诉他们我不喜欢时因为这些那样的原因，他们在电话中对我大加赞扬，表示认同，我还是帮他们做了剧本，花了一年半，改得面目全非，我的内心很痛苦，这是当时的体验，，也就是你如果强迫自己做不喜欢的事情，没有任何帮助。
主持人：编剧经常会和诗歌做对比，前者需要合作，导演、制片人、其他编剧，好莱坞你们是如何合作的？
M：不同类型的编剧不一样，玩具总动员三，我们会随着项目推进我们有前瞻性，不断开发出来，做成一个故事，我们更像是手艺人，针对这个项目，无论如何这是你的项目你可以坚持，忠于自己，但是有时候你要考虑什么样的项目更适合你，最重要的是要有意义的反馈意见，不是喜欢和不喜欢，要对故事的效果有帮助的意见。
N：资金很重要，但赢得成本，你自己花钱写就ok，但是出资方的意见很重要，当然你还是要有自己的想法，电影的预算很高，编剧导演你自己做就很不一样，如果成本两亿五美元，很多子资方，他们也是专家，他们的领域你也不了解，总之合作的类型不一样，取决于出资方的不同，你的话语权有多大，情况也不一样，涉及到各种各样的情况。
E：如果他们和你的意见相左，你该怎么办呢，你要考虑到不同的方向，把它整合到一个剧本中，你像个政治家，制造虚假的幻想，让大家以为有共识。
N：写剧本和编剧是不一样额，写剧本的时候像是建筑一个房子，要考虑到有没有愿意买，很快可以卖出去，如果需要重新粉刷改变外观，也还好，买家会请别人修改，自己写剧本和合作情况是不同的。
D：你也可以在家里做多种类型的尝试，看看怎么才能让故事讲清楚，让不同的人来看，思考别人如何判断问题，整合问题，也许他们会给你很好的意见，你去倾听对方的意见，来自不同的人，不要说别人给你提了负面意见，你不开心，你要做不同尝试，看看能够发现什么，如果固步自封，你可能要重新找工作了。
N：如果制片人不喜欢里面的反面角色，你会想，重新写怎么办，你可以做后续的沟通，为什么他不喜欢，该怎么修改，要具体意见看具体问题何在，然后找到解决问题的方法，也许通过沟通可以找到保留角色的方法。
E：我第一个卖出去的剧本是恐怖片，我很开心，但是后来演员和导演都在演绎，我坐在屋子里，导演说希望修改一句话，我反对觉得没道理，导演说那就别合作了，这种情况下不宜我的意志为转移，总的来说合作是为了电影更好地发展下去，但是你要知道不同人扮演的角色和权限都不一样，你也要很好滴保护自己的作品。
M：如果你要保护自己的作品，你可以考虑做导演，你就有权利了。
D：如果你在导演眼中的价值是不可估量的，你就有说服力了，这样慢慢你就有发言权了。
主持人：台词即兴发挥是很常见的，尤其是喜剧，由比例么？
N：有的导演不喜欢即兴发挥，取决于导演风格，我们不能说绝对不可以，或者有比例。
E：伍迪艾伦有台词修改的批准，还有别的导演石油协调的空间的，是否可以按照别的方式来讲述，、。
M：你这一棒接力下去了，你的作品交出去了，你的话语权就给了导演，开拍之后演员又接手了，谁都没有百分百的话语权，导演相信演员，也要考虑受众的意见，大家都希望在自己接力的部分做到最好，编剧是第一步，如果这个环节出问题了，每个环节都会受影响，后面还有剪辑，每个阶段都要齐心协力，喜剧别人笑不出来就尴尬了，你独处一个房间，怎样才能和各地完成现阶段工作，很重要。
主持人：你们的合同中会写明你是唯一编剧吗？
N：编剧工会会保护你，很多影片不止一个编剧，但是有个规定，比如最多有六个人，以三个团队的形式出现，署名是有上限的，有些作品拖了很久，新的点子加入进来就会有新的编剧要数名，这个很难说，不行就仲裁，大家各执一词，有陪审团来做决定，这确实是一个很难搞的现象。
D：谈到这个问题，你能够名列其中至少是个主笔，别人要署名至少要贡献三分之一，只写一点就无法书名。
N：原创肯定有数名，但是改编莎士比亚，你不一定能够署名。
E：这个过程很吓人，你有原创的想法，制片人拿到你的原创，ok，你原创了一半，别人共同完成，这是共同创作，制片方引入第三个人改，这个钱怎么分呢？要仲裁，如果第三个人拿了百分之五十，我俩只能各分百分之二十五，你要考虑到原创故事也是原创，你原创了第一幕，第二幕也要分到稿酬。
N：零七年的原创作品你能拿到一百万是很好的，但是后来改来改去你不一定有署名，到头来寂寂无名，他不了解仲裁的流程，所以在合同中没有保护自己。
E：如果你的剧本改到后来没有表现你的原意，你的名字也很难署名。
N：用笔名的编剧名字也很难署名，但是当剧本改的面目全非，你也不一定想署名。
主持人：如果你的剧本不错，但是老板不聪明，怎么办？
M：生活是不可控的，如果你的快乐之建立在可控的话，你是寻求卓越还是成功，如果你追求成功那是不可控的，如果你追求卓越是可控的，有时我站在这两者之间我不知怎么办，你要寻找中间路线，你要考虑到你的脑子里的作品是你快乐的来源不是大家都可以像什么得到什么，我是比较幸运的，但是生活中你会失去很多东西，你无法控制。
D：你对自己的判断不要建立在影片上，十五年前我写了一个作品，可能成功也可能不成功，我也可以继续修改，十五年前可能我做的不做，我也能继续做，你的价值不一定为所有人所知，因为这里有流程，你要坚持编剧的原则，最终你可以忘却，你不用为了成功而担忧。
N：我有个老师，在黑板上画了两个圈，一个是我，一个是作品，有些人讨厌你的作品不一定讨厌你的人，你可以有很多作品，不会每个都成功，不要受到挫败，要明确自己的期望和目标，如果最终成为电影并且赚钱一定很开心，昨天我们聊，在美国做编剧要有代理，你会一直为很多事情焦虑，总是感觉不到快乐就很难持续，你的快乐不能取决于别人，要享受这个过程，要把体验和其他事情分开。
E：关于挫折感对于我，当我在电脑上看到我的剧本安排就想一个旅程，角色还没有头绪，要把我和观众联系到一起，所以我要停下来感受生活，有时我要退一步，和朋友喝杯酒，喝杯咖啡，遛狗，不要被写作的问题困扰，生活有起起落落，要有创造性的方式让工作取得进展，让自己不断的进步，就会 i 有新作品，就会有成就感，我能够感受到自己创造力的迸发。
问答：写不下去怎么办
D：我的工 u 哦非常规律，每天五到十个小时，能写多少是多少
N：我下午写作，上午开会等等，在家或者办公室，度假除外
M：写不下去的时候，我会需要从主观上汇集自己的想法，想法到一半不能停下，要集中精力，Pixar的时候我找九晚五，现在自己做，白天会做日常事情，晚上会做下来集中考虑，也有盗铃成四五点。
E：有人会停下来看电视看比赛，问我做什么，我无论做什么只要想到人物相关的就会记录下来，我会随时思考，这让我有了很大自由度
N：我的办法是每写一个场景都要做创作思考，比如写阿拉斯加，我要先做文献研究，磨刀不误砍柴工，写不出来就去搜索信息，帮助我找灵感，灵感来了就写，先做一些琐碎的事情会有帮助。
E：我会听音乐，我希望在电影中用到的音乐，会有灵感
D：我写不下去了，我会对着这页纸大喊大叫，在纸上胡写乱写，画一些小人等等，会帮助我理解角色诸如此类。
M：头脑中有二十个不同的想法，有时候你要排序，，需要去规划，不得不停下，找到最好的设想
问答：有大纲环节吗？
N：投稿的时候一般是大纲，会有故事大纲当作营销文件，更多是给制片人用的
M：我要先有大纲，理解整个故事，才会往下写，各个幕的排序我要先理清楚。
D：想要达成什么实现什么，串起来，变成大纲，编剧如果写不下去了，要解决问题，遇到障碍，有时候不是因为我们不知道该做什么，要达到目的地有路线，但你要知道你的目的地。
E：外科医生做手术，要先想明白规划好手术是什么，需要提前想好，编剧也一样，制定大纲，根据大纲来写才能让角色丰富发展，才不会连方向都找不到
问答：花多少时间做研究？
M：玩具总动员三做了很多调研在幼儿园，非常有用，也去过垃圾场做调查，有传送带，有磁性分拣机，通过磁贴吧铁制品分离出来，如果我们不去看就不知道，这是学习研究的过程，调研不是看书而已，要去现场，看大自然，人们的行为，这对写作很重要，这样剧本才会真实，不仅仅是老生常谈，我们要关注现实
D：花时间做研究，我们去了印度为了少年派，他告诉我花多少时间你自己决定，其实我们业与经历海难的、动物专家、太平洋专家做沟通研究，你必须考虑到观众中石油专家的，他们看了之后就知道是不是真实，很多相关元素都能得到证实
N：不管你的制片公司知不知耻，你都要做调研。比如一个国家地理的项目，滑翔伞的体验就可以更为真实。项目如果在阿根廷，你先去体验就会有更好的想法迸发出来。
E：调研是编剧的权利，如果你写不下去了，我在欧洲找到顶尖的魔术师，我看大卫科波菲尔怎么变没城堡，你要调研，看到他们的状态
问答：第一部作品灵感
D：我的第一部作品寻找梦幻岛是在我的家庭生活举步维艰的基础上创作的，北京是被置换掉的，你的感受可以带入，材料也要还原真实生活
N：我的第一部作品是物理学家的故事，我的父亲给我读科幻故事，我后来了解到更多的物理知识，十五岁的时候我爸给我买了物理学家的传记，根据这些我写出了第一个故事并卖出去，虽然不是我的童年，但是是相关的
E：我的第一部作品也是有自传性质的，但没卖出去，上学暑期回家，和以前的同学发生了争执，因为你上了大学之后你就会发生变化，人生会更宽阔，没有上大学的同学不会这样，设计了很多再读生的困惑
M：作品和生活相关，真实性更高，有的人作品花了十年，随着时间的推移会有更多认知，如果我继续写作，我可能就老去了，一年写一部，最多些不过十五部，所以不可能都是自己的经历，基于一些历史和想象
D：如果是我的话，把我的家人写进去很难，如果是在另外一个世界和故事里，我可以演绎我的家庭纠纷，把生活升华到艺术当中
N：我的作品时典当欺负的，我的经历不是这样，你的经历不一定是蓝本，母亲的角色会会不同
E：我会脱离现实两个小时，然后再把你的经历放进去，我会很享受那逃离的两个小时
问答：特效对剧本的影响
M：不仅仅是角色，要通过特效来营造整个世界，我们有很大的放映室，
D：跟成本有关，会要求我们减少某些角色的数量
N：特效会让故事现货很多，比如浣熊，做得更佳柔软和友好，优秀的CGI团队能够带来情感
E：有很多特效上面的专家参与狗哦你工作，有的是手作的，有的是CG做的，有汽车专家，其他各个领域的专家，我们做了广泛的沟通。我在做魔术的时候都是尽量呈现魔术师能够真正做出来的，我不希望欺骗观众，特效是增强现实感的。
问答：剧本医生是必要的么，联合编剧如何合作
D：你可以独立创作，也可以改编剧本，不同的不候也是根据你的合同来决定的
E：我前六十分钟是自己写的，后面就会开会探讨最好的方式
问答：系列作品如何写
N：有时候即便编剧不在项目中，制片人也仍然在，需要考虑的是电影的基调
M：我需要考虑的是当前的作品，对于编剧来说写好一个就已经很不容易了，不要被续集干扰分心，那是制片人需要考虑的
D：写续集的时候原先有些角色要消耗掉，少年派要拍续集我真不知道怎么写，还有很多更好的可以写，不一定是少年派。
E：我创作的时候觉得有机会写续集，但是我提出来大家的反应是还是先做好第一步，如果一开始就预设续集，可能精力就分散了。
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Edward Ricourt 爱德华里科访谈：「从原创概念到电影」
（Nicole的专访彻底没听到，Edward前面一个小时没赶上，只有后面一个小时的内容）
E：有人说我们是幻想家，写了这个材料不一定有人买单，那你为何写呢，在过去如果人们觉得不是光鲜亮丽的就会有风险的，在美国你是没有选择的，没有人会在你证明自己之前就承担启用你的风险。我想了两个方案，一个是轻科幻，没有人愿意相信我，所以只有我去冒风险，有时候这种情况不是一个好的选择，在人们头脑当中，魔术师是高效的幽默的，没想到魔术师可以在街头演车技追逐戏，对我来说这是一个挑战，在光鲜的聚光灯下面我能不能推陈出新。
主持人：这个行业吸引你在哪里
E：我笑的时候我读有些作品有些恐惧，我希望战胜恐惧感，这是一个挑战，所以我做了惊悚片。如果我有选择的话，我会做剧情片，在中国，我转了转人民广场，这是一个不同的探险旅程，走出美国，我看中国觉得有很多机会，剧本中的角色可以有更多探险的经历，包括科幻片，喜剧片，我不希望场景限于纽约加州之类，对探险之旅来说可以更多元，在八十八楼的屋顶鸟瞰上海，太美了，这个经历是不一样的，要融入我的脑海，化成我的角色。是不是可以考虑把魔盗团在澳门做续集？我们考虑过中国，导演两年前参加了上海电影节，觉得中国很重要，我在每个会议中都探讨中国机会，市场很了不起，观众是全球的。
主持人：电视剧和电影创作有区别么
E：你在这个过程当中需要做出大量的努力，在电视剧中编剧的工作强度要大于电影， 每一集都要有一个营救，我并不会像自己在卧室里呆着，出去遛狗，电视剧的创作有合作会对我帮助很大。
主持人：电视剧编剧的分工
E：我们把它分为两个本，一个是角色在这个季度中会做什么，然后去规划，演员的时间分配之类，另一个本是分集剧本，有可能是一个编剧来写独立的一集，有可能是多个编剧合写一集，我独立写了之后拿到团队中去探讨，独立写作时候你的感觉会很好，因为你掌握了整个宇宙，多人合作不得不妥协接纳，有时候会疯掉，你本来的原创想法不得不改变，另一方面你要根据电视剧观众的声音来改变，这就好像我生活中之外的一个宇宙。
主持人：观众反馈影响大么
E：情况不容易，我们还要选择演员和后期工作，周播的时间很紧张，最困难的是让演员有适当的时间分配，漫威有很多的考虑，比如用摄像头来做保密，女性超级英雄的角色比较少，n我很开心，这对我来说也是创造了一个有意思的世界。一次性吧十三集做好，你会看到播出后每个星期人们就会有讨论情节，形成自己的观点，喜欢还是不喜欢这个角色，这不像电影的首映，你才看到第二集，别人看到了第五集，不是所有人都是同步的，所以不会有第二天在一起讨论的情形，这个模式如果你考虑JessicaJones一次性看完也可以，对我来说一年的努力一次被用完。我们有自己的反面角色，有自己的困局，他会在不同的集数里解决自己的问题，他成长，在第二季度中，我们会创造其他的反面角色，启用新人来做电视剧的管理，会考虑后面的情况，如果有时候我们的故事卡壳，就需要把后面的故事往前放，加速剧情，像Netflex是没有广告的，所以我们要将许多故事，让观众看完还想看，如果第一集让他们觉额没意思就不行了，就必须努力推动产生吸引力。腺癌故事会更快了，观众注意力集中的时间更短了，他们并不在信任对话和沉默的时间，需要不断保持自己的注意力，不断吸引他们，但是还有一些非常优秀的导演比如斯皮尔伯格，如果电影拍摄正确的话可以正确吸引观众的注意力，如果节奏太快也是不行，观众会不舒服，目不暇接。在电视剧方面，编剧的质量是非常重要的，很多编剧在电视剧行业可以赚很多钱，但是在电影行业就截然不同了。
主持人：中国电视剧可以起到很大作用，但是美国通常不是这样。
E：电视剧的工作室需要情导演拍摄电视剧，但不希望导演改变电视剧的风格，不管你喜欢哪个电视剧，你都不希望再续作中做太多风格的变化，但是电影导演对风格的要求都很强，需求不是很一样。拍摄过程中，电视的剧作者不会紧跟着剧组，但电影系统中可能也不一样，六十四天拍摄，剪辑，等等，服务一个影片四年，但电视剧就不会，责任也不同。电视剧编剧去写电影，这种角色转换更多味了光鲜，大家可以看出来电视剧的编剧做了哪些工作，哪些是团队的功劳，电影编剧可能个体要求很高，所以转电影比较难，转电视比较容易。我应该学习如何做好编剧，在编剧室里面也是有政治的，我不会说假话，应该实事求是，但不是我一个人说了算，如果我的意见跟别人想做，大家又不能动粗，所以就有各种各样的博弈，几个小时的讨论，会达成一个大家都能接受的折中方案，你要学会协调妥协，八个人的想法不同，有的人就不想干了，怎么合作比较难，有政治手段。
主持人：你的时间有限制么
E：我是编剧，九点十点早晨起床，遛狗，看个电影，休息休息，这是干电影，电视剧就有人推着你走，十点到下午七点根本就不能休息，你必须按照墙上的计划来写，对我来说太疲劳了，跟八个人在一起你可以一言不发，也更应该有更多创意。
问答：编剧书有用么
E：编剧是需要学习受训练的，我们还参加表演课程，就猫咪和故事都很有用的工具，通过这些工具你可以随时为你所用是很好的，在这个基础上你要形成自己的风格，这种编剧的原则有不同的方法，不管老师在哪个层次，如果你谁都听就无所适从了，但是仅限于提供工具。
问答：你打算一辈子写剧本么
E：我可能要转制作，你知道编剧的发言权不够，作为制片人和发行人你就会有更多余地，可以聘用别的编剧，但最终是导演的发言权最大，一方面是拍摄，一方面是剪辑，若是我的话先制作后导演
问答：大数据在好莱坞的使用
E：好莱坞的工程方程式是什么我不知道，是有数据可以放进去的，最后得出受益，比如惊天魔盗团成本八九千万美元，用哪些演员和导演，他们之前作品的程度，就会有一些数据计算的公式，精确度我不知道，从我的角度而言达到五千万ok，第一周之后不是很理想，但是后来逐步攀升，他们会告诉我我过虑了，但我不这么认为，我并不清楚这个公式是如何工作的。大家知道有的作品你们也不喜欢，所以即便是名演员你也会很紧张，名演员要进入阵容的选择也越来越少，没有好的演员，可能就停下来了，我们会提供更高的薪水，摩根弗里曼说我想参加，你招募到一位演员就会有更多优秀的演员因为他而希望加入。这会让这个项目形成新闻，如果是好事就会来，除了问题就会离开。总之，优秀演员加入进来就会变得非常的顺利。
问答：合作效果如何
E：我大学毕业后遇到我魔盗团的合作伙伴，当时是打篮球认识的，当时我就问他要不要看我的剧本，后来他成了我的导师，我去了纽约大学然后进了好莱坞，我为了感谢他所以在我编写过半且有其他工作的前提下邀请他加入，我本本来就是朋友，所以合作比较愉快，结果也很好。我在惊天魔盗团之后也写了别的，续集我不确定，我要发挥创造力，可能魔盗团我就不写了，他还可以继续，没有我也一样。
问答：魔盗团现在的结局是您的初衷么
E：是，第一稿我就知道关于他的结局是怎样的，你看这个影片的时候你就可以看到她献身是真实感情，不是在假装，是真正爱上了，所以观众相信了她，这样在结尾透露真相的时候才会有惊喜。虽然刚开始我对爱上这个并不认可，但观众的反馈告诉我我错了，他对了。
问答：先做情节还是人物
E：背景故事是魔术师被淹死了，本来不该发生的悲剧，有个小孩子是魔术师的儿子，我们的故事是你知道摩根知道过去的情况，知道这个故事，但不知道小孩的父亲是什么身份，所以摩根这个角色有个缺失的环节，他想要去证明魔术师虚假的，主人公的任务是保护魔术，主人公就选择把摩根投入监狱来达成这个任务。
问答；梦想中的完美项目是什么样的
E：我喜欢斯皮尔伯格电影中自我发现的创意，比如ET，或者比较欢乐的，不管是地球上还是太空中，我追寻的是面对观众的时候，你要做终极的探索和追寻，我希望写科幻，或者写编剧，我希望预算很高，写一些让人们能够探索世界观，换个角度看人生的内容。理解爱的含义，理解人的意义，把它做成电影，然世界各地的观众去看去思考，但是这是需要天赋的，我也收到这些电影的启示，我也希望写出这样的剧本，让年轻人感觉是我的电影让它们受到了启发。《教父》《哈利遇见萨里》《勇敢的心》还有《僵尸世界大战》都是我喜欢的，关于选择，关于结果，关于对爱的理解，人类终极的西横，终极版本的爱和行动，比如我献出生命让你活下去，这些大的话题可以让你的心感动，也有娱乐性，电影票不便宜，电影还的开车坐车去看电影，花很多时间，所以要有好的体验，这也是为什么我选择做编剧。小的农场发生的故事，后来他离开了，克服障碍做人性方面的体现。惊天魔盗团是爆米花电影，但有一些经济和政治隐喻，比如失业、住房流失，都是我想要讨论的，现在我也在观察美国的变化，来继续放到我的创作中。比如我是纽约人，我知道纽约好的和不好的一面，我希望在下一步作品当中有体现。
问答：体现正能量
E：我作为一个纽约人，就要要时间之后城市面临再生，我愿意描写纽约的故事，在我的新作品十二中，经济问题也被涉及。大家把纽约描绘成很好的机会之地，这是一方面，另一方面还有布鲁克林等某些街区之间的种族冲突，纽约也是万事皆有可能的梦幻城市，我有各个层面来解读纽约，还有一些童话故事。作为好莱坞电影产业，拍摄外景时希望观众一眼就看出来，现在也会倾向于建立陌生感，有的时候我就不知道那个场景就是在上海拍的，知道我来我才知道。对观众来说，这是一个不同的体验。我们看到隔壁有很多摩天大楼，他们代表明天，这是对电影拍摄非常好的，有很多想象的机会，凌凌漆系列就是要在不同场景和故事间做匹配。
问答：经纪人
E：我花了很长时间来找第一个经纪人，我写了很多信，开头都是我们见过面，也有人回过信我很惊讶，吃饭的时候就像我确认这件事，我就会坦诚说没见过，我需要不走寻常路才能搭上，我通过一个中间人找到了我的经纪人，我的目的就是希望他告诉我我需要什么，做五年计划，你的经纪人需要维护你的利益，我有个经纪人需要你自己维护你的利益，等着你自己拯救你自己，我就打算跟他分手，这就像谈恋爱分手我很伤心，如果经纪人有很多客户需要服务，不止你一个，就不是很好。经纪人会安排项目给你，有时候她会很忙，但我希望他能够多为我分配一些时间，安排一些会议会见。
问答：大数据
E：大数据在我写作过程中我们会考虑到女主角是四十岁而不是三十岁，这种选择跟产品的卖相和演员选择有关，考虑到人物和角色的发展。
问答：WGA的标准制定
E：其实编剧又很严格的规矩，比如医保，比如收入百分之五充公，旗下编剧和注册公司的合作，如果我卖给非会员的制作公司，WGA会蔑视我并不再对我进行保护，他们希望我遵守它们的规章制度，包括最低工资标准。根据作品的播出情况，每个季度会有分红，这是参与价值，有时这个收入可能超出你第一次的收入。票房收入会有一定百分比给知名演员，比如汤姆克鲁斯可以得到百分之十，这是很大一笔钱，这是按照自己的声望来打赌，我们很少得到票房分成，而是得到净点，演员可以成为风险共担的合伙人，他们在头上分，编剧可以在尾上分。
问答：魔盗团的价格
E：比我这辈子其他工作赚的都要多，你直接转到的前世两美元的话，是有保障的，但剧本已经跟你没关系了，当电影进入制作阶段，你还可以拿到一部分，电影卖钱之后还有收入分成，做成DVD在网上播我也可以拿到。编剧和导演都会报价，汤姆克鲁斯拍一部电影两千万美元，但比如说他愿意演一个小文艺片，总成本才几千万，这样的话他肯定会减，编剧报价不一样，要在适合范围内选择，如果你很愿意参与可以讲价，但是你不希望总让人认为你很廉价，报价过高也会让对方认为你成本过高而选择便宜的，少了很多工作机会，对大牌明星也是这样。你的身价跟你的工作质量和你的报价有关。
嘉宾
Michael Arndt《阳光小美女》《星球大战》《毕业生》
David Magee《少年派》
Nicole Periman《银河护卫队》
ED Ricourt《惊天魔盗团》
主持人：你的艺术生涯是怎么开始的，是通过艺术院校吗？
Edward：我其实是想给我心仪的女孩写一封情书，从诗歌到了短篇小说，包括任何形式的协作，我都没问题，我是教师，我还可以做独立的编剧研究，我也在不断学习，我在网上看了至少几百部剧本，通读了很多可以从网上找到的剧本，包括卡萨布兰卡，逐渐知道了写作的节奏是怎样的，有不同种类的类型作品，开启了我的第一个剧本之后，一发不可收拾，我创造的角色如果真正能在电影中出现，我很敬仰能够跟原著中接近角色的编剧。
Nicole：我的家庭是书香世家，教育在我家中地位很高，很多父亲希望孩子进入医学领域，但是我的家人不一样，很小就鼓励我们进行文学创作，包括儿童的协作活动，令我们能够从小浸淫于这种气氛，我本科就开始剧本创作，写小故事，很多小项目我乐在其中，慢慢就在双学位中介入了这个行业，希望能做一个合格的故事讲述者，从业过程中我很幸运，获得了一些小的成绩。
David：我没有经过正规的学院教育，我父亲经营一个剧院，所以我从父母那里学到了一些表演技巧，他们也让我尝试演出，所以事耳濡目染，我大学学的是导演，虽然没有赚到什么钱，但是喜欢，我先是从别人的工作是工作，然后有自己的工作室，然后是全职的编剧工作，拿到少年派的原作，我粗略看了一下，五年间我读了八十五个剧本，总值电影寻找梦幻岛是我第一次写剧本。
Michael：我高中很不喜欢上学，但是爱上了电影，我发现有人可以上电影专业，所以我考纽约大学电影学院，各种各样的曲折道路你都可以走上这个行业，我对自己进行了一些规划，尽可能多阅读，在纽约我为制片人做助手，给演员做助理，我有了机会阅读很多剧本，然后我就可以开始自己写剧本，平时有工作，只有周末可以搞创作，在工作中我积累了很多经验，我写了阳光小美女，等等，十个左右，总之我们得到了帮助，受到了关注。
主持人：除了你们的手艺可以通过阅读剧本、上学、听课进行学习，还有什么其他渠道可以帮助学习？你们是否建议没有专业背景的人就不要操作剧本？
M：弹钢琴、学外语，有些人会学得很快，天赋确实存在，但是要不断尝试、犯错等等，经过联系才能掌握，你经常犯错会有挫折感，会感觉没有进步，但是总体趋势还是曲折前进的，你会慢慢喜欢上自己的作品，这需要很多时间 。
N：帮助我们的 故事得到好的表达，需要多方沟通，各种各样的技能，我们不能说天赋就可以做好，还要有组织能力，研究能力，表达能力，体现出你的热情和他的特点，只有天赋不够，还有很多弱点需要弥补。
D：我花了很多时间去寻找剧本去阅读，你需要花很多时间感受自己是否有天赋，比如钢琴，你也不可能能在一开始就知道自己是否有天赋。
E：从我个人出发，写出一个像是传记的故事，这和lian的电影第一人称视角是很相近的，你迈出第一步，想一个婴儿，你并不知道以后会怎样，只有你写出很多之后，你才能更关注自己做得好的那一面，这是我，每个人有不同的长项，我选择了写剧本，你工作上需要把自己的作品给别人看，你喜欢但别人不喜欢，在沟通过程中你要学习，通过别人的反应，写剧本也是这样，很多人有负面反馈，你就要调整，你要记笔记。
M：第一幕你要凭自己的感觉，但后面的你也要为了变得更好而去按照别人的反馈而调整。
D：我高中的时候写了个短小说，发表到校报上，第三个故事大家却说不好，我也不知道为什么，我一直是写一个故事，别人觉得好我才会写第二个，如果别人看到我的剧本其中的某个部分不 i 喜欢，我就及时调整，看看能不能写得更好，我们要及时吸收批评意见，职业技能的一部分就是倾听。
N：你的工作是保持平衡，如果有人推了你一把你还能站得很好，你就是一个专业的从业者，我们不能否认障碍，而要克服障碍，我们知道在做的各位都是从事相关工作的，剧本中爱情故事、视角问题等等，你的剧本已经写了一半了，去掉爱情部分并不容易，但是如果这可以使你更顺利，还是有价值的改进。
E：让你的剧本取得成功，你需要付出很多努力，你要读很多剧本，你要保证你的剧本可以打动很多你认识的人，所以你的故事要进行非常细致的调整，很认真，你需要了解你的内心，有时候你觉得你自己准备好了，但你内心深处会告诉你你是否在剧本写作中取得了进步。
主持人：很多其他技能也很重要，比如在营销推广你的剧本方面，不断的尝试也很重要，投稿啊之类的，跟写作同等重要。如果阅读者缺乏视觉想象力，你要克服，在一定程度上编剧也需要表演，他们是否也需要去学习这个技能，从而去营销你的作品呢？
N：我听到对纽约大学的批评是没有对推销能力的培养，在一个作品上，不是只有写作才是你的热情体现，你还要讲述，为什么这是一个好的剧本，你个人与这个剧本有什么样的关联呢，这个过程需要很大的热情，一方面是专业性，一方面还有你的个人。
E：你需要向别人展示你的个人，你需要然别人知道你是热情洋溢的，而不是在做一份工作，这样才有长期的合作。你可以说这是一个关于魔术师的，但是你也可以换一个方式说这是关于四个魔术师的生活的。
D：你不是要推广剧本本身，而是通过故事讲述的方式让人物栩栩如生，获得市场认可，这是一个我推荐的方式，为什么观众想要看这个片子，这很重要，你不是在销售这个片子，而是推销你自己。
M：你自己说的你自己要相信，不要装作喜欢。不要不情愿而位置，如果只是导演要求你这么做，这就不会成为一个好的影片。如果你真实滴与剧本结合在一起，观众会感受到。
N：我有很多写喜剧的编剧朋友，你不一定要把整个故事展示出来，而是要讲几个段子，要考虑到你的卖点是什么。
M：为什么故事根受众是有关系的，你要和观众互动，你要观察生活，比如孩子在跳墙，家长就会担心会不会摔倒，如果过于呵护，是否失去了乐趣，故事中也是如此，PIxar时宣传的大师，在这方米做得非常好，如果你谈到海底的鱼你首先要聊父子感情，他们是如何互动的，然后放入海洋的环境中，这里面有普适性的感情，通过海底总动员来表达，放到水里面你也会知道该怎么做，先不要考虑到怎么娱乐，而是让观众感觉到和自己的关联，这是最好的。
D：创作的平衡一方面是创作者，一方面是公众接受度，如果你没有亲身进入到水里面，你不感同身受，你就无法娱乐自己，更无法娱乐大众，如果大家坐在这里面去干巴巴去想，就很难互动。
N：你要考虑到情感寄托，比如制片人，比如导演，会说这个故事在这个时刻去讲述，英语中有句话是直升飞机父母，
E：你要个你的经理人聊你的受众是谁，要讲给谁听，如果有一些人并不善于做戏剧剧本，就不要把喜剧故事给他们，因为是不合拍的，你要了解制作方的需求，投其所好，包括中介、经理人，你要知道他们脑子里在想什么。
主持人：怎么入行容易点。
D：首先你要有些成绩，籍籍无名无人会来找你，你要表现出能力
N：有些才华横溢的年轻人，觉得这个行业不错，但是又很难逾越的门槛，首先你要成为工会的会员，要有自己的代理人，你要经历很多过程，逾越一些障碍，你要努力坚持不懈，吃苦耐劳的态度，你的故事要讲述得脱颖而出，这些过程不可避免。
D：大家觉得拍片是很贵的，工会无处不在，人们为什么要投入巨资去拍你的东西，你要给他们充分的信心。
M：我以助理起家，我做过很多评估，阅读上千个剧本，我来判断哪些能够入围，如果你看完最后一页你仍旧认为他值得排出来，这很难，一个完整且经久不衰的剧本是很少的，你要哪作品说话，我把我的作品交给我的朋友，交给代理，他们觉得一般，比如阳光小美女，不同的人有不同看法，你的结尾一定要无往而不胜，不然完整性就很难保证，没有结尾是无法让人接受的，如果进入剧本的气氛中就会逐渐给他升华。如果陌生人看了都觉得很好，你就可以那个制片人付诸行动了。
E：如果有人给你钱让你写剧本，你首先要在头脑中有清单，你要用好你的天赋，人的强项不一样，以确保剧本能够写好，他们花钱请你，但不一定是最匹配的生意，你也不想为了挣钱而丢了未来，如果写出来可以赚很多钱，有人找我，有个女性度假，遇到很多问题，这个不是喜剧，度假的时候被狒狒袭击了，很像是一个惊悚故事，千万不要别人给你钱你就写，你要明确你能够执行好，这对你的职业生涯会有帮助。
N：很多人在刚入行时都有错觉眼前的是机会，我也记得第一次跟工作室合作，出钱请我，我觉得这可以让我进入工会，里面也有好莱坞明星，给我寄了一本买了版权的小说，问我能不能改编，故事很女性化，浪漫的爱情故事，我看了之后说我不会写浪漫爱情，不适合我，我更喜欢科幻、动作，他们说演员很喜欢你，你来吧，我就按照自己擅长的方式着重做动作方面的，但是他们要求我更浪漫一些，多方沟通最后放弃了合作，这是痛苦的体验。
D：你会知道你的能力何在，但是你会被邀请参加不适合的领域，这是个问题。有人花了三百万买了小说，吸血鬼的故事，让我写，我看了不喜欢，打电话给我，我明确告诉他们我不喜欢时因为这些那样的原因，他们在电话中对我大加赞扬，表示认同，我还是帮他们做了剧本，花了一年半，改得面目全非，我的内心很痛苦，这是当时的体验，，也就是你如果强迫自己做不喜欢的事情，没有任何帮助。
主持人：编剧经常会和诗歌做对比，前者需要合作，导演、制片人、其他编剧，好莱坞你们是如何合作的？
M：不同类型的编剧不一样，玩具总动员三，我们会随着项目推进我们有前瞻性，不断开发出来，做成一个故事，我们更像是手艺人，针对这个项目，无论如何这是你的项目你可以坚持，忠于自己，但是有时候你要考虑什么样的项目更适合你，最重要的是要有意义的反馈意见，不是喜欢和不喜欢，要对故事的效果有帮助的意见。
N：资金很重要，但赢得成本，你自己花钱写就ok，但是出资方的意见很重要，当然你还是要有自己的想法，电影的预算很高，编剧导演你自己做就很不一样，如果成本两亿五美元，很多子资方，他们也是专家，他们的领域你也不了解，总之合作的类型不一样，取决于出资方的不同，你的话语权有多大，情况也不一样，涉及到各种各样的情况。
E：如果他们和你的意见相左，你该怎么办呢，你要考虑到不同的方向，把它整合到一个剧本中，你像个政治家，制造虚假的幻想，让大家以为有共识。
N：写剧本和编剧是不一样额，写剧本的时候像是建筑一个房子，要考虑到有没有愿意买，很快可以卖出去，如果需要重新粉刷改变外观，也还好，买家会请别人修改，自己写剧本和合作情况是不同的。
D：你也可以在家里做多种类型的尝试，看看怎么才能让故事讲清楚，让不同的人来看，思考别人如何判断问题，整合问题，也许他们会给你很好的意见，你去倾听对方的意见，来自不同的人，不要说别人给你提了负面意见，你不开心，你要做不同尝试，看看能够发现什么，如果固步自封，你可能要重新找工作了。
N：如果制片人不喜欢里面的反面角色，你会想，重新写怎么办，你可以做后续的沟通，为什么他不喜欢，该怎么修改，要具体意见看具体问题何在，然后找到解决问题的方法，也许通过沟通可以找到保留角色的方法。
E：我第一个卖出去的剧本是恐怖片，我很开心，但是后来演员和导演都在演绎，我坐在屋子里，导演说希望修改一句话，我反对觉得没道理，导演说那就别合作了，这种情况下不宜我的意志为转移，总的来说合作是为了电影更好地发展下去，但是你要知道不同人扮演的角色和权限都不一样，你也要很好滴保护自己的作品。
M：如果你要保护自己的作品，你可以考虑做导演，你就有权利了。
D：如果你在导演眼中的价值是不可估量的，你就有说服力了，这样慢慢你就有发言权了。
主持人：台词即兴发挥是很常见的，尤其是喜剧，由比例么？
N：有的导演不喜欢即兴发挥，取决于导演风格，我们不能说绝对不可以，或者有比例。
E：伍迪艾伦有台词修改的批准，还有别的导演石油协调的空间的，是否可以按照别的方式来讲述，、。
M：你这一棒接力下去了，你的作品交出去了，你的话语权就给了导演，开拍之后演员又接手了，谁都没有百分百的话语权，导演相信演员，也要考虑受众的意见，大家都希望在自己接力的部分做到最好，编剧是第一步，如果这个环节出问题了，每个环节都会受影响，后面还有剪辑，每个阶段都要齐心协力，喜剧别人笑不出来就尴尬了，你独处一个房间，怎样才能和各地完成现阶段工作，很重要。
主持人：你们的合同中会写明你是唯一编剧吗？
N：编剧工会会保护你，很多影片不止一个编剧，但是有个规定，比如最多有六个人，以三个团队的形式出现，署名是有上限的，有些作品拖了很久，新的点子加入进来就会有新的编剧要数名，这个很难说，不行就仲裁，大家各执一词，有陪审团来做决定，这确实是一个很难搞的现象。
D：谈到这个问题，你能够名列其中至少是个主笔，别人要署名至少要贡献三分之一，只写一点就无法书名。
N：原创肯定有数名，但是改编莎士比亚，你不一定能够署名。
E：这个过程很吓人，你有原创的想法，制片人拿到你的原创，ok，你原创了一半，别人共同完成，这是共同创作，制片方引入第三个人改，这个钱怎么分呢？要仲裁，如果第三个人拿了百分之五十，我俩只能各分百分之二十五，你要考虑到原创故事也是原创，你原创了第一幕，第二幕也要分到稿酬。
N：零七年的原创作品你能拿到一百万是很好的，但是后来改来改去你不一定有署名，到头来寂寂无名，他不了解仲裁的流程，所以在合同中没有保护自己。
E：如果你的剧本改到后来没有表现你的原意，你的名字也很难署名。
N：用笔名的编剧名字也很难署名，但是当剧本改的面目全非，你也不一定想署名。
主持人：如果你的剧本不错，但是老板不聪明，怎么办？
M：生活是不可控的，如果你的快乐之建立在可控的话，你是寻求卓越还是成功，如果你追求成功那是不可控的，如果你追求卓越是可控的，有时我站在这两者之间我不知怎么办，你要寻找中间路线，你要考虑到你的脑子里的作品是你快乐的来源不是大家都可以像什么得到什么，我是比较幸运的，但是生活中你会失去很多东西，你无法控制。
D：你对自己的判断不要建立在影片上，十五年前我写了一个作品，可能成功也可能不成功，我也可以继续修改，十五年前可能我做的不做，我也能继续做，你的价值不一定为所有人所知，因为这里有流程，你要坚持编剧的原则，最终你可以忘却，你不用为了成功而担忧。
N：我有个老师，在黑板上画了两个圈，一个是我，一个是作品，有些人讨厌你的作品不一定讨厌你的人，你可以有很多作品，不会每个都成功，不要受到挫败，要明确自己的期望和目标，如果最终成为电影并且赚钱一定很开心，昨天我们聊，在美国做编剧要有代理，你会一直为很多事情焦虑，总是感觉不到快乐就很难持续，你的快乐不能取决于别人，要享受这个过程，要把体验和其他事情分开。
E：关于挫折感对于我，当我在电脑上看到我的剧本安排就想一个旅程，角色还没有头绪，要把我和观众联系到一起，所以我要停下来感受生活，有时我要退一步，和朋友喝杯酒，喝杯咖啡，遛狗，不要被写作的问题困扰，生活有起起落落，要有创造性的方式让工作取得进展，让自己不断的进步，就会 i 有新作品，就会有成就感，我能够感受到自己创造力的迸发。
问答：写不下去怎么办
D：我的工 u 哦非常规律，每天五到十个小时，能写多少是多少
N：我下午写作，上午开会等等，在家或者办公室，度假除外
M：写不下去的时候，我会需要从主观上汇集自己的想法，想法到一半不能停下，要集中精力，Pixar的时候我找九晚五，现在自己做，白天会做日常事情，晚上会做下来集中考虑，也有盗铃成四五点。
E：有人会停下来看电视看比赛，问我做什么，我无论做什么只要想到人物相关的就会记录下来，我会随时思考，这让我有了很大自由度
N：我的办法是每写一个场景都要做创作思考，比如写阿拉斯加，我要先做文献研究，磨刀不误砍柴工，写不出来就去搜索信息，帮助我找灵感，灵感来了就写，先做一些琐碎的事情会有帮助。
E：我会听音乐，我希望在电影中用到的音乐，会有灵感
D：我写不下去了，我会对着这页纸大喊大叫，在纸上胡写乱写，画一些小人等等，会帮助我理解角色诸如此类。
M：头脑中有二十个不同的想法，有时候你要排序，，需要去规划，不得不停下，找到最好的设想
问答：有大纲环节吗？
N：投稿的时候一般是大纲，会有故事大纲当作营销文件，更多是给制片人用的
M：我要先有大纲，理解整个故事，才会往下写，各个幕的排序我要先理清楚。
D：想要达成什么实现什么，串起来，变成大纲，编剧如果写不下去了，要解决问题，遇到障碍，有时候不是因为我们不知道该做什么，要达到目的地有路线，但你要知道你的目的地。
E：外科医生做手术，要先想明白规划好手术是什么，需要提前想好，编剧也一样，制定大纲，根据大纲来写才能让角色丰富发展，才不会连方向都找不到
问答：花多少时间做研究？
M：玩具总动员三做了很多调研在幼儿园，非常有用，也去过垃圾场做调查，有传送带，有磁性分拣机，通过磁贴吧铁制品分离出来，如果我们不去看就不知道，这是学习研究的过程，调研不是看书而已，要去现场，看大自然，人们的行为，这对写作很重要，这样剧本才会真实，不仅仅是老生常谈，我们要关注现实
D：花时间做研究，我们去了印度为了少年派，他告诉我花多少时间你自己决定，其实我们业与经历海难的、动物专家、太平洋专家做沟通研究，你必须考虑到观众中石油专家的，他们看了之后就知道是不是真实，很多相关元素都能得到证实
N：不管你的制片公司知不知耻，你都要做调研。比如一个国家地理的项目，滑翔伞的体验就可以更为真实。项目如果在阿根廷，你先去体验就会有更好的想法迸发出来。
E：调研是编剧的权利，如果你写不下去了，我在欧洲找到顶尖的魔术师，我看大卫科波菲尔怎么变没城堡，你要调研，看到他们的状态
问答：第一部作品灵感
D：我的第一部作品寻找梦幻岛是在我的家庭生活举步维艰的基础上创作的，北京是被置换掉的，你的感受可以带入，材料也要还原真实生活
N：我的第一部作品是物理学家的故事，我的父亲给我读科幻故事，我后来了解到更多的物理知识，十五岁的时候我爸给我买了物理学家的传记，根据这些我写出了第一个故事并卖出去，虽然不是我的童年，但是是相关的
E：我的第一部作品也是有自传性质的，但没卖出去，上学暑期回家，和以前的同学发生了争执，因为你上了大学之后你就会发生变化，人生会更宽阔，没有上大学的同学不会这样，设计了很多再读生的困惑
M：作品和生活相关，真实性更高，有的人作品花了十年，随着时间的推移会有更多认知，如果我继续写作，我可能就老去了，一年写一部，最多些不过十五部，所以不可能都是自己的经历，基于一些历史和想象
D：如果是我的话，把我的家人写进去很难，如果是在另外一个世界和故事里，我可以演绎我的家庭纠纷，把生活升华到艺术当中
N：我的作品时典当欺负的，我的经历不是这样，你的经历不一定是蓝本，母亲的角色会会不同
E：我会脱离现实两个小时，然后再把你的经历放进去，我会很享受那逃离的两个小时
问答：特效对剧本的影响
M：不仅仅是角色，要通过特效来营造整个世界，我们有很大的放映室，
D：跟成本有关，会要求我们减少某些角色的数量
N：特效会让故事现货很多，比如浣熊，做得更佳柔软和友好，优秀的CGI团队能够带来情感
E：有很多特效上面的专家参与狗哦你工作，有的是手作的，有的是CG做的，有汽车专家，其他各个领域的专家，我们做了广泛的沟通。我在做魔术的时候都是尽量呈现魔术师能够真正做出来的，我不希望欺骗观众，特效是增强现实感的。
问答：剧本医生是必要的么，联合编剧如何合作
D：你可以独立创作，也可以改编剧本，不同的不候也是根据你的合同来决定的
E：我前六十分钟是自己写的，后面就会开会探讨最好的方式
问答：系列作品如何写
N：有时候即便编剧不在项目中，制片人也仍然在，需要考虑的是电影的基调
M：我需要考虑的是当前的作品，对于编剧来说写好一个就已经很不容易了，不要被续集干扰分心，那是制片人需要考虑的
D：写续集的时候原先有些角色要消耗掉，少年派要拍续集我真不知道怎么写，还有很多更好的可以写，不一定是少年派。
E：我创作的时候觉得有机会写续集，但是我提出来大家的反应是还是先做好第一步，如果一开始就预设续集，可能精力就分散了。
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Edward Ricourt 爱德华里科访谈：「从原创概念到电影」
（Nicole的专访彻底没听到，Edward前面一个小时没赶上，只有后面一个小时的内容）
E：有人说我们是幻想家，写了这个材料不一定有人买单，那你为何写呢，在过去如果人们觉得不是光鲜亮丽的就会有风险的，在美国你是没有选择的，没有人会在你证明自己之前就承担启用你的风险。我想了两个方案，一个是轻科幻，没有人愿意相信我，所以只有我去冒风险，有时候这种情况不是一个好的选择，在人们头脑当中，魔术师是高效的幽默的，没想到魔术师可以在街头演车技追逐戏，对我来说这是一个挑战，在光鲜的聚光灯下面我能不能推陈出新。
主持人：这个行业吸引你在哪里
E：我笑的时候我读有些作品有些恐惧，我希望战胜恐惧感，这是一个挑战，所以我做了惊悚片。如果我有选择的话，我会做剧情片，在中国，我转了转人民广场，这是一个不同的探险旅程，走出美国，我看中国觉得有很多机会，剧本中的角色可以有更多探险的经历，包括科幻片，喜剧片，我不希望场景限于纽约加州之类，对探险之旅来说可以更多元，在八十八楼的屋顶鸟瞰上海，太美了，这个经历是不一样的，要融入我的脑海，化成我的角色。是不是可以考虑把魔盗团在澳门做续集？我们考虑过中国，导演两年前参加了上海电影节，觉得中国很重要，我在每个会议中都探讨中国机会，市场很了不起，观众是全球的。
主持人：电视剧和电影创作有区别么
E：你在这个过程当中需要做出大量的努力，在电视剧中编剧的工作强度要大于电影， 每一集都要有一个营救，我并不会像自己在卧室里呆着，出去遛狗，电视剧的创作有合作会对我帮助很大。
主持人：电视剧编剧的分工
E：我们把它分为两个本，一个是角色在这个季度中会做什么，然后去规划，演员的时间分配之类，另一个本是分集剧本，有可能是一个编剧来写独立的一集，有可能是多个编剧合写一集，我独立写了之后拿到团队中去探讨，独立写作时候你的感觉会很好，因为你掌握了整个宇宙，多人合作不得不妥协接纳，有时候会疯掉，你本来的原创想法不得不改变，另一方面你要根据电视剧观众的声音来改变，这就好像我生活中之外的一个宇宙。
主持人：观众反馈影响大么
E：情况不容易，我们还要选择演员和后期工作，周播的时间很紧张，最困难的是让演员有适当的时间分配，漫威有很多的考虑，比如用摄像头来做保密，女性超级英雄的角色比较少，n我很开心，这对我来说也是创造了一个有意思的世界。一次性吧十三集做好，你会看到播出后每个星期人们就会有讨论情节，形成自己的观点，喜欢还是不喜欢这个角色，这不像电影的首映，你才看到第二集，别人看到了第五集，不是所有人都是同步的，所以不会有第二天在一起讨论的情形，这个模式如果你考虑JessicaJones一次性看完也可以，对我来说一年的努力一次被用完。我们有自己的反面角色，有自己的困局，他会在不同的集数里解决自己的问题，他成长，在第二季度中，我们会创造其他的反面角色，启用新人来做电视剧的管理，会考虑后面的情况，如果有时候我们的故事卡壳，就需要把后面的故事往前放，加速剧情，像Netflex是没有广告的，所以我们要将许多故事，让观众看完还想看，如果第一集让他们觉额没意思就不行了，就必须努力推动产生吸引力。腺癌故事会更快了，观众注意力集中的时间更短了，他们并不在信任对话和沉默的时间，需要不断保持自己的注意力，不断吸引他们，但是还有一些非常优秀的导演比如斯皮尔伯格，如果电影拍摄正确的话可以正确吸引观众的注意力，如果节奏太快也是不行，观众会不舒服，目不暇接。在电视剧方面，编剧的质量是非常重要的，很多编剧在电视剧行业可以赚很多钱，但是在电影行业就截然不同了。
主持人：中国电视剧可以起到很大作用，但是美国通常不是这样。
E：电视剧的工作室需要情导演拍摄电视剧，但不希望导演改变电视剧的风格，不管你喜欢哪个电视剧，你都不希望再续作中做太多风格的变化，但是电影导演对风格的要求都很强，需求不是很一样。拍摄过程中，电视的剧作者不会紧跟着剧组，但电影系统中可能也不一样，六十四天拍摄，剪辑，等等，服务一个影片四年，但电视剧就不会，责任也不同。电视剧编剧去写电影，这种角色转换更多味了光鲜，大家可以看出来电视剧的编剧做了哪些工作，哪些是团队的功劳，电影编剧可能个体要求很高，所以转电影比较难，转电视比较容易。我应该学习如何做好编剧，在编剧室里面也是有政治的，我不会说假话，应该实事求是，但不是我一个人说了算，如果我的意见跟别人想做，大家又不能动粗，所以就有各种各样的博弈，几个小时的讨论，会达成一个大家都能接受的折中方案，你要学会协调妥协，八个人的想法不同，有的人就不想干了，怎么合作比较难，有政治手段。
主持人：你的时间有限制么
E：我是编剧，九点十点早晨起床，遛狗，看个电影，休息休息，这是干电影，电视剧就有人推着你走，十点到下午七点根本就不能休息，你必须按照墙上的计划来写，对我来说太疲劳了，跟八个人在一起你可以一言不发，也更应该有更多创意。
问答：编剧书有用么
E：编剧是需要学习受训练的，我们还参加表演课程，就猫咪和故事都很有用的工具，通过这些工具你可以随时为你所用是很好的，在这个基础上你要形成自己的风格，这种编剧的原则有不同的方法，不管老师在哪个层次，如果你谁都听就无所适从了，但是仅限于提供工具。
问答：你打算一辈子写剧本么
E：我可能要转制作，你知道编剧的发言权不够，作为制片人和发行人你就会有更多余地，可以聘用别的编剧，但最终是导演的发言权最大，一方面是拍摄，一方面是剪辑，若是我的话先制作后导演
问答：大数据在好莱坞的使用
E：好莱坞的工程方程式是什么我不知道，是有数据可以放进去的，最后得出受益，比如惊天魔盗团成本八九千万美元，用哪些演员和导演，他们之前作品的程度，就会有一些数据计算的公式，精确度我不知道，从我的角度而言达到五千万ok，第一周之后不是很理想，但是后来逐步攀升，他们会告诉我我过虑了，但我不这么认为，我并不清楚这个公式是如何工作的。大家知道有的作品你们也不喜欢，所以即便是名演员你也会很紧张，名演员要进入阵容的选择也越来越少，没有好的演员，可能就停下来了，我们会提供更高的薪水，摩根弗里曼说我想参加，你招募到一位演员就会有更多优秀的演员因为他而希望加入。这会让这个项目形成新闻，如果是好事就会来，除了问题就会离开。总之，优秀演员加入进来就会变得非常的顺利。
问答：合作效果如何
E：我大学毕业后遇到我魔盗团的合作伙伴，当时是打篮球认识的，当时我就问他要不要看我的剧本，后来他成了我的导师，我去了纽约大学然后进了好莱坞，我为了感谢他所以在我编写过半且有其他工作的前提下邀请他加入，我本本来就是朋友，所以合作比较愉快，结果也很好。我在惊天魔盗团之后也写了别的，续集我不确定，我要发挥创造力，可能魔盗团我就不写了，他还可以继续，没有我也一样。
问答：魔盗团现在的结局是您的初衷么
E：是，第一稿我就知道关于他的结局是怎样的，你看这个影片的时候你就可以看到她献身是真实感情，不是在假装，是真正爱上了，所以观众相信了她，这样在结尾透露真相的时候才会有惊喜。虽然刚开始我对爱上这个并不认可，但观众的反馈告诉我我错了，他对了。
问答：先做情节还是人物
E：背景故事是魔术师被淹死了，本来不该发生的悲剧，有个小孩子是魔术师的儿子，我们的故事是你知道摩根知道过去的情况，知道这个故事，但不知道小孩的父亲是什么身份，所以摩根这个角色有个缺失的环节，他想要去证明魔术师虚假的，主人公的任务是保护魔术，主人公就选择把摩根投入监狱来达成这个任务。
问答；梦想中的完美项目是什么样的
E：我喜欢斯皮尔伯格电影中自我发现的创意，比如ET，或者比较欢乐的，不管是地球上还是太空中，我追寻的是面对观众的时候，你要做终极的探索和追寻，我希望写科幻，或者写编剧，我希望预算很高，写一些让人们能够探索世界观，换个角度看人生的内容。理解爱的含义，理解人的意义，把它做成电影，然世界各地的观众去看去思考，但是这是需要天赋的，我也收到这些电影的启示，我也希望写出这样的剧本，让年轻人感觉是我的电影让它们受到了启发。《教父》《哈利遇见萨里》《勇敢的心》还有《僵尸世界大战》都是我喜欢的，关于选择，关于结果，关于对爱的理解，人类终极的西横，终极版本的爱和行动，比如我献出生命让你活下去，这些大的话题可以让你的心感动，也有娱乐性，电影票不便宜，电影还的开车坐车去看电影，花很多时间，所以要有好的体验，这也是为什么我选择做编剧。小的农场发生的故事，后来他离开了，克服障碍做人性方面的体现。惊天魔盗团是爆米花电影，但有一些经济和政治隐喻，比如失业、住房流失，都是我想要讨论的，现在我也在观察美国的变化，来继续放到我的创作中。比如我是纽约人，我知道纽约好的和不好的一面，我希望在下一步作品当中有体现。
问答：体现正能量
E：我作为一个纽约人，就要要时间之后城市面临再生，我愿意描写纽约的故事，在我的新作品十二中，经济问题也被涉及。大家把纽约描绘成很好的机会之地，这是一方面，另一方面还有布鲁克林等某些街区之间的种族冲突，纽约也是万事皆有可能的梦幻城市，我有各个层面来解读纽约，还有一些童话故事。作为好莱坞电影产业，拍摄外景时希望观众一眼就看出来，现在也会倾向于建立陌生感，有的时候我就不知道那个场景就是在上海拍的，知道我来我才知道。对观众来说，这是一个不同的体验。我们看到隔壁有很多摩天大楼，他们代表明天，这是对电影拍摄非常好的，有很多想象的机会，凌凌漆系列就是要在不同场景和故事间做匹配。
问答：经纪人
E：我花了很长时间来找第一个经纪人，我写了很多信，开头都是我们见过面，也有人回过信我很惊讶，吃饭的时候就像我确认这件事，我就会坦诚说没见过，我需要不走寻常路才能搭上，我通过一个中间人找到了我的经纪人，我的目的就是希望他告诉我我需要什么，做五年计划，你的经纪人需要维护你的利益，我有个经纪人需要你自己维护你的利益，等着你自己拯救你自己，我就打算跟他分手，这就像谈恋爱分手我很伤心，如果经纪人有很多客户需要服务，不止你一个，就不是很好。经纪人会安排项目给你，有时候她会很忙，但我希望他能够多为我分配一些时间，安排一些会议会见。
问答：大数据
E：大数据在我写作过程中我们会考虑到女主角是四十岁而不是三十岁，这种选择跟产品的卖相和演员选择有关，考虑到人物和角色的发展。
问答：WGA的标准制定
E：其实编剧又很严格的规矩，比如医保，比如收入百分之五充公，旗下编剧和注册公司的合作，如果我卖给非会员的制作公司，WGA会蔑视我并不再对我进行保护，他们希望我遵守它们的规章制度，包括最低工资标准。根据作品的播出情况，每个季度会有分红，这是参与价值，有时这个收入可能超出你第一次的收入。票房收入会有一定百分比给知名演员，比如汤姆克鲁斯可以得到百分之十，这是很大一笔钱，这是按照自己的声望来打赌，我们很少得到票房分成，而是得到净点，演员可以成为风险共担的合伙人，他们在头上分，编剧可以在尾上分。
问答：魔盗团的价格
E：比我这辈子其他工作赚的都要多，你直接转到的前世两美元的话，是有保障的，但剧本已经跟你没关系了，当电影进入制作阶段，你还可以拿到一部分，电影卖钱之后还有收入分成，做成DVD在网上播我也可以拿到。编剧和导演都会报价，汤姆克鲁斯拍一部电影两千万美元，但比如说他愿意演一个小文艺片，总成本才几千万，这样的话他肯定会减，编剧报价不一样，要在适合范围内选择，如果你很愿意参与可以讲价，但是你不希望总让人认为你很廉价，报价过高也会让对方认为你成本过高而选择便宜的，少了很多工作机会，对大牌明星也是这样。你的身价跟你的工作质量和你的报价有关。
