2015民族书画艺术网杨秀泽“风华绝代，后起之秀”网络展览
2015民族书画艺术网杨秀泽“风华绝代，后起之秀”网络展览
展览名称：2015民族书画艺术网杨秀泽“风华绝代，后起之秀”网络展览
策展人：保婧
展览媒体：民族书画艺术网
展览时间：2015.5.1
中国诗坛上有这么一位诗人，他的作品字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，把自己细腻清新的情绪，放到自己的理想和信仰的锅炉里，烧炼成几句悠扬铿锵的语言，来满足自己本能的艺术冲动，是的，他就是著名近代诗人徐志摩。然而，在当今画坛，也有着这样一位具有鲜明艺术个性，在苦斗里奋进，在挫折中成长，用自己细腻的画笔描绘美妙自然的细腻清新的八尺男儿，他跟随自己少年的五彩梦，不断学习，不断进步，以自身坚韧敏锐、勤劳善良、谦逊智慧的精神，表现着一个充满晨光的少数民族画家矢志不渝的艺术追求。他就是清新秀丽而又充满艺术气质的杨秀泽先生，现在，请跟随小编的步伐，一同走进他清新和谐的艺术世界吧！
策展解读：
自然灵动、野趣横生
生命中最幸福的时光，就是无拘无束的与有生命的自然和谐相处，把焦点聚之于自然身上，学那与世无争，学那自然灵动，学那野趣横生，学那做自己就好……品他的画，返朴归真；品画中的那些花草，各有神韵；品那些鸟儿，各具情态；品那些山石流水，活脱生动盎然成趣；品那些树木，招展着大千世界的悠然美好。画中的一切，都清新自然地表现了大自然活生生的本源的自然存在。
细腻工笔、诗境写意
杨秀泽先生的画往往是工笔与写意共存的，用写意凸显工笔之主题，用工笔反衬写意之意境，相得益彰，使整个画面主题具象与朦胧意境并存，给人一种如诗的画、如画的诗，蒙眬中有清晰、清晰中存朦胧的诗画感觉。在给人清新美感的同时还给人以想象升华的含蓄空间，所谓诗画一体，想必就是他这样的境界。
收藏指南：花鸟画为什么值得收藏？
在国画艺术中，花鸟画艺术拥有着极为独特的艺术韵味，花鸟作品更能引起人们心中对美的追求。当今时代，随着物质生活的改善，很多人开始关注自得的精神世界，开始关注艺术品市场，所以人们对国画的收藏热情与日俱增，一幅幅优秀的花鸟作品将美好的寓意赋予作品中，符合绝大多数人的审美观念，这就使得国画花鸟的收藏价值和装饰价值显示出来。花鸟画成为国画收藏及装饰新宠，不但画家爱画，买家也爱买。一山一水，一草一木皆有生命，画也是一样，它的存在都会对周围的环境产生影响。优秀的花鸟画作品不但能够使环境活泼、灵动，更体现出收藏者的艺术审美。
国画花鸟画的收藏价值及升值潜力
中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了自己独特的艺术特色。在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意，给观者留下艺术的美的享受。这也是目前花鸟画收藏持续看好的原因之一，许多收藏爱好者把眼光放在收藏花鸟画这样纯美的艺术上，陶治情操的同时还增加了经济效益。
国画花鸟画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相互统一的。只有有意识地追求这一独特的境界，才能真正将这门气贯长虹的艺术发扬光大。国画花鸟画中的写意画最明显的特征是强调“写”画的气势，不仅要简笔作画，更讲究构图与布局，气韵还要生动，利用笔墨的运行，来宣泄意境，难度极高，笔笔得见“写”的功力，要一气呵成。大写意描绘的是大自然的动植物，寄托着画家的感情与空间想象力，所谓的诗、书、画、印要同时表现在画面上，流畅而不匠气。所以古代人常常借用梅、兰、竹、菊作为启蒙的绘画基础，用这种绘画手法表现人的品德、情操、胸襟和心境，象征中国人对世间多种的人生哲理。从自然生活的观察中得到感受，触景生情，情动意生，凝意成象，自心觉至心意。 近代许多花鸟画家的艺术构思和艺术形式都赋有某种时代意义，特别在白杨、徐青藤、八大、石涛、扬州八怪、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等人后，陈大羽以过人的天赋和辛勤的劳动为中国大写意花鸟画的发展作出了可贵贡献，成为艺苑中的一个奇葩，使得花鸟画的升值潜力逐步提升。
花鸟画以诗、书、画、印、气为一个整体，强调大写意花鸟画的气势、布局、笔墨、色彩、与力度，把它提升到另一个高度，这类的书画大家均精通书法篆刻，亦以书法、金石、笔墨、粗犷、豪放为其基本功底，以情调、淡笔、干笔、枯笔为其基调，在遵循传统花鸟画的构图原理下，以笔墨力度为法，形成“墨分五色、构思大胆、迹简意深、墨彩交融、夸张巧拙”的鲜明风格。夸张 现实生活，表现时代，所以给人以心灵上的震撼，因此国画花鸟从各个方面来说，收藏价值极大，是国画的典型代表，是国画类别一朵永远盛开的向阳之花。
画家杨秀泽为什么值得收藏 ？
有梦的人都是堪称值得尊敬的人，而不仅有梦，还具满身朝气，真正有实力的人，却可以堪称是伟大的人。少数民族画家杨秀泽在少年时期就受自己烂漫家园的影响种下了自己五彩缤纷的画家梦，这个梦，随时光奔跑，随岁月流转，在他的心里，手里，画里，不断躁动，不断变幻，不断升华，最终成为了他矢志不渝的毕生追求。
他的画作有以下三个特点：
一，自然灵动、野趣横生
二，细腻工笔、诗境写意
三，艳而不俗、满而不繁
这样的画作特点也许和他的生活环境，生活经历有关。
杨秀泽是少数民族侗族画家，而侗族临水而居，以坚韧敏锐、勤劳善良、谦逊智慧而著称。而杨秀泽便是出生在贵州榕江的侗族小伙，他学画，历经艰辛，在苦斗里奋进，在挫折中成长，终于得到画坛肯首，社会称赞。
他从小对美丽颜色就有特殊的爱，大人给他几支带色的笔他会不哭不闹涂鸦几个钟头。大了一点对美术情有独衷，十七岁开始远离家园拜师求艺。他的启蒙老师是湖北宜昌的刘芳绪先生。先生回忆其弟子的时候动情之极。说，秀泽不是最有悟性的弟子，但绝对是最执着刻苦的弟子。过年的时候，别人都回家团聚了，他一个人在空大的教室不停地画，任除夕之夜的鞭炮鸣响，他依然醉在他的绘画之中。八十多岁写意画家、教育家季士林先生，早已不收弟子，但也终于被秀泽的诚恳、执意，才气所打动，最后破例收为入室弟子。能成为季先生的学生秀泽是幸运的。他在季先生博大深厚的艺海里感受到了中国写意画的奇妙，领悟了东方艺术的真谛，学习了先生慎密奇妙、生动自然的绘画风格。季先生收秀泽为入室弟子应该是欣慰的，他除了没辜负先生精进画艺的期望外，还像亲人一样照料先生的生活起居，为先生求医问药，服侍先生无微不至。季先生去世后，每年清明，他都要买上一束鲜花、摆上先生的相片然后鞠躬悼念，接着向先生汇报艺术感悟和艺术成绩。他把对先生的无限感恩和敬仰寄托于每年清明的祭奠。
美丽的彩虹总在风雨之后升腾。秀泽得到了季先生的真传，再加之苦其心志，劳其筋骨，无论绘画理论和实践都打下了坚实基础。2008年，他如愿以偿考入了中国国家画院。国家画院，这是见习艺术奇葩的平台，练就艺术大师的熔炉。在这个艺术天地里他投在花鸟画大家詹庚西先生门下，潜心钻研，刻苦修为，在着墨、构图、造境方面求变、求美、求意，有了本质的突破，绘画艺术达到了新的境界和新的高度。杨秀泽成为中国画坛带着晨光、不可斜视，特具实力灵气的青年画家。
画家杨秀泽简介
杨秀泽，1981年生，贵州省榕江县人，侗族。早年拜湖北美术教育家季士林先生为师学习国画。2008年考入中国国家画院，师从著名画家詹庚西先生。2011年入中国工笔画学会工笔画高级研修班，师从著名画家李魁正先生。
2010年作品《高原情》入选《民族百花奖》中国各民族美术作品展—中国美协
2013年作品《晨曲》入选纪念恽南田诞辰380周年暨全国花鸟画作品展—中国美协
2013年作品《晓妆》入选首届"八大山人"全国花鸟画大展—中国美协
2014年作品《盛世太平》入选全国第四届中国画线描艺术展—中国美协
2014年作品《盛世太平》入选精致立场—全国第二届现代工笔画大展—中国美协
2014年作品《晨妆》获翰墨齐鲁—全国首届花鸟画作品展优秀奖—中国美协
2014年作品《瑞雪》入选全国第三届少数民族美术作品展—中国美协
现为中国工笔画学会会员、中国少数民族美术促进会会员、贵州省美术家协会会员
更多精彩内容，请关注民族书画艺术网，我们和众多艺术家在那里等你~
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展览名称：2015民族书画艺术网杨秀泽“风华绝代，后起之秀”网络展览
策展人：保婧
展览媒体：民族书画艺术网
展览时间：2015.5.1
中国诗坛上有这么一位诗人，他的作品字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性，把自己细腻清新的情绪，放到自己的理想和信仰的锅炉里，烧炼成几句悠扬铿锵的语言，来满足自己本能的艺术冲动，是的，他就是著名近代诗人徐志摩。然而，在当今画坛，也有着这样一位具有鲜明艺术个性，在苦斗里奋进，在挫折中成长，用自己细腻的画笔描绘美妙自然的细腻清新的八尺男儿，他跟随自己少年的五彩梦，不断学习，不断进步，以自身坚韧敏锐、勤劳善良、谦逊智慧的精神，表现着一个充满晨光的少数民族画家矢志不渝的艺术追求。他就是清新秀丽而又充满艺术气质的杨秀泽先生，现在，请跟随小编的步伐，一同走进他清新和谐的艺术世界吧！
策展解读：
自然灵动、野趣横生
生命中最幸福的时光，就是无拘无束的与有生命的自然和谐相处，把焦点聚之于自然身上，学那与世无争，学那自然灵动，学那野趣横生，学那做自己就好……品他的画，返朴归真；品画中的那些花草，各有神韵；品那些鸟儿，各具情态；品那些山石流水，活脱生动盎然成趣；品那些树木，招展着大千世界的悠然美好。画中的一切，都清新自然地表现了大自然活生生的本源的自然存在。
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细腻工笔、诗境写意
杨秀泽先生的画往往是工笔与写意共存的，用写意凸显工笔之主题，用工笔反衬写意之意境，相得益彰，使整个画面主题具象与朦胧意境并存，给人一种如诗的画、如画的诗，蒙眬中有清晰、清晰中存朦胧的诗画感觉。在给人清新美感的同时还给人以想象升华的含蓄空间，所谓诗画一体，想必就是他这样的境界。
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收藏指南：花鸟画为什么值得收藏？
在国画艺术中，花鸟画艺术拥有着极为独特的艺术韵味，花鸟作品更能引起人们心中对美的追求。当今时代，随着物质生活的改善，很多人开始关注自得的精神世界，开始关注艺术品市场，所以人们对国画的收藏热情与日俱增，一幅幅优秀的花鸟作品将美好的寓意赋予作品中，符合绝大多数人的审美观念，这就使得国画花鸟的收藏价值和装饰价值显示出来。花鸟画成为国画收藏及装饰新宠，不但画家爱画，买家也爱买。一山一水，一草一木皆有生命，画也是一样，它的存在都会对周围的环境产生影响。优秀的花鸟画作品不但能够使环境活泼、灵动，更体现出收藏者的艺术审美。
国画花鸟画的收藏价值及升值潜力
中国花鸟画在长期的历史发展中，形成了自己独特的艺术特色。在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意，给观者留下艺术的美的享受。这也是目前花鸟画收藏持续看好的原因之一，许多收藏爱好者把眼光放在收藏花鸟画这样纯美的艺术上，陶治情操的同时还增加了经济效益。
国画花鸟画既是高度自我的艺术，又是高度忘我的艺术。有我与忘我看似相矛盾，其实是相互统一的。只有有意识地追求这一独特的境界，才能真正将这门气贯长虹的艺术发扬光大。国画花鸟画中的写意画最明显的特征是强调“写”画的气势，不仅要简笔作画，更讲究构图与布局，气韵还要生动，利用笔墨的运行，来宣泄意境，难度极高，笔笔得见“写”的功力，要一气呵成。大写意描绘的是大自然的动植物，寄托着画家的感情与空间想象力，所谓的诗、书、画、印要同时表现在画面上，流畅而不匠气。所以古代人常常借用梅、兰、竹、菊作为启蒙的绘画基础，用这种绘画手法表现人的品德、情操、胸襟和心境，象征中国人对世间多种的人生哲理。从自然生活的观察中得到感受，触景生情，情动意生，凝意成象，自心觉至心意。 近代许多花鸟画家的艺术构思和艺术形式都赋有某种时代意义，特别在白杨、徐青藤、八大、石涛、扬州八怪、赵之谦、吴昌硕、齐白石、潘天寿等人后，陈大羽以过人的天赋和辛勤的劳动为中国大写意花鸟画的发展作出了可贵贡献，成为艺苑中的一个奇葩，使得花鸟画的升值潜力逐步提升。
花鸟画以诗、书、画、印、气为一个整体，强调大写意花鸟画的气势、布局、笔墨、色彩、与力度，把它提升到另一个高度，这类的书画大家均精通书法篆刻，亦以书法、金石、笔墨、粗犷、豪放为其基本功底，以情调、淡笔、干笔、枯笔为其基调，在遵循传统花鸟画的构图原理下，以笔墨力度为法，形成“墨分五色、构思大胆、迹简意深、墨彩交融、夸张巧拙”的鲜明风格。夸张 现实生活，表现时代，所以给人以心灵上的震撼，因此国画花鸟从各个方面来说，收藏价值极大，是国画的典型代表，是国画类别一朵永远盛开的向阳之花。
画家杨秀泽为什么值得收藏 ？
有梦的人都是堪称值得尊敬的人，而不仅有梦，还具满身朝气，真正有实力的人，却可以堪称是伟大的人。少数民族画家杨秀泽在少年时期就受自己烂漫家园的影响种下了自己五彩缤纷的画家梦，这个梦，随时光奔跑，随岁月流转，在他的心里，手里，画里，不断躁动，不断变幻，不断升华，最终成为了他矢志不渝的毕生追求。
他的画作有以下三个特点：
一，自然灵动、野趣横生
二，细腻工笔、诗境写意
三，艳而不俗、满而不繁
这样的画作特点也许和他的生活环境，生活经历有关。
杨秀泽是少数民族侗族画家，而侗族临水而居，以坚韧敏锐、勤劳善良、谦逊智慧而著称。而杨秀泽便是出生在贵州榕江的侗族小伙，他学画，历经艰辛，在苦斗里奋进，在挫折中成长，终于得到画坛肯首，社会称赞。
他从小对美丽颜色就有特殊的爱，大人给他几支带色的笔他会不哭不闹涂鸦几个钟头。大了一点对美术情有独衷，十七岁开始远离家园拜师求艺。他的启蒙老师是湖北宜昌的刘芳绪先生。先生回忆其弟子的时候动情之极。说，秀泽不是最有悟性的弟子，但绝对是最执着刻苦的弟子。过年的时候，别人都回家团聚了，他一个人在空大的教室不停地画，任除夕之夜的鞭炮鸣响，他依然醉在他的绘画之中。八十多岁写意画家、教育家季士林先生，早已不收弟子，但也终于被秀泽的诚恳、执意，才气所打动，最后破例收为入室弟子。能成为季先生的学生秀泽是幸运的。他在季先生博大深厚的艺海里感受到了中国写意画的奇妙，领悟了东方艺术的真谛，学习了先生慎密奇妙、生动自然的绘画风格。季先生收秀泽为入室弟子应该是欣慰的，他除了没辜负先生精进画艺的期望外，还像亲人一样照料先生的生活起居，为先生求医问药，服侍先生无微不至。季先生去世后，每年清明，他都要买上一束鲜花、摆上先生的相片然后鞠躬悼念，接着向先生汇报艺术感悟和艺术成绩。他把对先生的无限感恩和敬仰寄托于每年清明的祭奠。
美丽的彩虹总在风雨之后升腾。秀泽得到了季先生的真传，再加之苦其心志，劳其筋骨，无论绘画理论和实践都打下了坚实基础。2008年，他如愿以偿考入了中国国家画院。国家画院，这是见习艺术奇葩的平台，练就艺术大师的熔炉。在这个艺术天地里他投在花鸟画大家詹庚西先生门下，潜心钻研，刻苦修为，在着墨、构图、造境方面求变、求美、求意，有了本质的突破，绘画艺术达到了新的境界和新的高度。杨秀泽成为中国画坛带着晨光、不可斜视，特具实力灵气的青年画家。
画家杨秀泽简介
杨秀泽，1981年生，贵州省榕江县人，侗族。早年拜湖北美术教育家季士林先生为师学习国画。2008年考入中国国家画院，师从著名画家詹庚西先生。2011年入中国工笔画学会工笔画高级研修班，师从著名画家李魁正先生。
2010年作品《高原情》入选《民族百花奖》中国各民族美术作品展—中国美协
2013年作品《晨曲》入选纪念恽南田诞辰380周年暨全国花鸟画作品展—中国美协
2013年作品《晓妆》入选首届"八大山人"全国花鸟画大展—中国美协
2014年作品《盛世太平》入选全国第四届中国画线描艺术展—中国美协
2014年作品《盛世太平》入选精致立场—全国第二届现代工笔画大展—中国美协
2014年作品《晨妆》获翰墨齐鲁—全国首届花鸟画作品展优秀奖—中国美协
2014年作品《瑞雪》入选全国第三届少数民族美术作品展—中国美协
现为中国工笔画学会会员、中国少数民族美术促进会会员、贵州省美术家协会会员
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