王昊个人作品展：《忘与不忘》，即将开幕
王昊的个人作品展《忘与不忘》，将于2015年5月6日19：30，在云南大学美术馆（云南省昆明市翠湖北路2号，云南大学科学馆2楼展厅）开幕。
这次展览将展出王昊的布面油画作品18件，装置作品2件，手稿11件。
期待各位朋友于开幕当天，亲临展览现场与艺术家本人交流、探讨。
展览前言：影只
在王昊的作品中存在着两种相互矛盾的情绪：对孤独的恐惧和对孤独的迷醉。这两种情绪的不同比例形成了不同画作中的瞬间。这些瞬间使时间静止不动，使各种含混的、物质般的情感混合在一起，在巨大的空旷中像墨一样缓慢洇开。在这些瞬间中，人可以体验到一种内在的摇摆不定，仿佛对生活的厌倦在快感中把我们捕捉。这些瞬间启动了更加遥远、更加深刻的暧昧性，在其中，王昊揭示了形式与人的结合。他表明：在孤独状态下，形式就是人，人就是形式。这些作品由此找到了自己的特殊活力。
当我们走近这些画时，可以感觉到自我与世界之间无声而沉闷的对话。在《窒息》中，“孤独”从人与鱼的对照中获得了一个精准的隐喻——对他人来说“如鱼得水”的世界，对“我”来说却无法在其中呼吸！是啊，这些鱼，这些在水中悠然自得的鱼是幸福的，而我的孤独却封闭在自我内部，像闭住的一口气。在这个无法呼吸的世界中，自我由于窒息必定会发生分裂——我在我之中不能呼吸，就只能到我之外、或者说分裂出“另一个我”来进行呼吸。这便是《分裂》的主题。当我们缓慢地把自身存在的黑暗，与世界的黑暗等同起来，学会无视自己，只看到黑暗，面对一个不思考的世界训练自己不再思考，我们便很容易从“我”之中分离出另一个自己。在这里，“我”处在在一种无意识的、物质的、渗透性的怀疑之中。孤独，在自我的分裂中并没有消失，而是变成了双倍的孤独——人产生了自身的重影，就好像黑暗繁殖出了更多的黑暗。
在《孤》和《孑立》等画作中，孤独采取了人与世界直接对峙的形式。《孤》之中的巨大天空如同无边的墓地，它在我们上方运动着、延伸着。在黑色的空气中，孤独充满着无人性的苍穹。而《孑立》则显示出人在虚无空间中的渺小和无依。帕斯卡尔说：“虚无空间的永久沉默使我战栗。”任何对象都无法使我超越孤独。这种被围困性，在《空洞》中通过水珠状的球型牢笼暴露无疑。我被包裹在我的孤独中，我就是我自己的牢笼——这个虚空的、无内容的我，正是孤独本身。在年深月久的孤独中，我失去了自己的全部充实性，变成了一种虚薄的幻影。而在《对立》中，孤独者在寻求他的对称物：这是一种孤零零的求偶，限于对立和均衡，转动自身但不能转动自身的影像。我们在大地上独自活着，而死亡作为我们的对称物，已经在地下朝我们走来——我与“他”的相逢就是我遇到我自己的死亡之日。在死亡中，我们都是孤独的：我们每个人都只能独自迎接死亡。
然而，在孤独中也存在着美好的诱惑，存在着无尽的趣味。对孤独的迷醉渗透到王昊的画布之中，形成了特殊的色调。我们可以注意到，在《孤》《束缚》《孑立》《对立》等画作中，都有一抹或一片粉红。“粉红”这一显示出迷醉的暧昧颜色，可以视为由绝望转化为勇气时的色调。由于突然对幸福感到厌倦，又因厌倦而感到迷醉，一种生命的色调就在人的孤独中诞生，这种色调交替着成为平静和活跃、愤怒和欢乐。
孤独是身体性的，它像牙痛一样无法摆脱。不过，牙齿在疼痛中也会喊疼。在呼喊中，事物作为一种真正的表达性的东西迫近我们，这是在孤独之中试图超越孤独。我们只能在响应孤独之呼唤的自我表达活动中超越孤独。当王昊在装置《牙痛》中将众多的口腔模型堆在一起，他或许想说的是：那些黑色的、被烧焦的牙齿，是一些被焚毁的语言，而那些还鲜活的嘴仍然在试图表达、试图喊疼。表达与呼喊，就是在孤独中自救，通过拯救语言的鲜活性来挽救自我。
艺术家个人简历：
王昊：1989年出生于河南平顶山
2012年，毕业于四川美术学院公共艺术系油画专业
2012年至今，进修于云南大学艺术与设计学院美术系（油画创作方向MFA）；
参展经历：
1、2014年7月，作品9件参加《北·望——太行山油画写生作品展》（中国·平 顶山）；
2、2014年4月，作品3件参加《物物观相作品展》（中国·昆明）；
3、2013年6月，作品3件参加《魅力澜沧—西南大学、云南大学联合写生作品展》（中国·澜沧）；
4、2013年，作品《学校的山》入选《画说云南——2013云南优秀美术作品展》(中国·昆明)；
5、2012年，作品《态》参选重庆501《欲—当代油画展》（中国·重庆）；
6、2012年，系列作品《孤独状态》参加《四川美术学院—开放的六月》大型毕业展(中国·重庆)；
7、2011年，作品《善一》入选《四川美术学院优秀风景作品展》(中国·重庆)；
8、2010年，作品《中山古镇》入选《四川美术学院优秀风景作品展》(中国·重庆)；
9、2010年，作品《静物》参加《四川美术学院古典油画教学展》(中国·重庆)；
10、2009年，作品《棒棒》参加《四川美术学院公共艺术学院优秀素描展》(中国·重庆)。
作品发表：
1、《茶山》等5件作品刊登于《南行—澜沧油画写生作品集》；
2、《学校的山》刊登于《2013画说云南——云南优秀美术作品展》；
3、《石屋与山》等9件作品刊登于《北·望——太行山油画写生作品集》。
作品收藏：
1、2105年，作品《泡桐树》被私人收藏家收藏；
2、2014年，作品《孤山》被私人收藏家收藏；
3、2014年，作品《石屋与山》被河南平顶山市博物馆收藏；
4、2011年，作品《善一》被四川美术学院收藏；
5、2010年，作品《中山古镇》被四川美术学院收藏；
6、2010年，作品《静物》被四川美术学院收藏；
获奖：
1、2011年，作品《善一》获2011年四川美术学院外出教学风景作品展览优秀奖；
2、2010年，作品《中山古镇》获四川美术学院外出教学风景作品展览优秀奖；
3、2010年，作品《静物》获四川美术学院公共艺术学院古典油画教学展优秀作品奖；
4、2014年，作品《石屋与山》被河南平顶山市博物馆收藏；
这次展览将展出王昊的布面油画作品18件，装置作品2件，手稿11件。
期待各位朋友于开幕当天，亲临展览现场与艺术家本人交流、探讨。
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展览海报 |
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展览邀请函 |
展览前言：影只
在王昊的作品中存在着两种相互矛盾的情绪：对孤独的恐惧和对孤独的迷醉。这两种情绪的不同比例形成了不同画作中的瞬间。这些瞬间使时间静止不动，使各种含混的、物质般的情感混合在一起，在巨大的空旷中像墨一样缓慢洇开。在这些瞬间中，人可以体验到一种内在的摇摆不定，仿佛对生活的厌倦在快感中把我们捕捉。这些瞬间启动了更加遥远、更加深刻的暧昧性，在其中，王昊揭示了形式与人的结合。他表明：在孤独状态下，形式就是人，人就是形式。这些作品由此找到了自己的特殊活力。
当我们走近这些画时，可以感觉到自我与世界之间无声而沉闷的对话。在《窒息》中，“孤独”从人与鱼的对照中获得了一个精准的隐喻——对他人来说“如鱼得水”的世界，对“我”来说却无法在其中呼吸！是啊，这些鱼，这些在水中悠然自得的鱼是幸福的，而我的孤独却封闭在自我内部，像闭住的一口气。在这个无法呼吸的世界中，自我由于窒息必定会发生分裂——我在我之中不能呼吸，就只能到我之外、或者说分裂出“另一个我”来进行呼吸。这便是《分裂》的主题。当我们缓慢地把自身存在的黑暗，与世界的黑暗等同起来，学会无视自己，只看到黑暗，面对一个不思考的世界训练自己不再思考，我们便很容易从“我”之中分离出另一个自己。在这里，“我”处在在一种无意识的、物质的、渗透性的怀疑之中。孤独，在自我的分裂中并没有消失，而是变成了双倍的孤独——人产生了自身的重影，就好像黑暗繁殖出了更多的黑暗。
在《孤》和《孑立》等画作中，孤独采取了人与世界直接对峙的形式。《孤》之中的巨大天空如同无边的墓地，它在我们上方运动着、延伸着。在黑色的空气中，孤独充满着无人性的苍穹。而《孑立》则显示出人在虚无空间中的渺小和无依。帕斯卡尔说：“虚无空间的永久沉默使我战栗。”任何对象都无法使我超越孤独。这种被围困性，在《空洞》中通过水珠状的球型牢笼暴露无疑。我被包裹在我的孤独中，我就是我自己的牢笼——这个虚空的、无内容的我，正是孤独本身。在年深月久的孤独中，我失去了自己的全部充实性，变成了一种虚薄的幻影。而在《对立》中，孤独者在寻求他的对称物：这是一种孤零零的求偶，限于对立和均衡，转动自身但不能转动自身的影像。我们在大地上独自活着，而死亡作为我们的对称物，已经在地下朝我们走来——我与“他”的相逢就是我遇到我自己的死亡之日。在死亡中，我们都是孤独的：我们每个人都只能独自迎接死亡。
然而，在孤独中也存在着美好的诱惑，存在着无尽的趣味。对孤独的迷醉渗透到王昊的画布之中，形成了特殊的色调。我们可以注意到，在《孤》《束缚》《孑立》《对立》等画作中，都有一抹或一片粉红。“粉红”这一显示出迷醉的暧昧颜色，可以视为由绝望转化为勇气时的色调。由于突然对幸福感到厌倦，又因厌倦而感到迷醉，一种生命的色调就在人的孤独中诞生，这种色调交替着成为平静和活跃、愤怒和欢乐。
孤独是身体性的，它像牙痛一样无法摆脱。不过，牙齿在疼痛中也会喊疼。在呼喊中，事物作为一种真正的表达性的东西迫近我们，这是在孤独之中试图超越孤独。我们只能在响应孤独之呼唤的自我表达活动中超越孤独。当王昊在装置《牙痛》中将众多的口腔模型堆在一起，他或许想说的是：那些黑色的、被烧焦的牙齿，是一些被焚毁的语言，而那些还鲜活的嘴仍然在试图表达、试图喊疼。表达与呼喊，就是在孤独中自救，通过拯救语言的鲜活性来挽救自我。
艺术家个人简历：
王昊：1989年出生于河南平顶山
2012年，毕业于四川美术学院公共艺术系油画专业
2012年至今，进修于云南大学艺术与设计学院美术系（油画创作方向MFA）；
参展经历：
1、2014年7月，作品9件参加《北·望——太行山油画写生作品展》（中国·平 顶山）；
2、2014年4月，作品3件参加《物物观相作品展》（中国·昆明）；
3、2013年6月，作品3件参加《魅力澜沧—西南大学、云南大学联合写生作品展》（中国·澜沧）；
4、2013年，作品《学校的山》入选《画说云南——2013云南优秀美术作品展》(中国·昆明)；
5、2012年，作品《态》参选重庆501《欲—当代油画展》（中国·重庆）；
6、2012年，系列作品《孤独状态》参加《四川美术学院—开放的六月》大型毕业展(中国·重庆)；
7、2011年，作品《善一》入选《四川美术学院优秀风景作品展》(中国·重庆)；
8、2010年，作品《中山古镇》入选《四川美术学院优秀风景作品展》(中国·重庆)；
9、2010年，作品《静物》参加《四川美术学院古典油画教学展》(中国·重庆)；
10、2009年，作品《棒棒》参加《四川美术学院公共艺术学院优秀素描展》(中国·重庆)。
作品发表：
1、《茶山》等5件作品刊登于《南行—澜沧油画写生作品集》；
2、《学校的山》刊登于《2013画说云南——云南优秀美术作品展》；
3、《石屋与山》等9件作品刊登于《北·望——太行山油画写生作品集》。
作品收藏：
1、2105年，作品《泡桐树》被私人收藏家收藏；
2、2014年，作品《孤山》被私人收藏家收藏；
3、2014年，作品《石屋与山》被河南平顶山市博物馆收藏；
4、2011年，作品《善一》被四川美术学院收藏；
5、2010年，作品《中山古镇》被四川美术学院收藏；
6、2010年，作品《静物》被四川美术学院收藏；
获奖：
1、2011年，作品《善一》获2011年四川美术学院外出教学风景作品展览优秀奖；
2、2010年，作品《中山古镇》获四川美术学院外出教学风景作品展览优秀奖；
3、2010年，作品《静物》获四川美术学院公共艺术学院古典油画教学展优秀作品奖；
4、2014年，作品《石屋与山》被河南平顶山市博物馆收藏；
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一行(王凌云) 赞了这篇日记 2015-05-05 10:40:04
