剧本的万源之本是“困境”

写剧本以来，读了好多书，干货的，水货的一大堆，自己也歪歪扭扭的写了几个剧本。但是，始终不能让自己满意，不能让自己满意的原因不是无法打动自己，而是自己将很多主观的东西变成支离的片段，好像串项链一样弄成一串，但彼此也仅仅是点对点的交集，很难有浑然天成的感觉。
在我看来，一个好剧本应该是故事线的彼此交集，以及情感线的相互影响。但这看似混乱被揉成一团麻的“浑然天成”，却融入了高度的技巧。
看了一些剧作书，基本上讲“冲突”，讲“人物”，讲结构。有时候，让创作者的切入点不知如何下手。或者说，作者从自己主观的经历入手，写自己的故事，但剧本写下来。看似人物游游荡荡，自己最后写到一半也不知接下来怎么样，人物发飘，不够夯实。最后不是无力就是不了了之。
读了这些书，结合自己看过的电影已经自己的创作，逐渐明白一个道理：主人公在剧中的“困境”才是剧本的万源之本。
困境在很大剧作书中都会被提到，大家基本上知道的老调调是，主人公平静的生活遭遇飞来横祸，或者是不速之客打破了主人公的生活。毕竟技巧性一点的是，主人公必须在有限时间内完成某某事情，否则地球就炸飞了，主人公的爱人也不复存在了，于是主人公成了不死小强。一路经历各种冲突云云。
写天马行空的惊险片或者恐怖片，给主人公一个生死困境自然说得过去，但是对于那些剧情片，那些渴望通过电影自我表达的独立电影，那些渴望用“真诚之作”感染电影节评委的作者，一个好的，现实主义的“困境”则显得不是那么容易。
为什么？因为我们的生活都不错，我们没有太要命的困境，更准确的说，你我能坐在电脑前打字上网，你的外部困境是不那么明显的。
作为困境的具体情况，困境越大越复杂，让观众同情主人公的砝码就越高，展开故事也越容易，同时，这也是一部能看见电影立意的高低的切入点。
实际上，我们看豆瓣上的电影简介那短短几行字，基本上也都看主人公的困境，是主人公的困境吸引我们继续看整个电影。
“困境”设计不好，就容易感觉胡编乱造。一个好的困境实际上是高度技巧化的设计。
比如，我比较欣赏的《钢琴教师》的人物困境：一个社会上被人尊敬的钢琴教师是老处女，长期被母亲如同孩子一样管制并形成病态的性心理。忽然一日，金发碧眼的阳光美男子向他表达爱意，老处女如何突破心理困境面对美男子灼灼逼人的爱？
好的困境实际上是神给主人公一个良好的机会来反思自己的罪恶或者曾经不可察觉到肮脏内心世界。
再比如达内兄弟的《一诺千金》，少年帮助父亲杀了一个非法穷移民，穷移民临死之前却托付少年照顾自己的妻子，少年良心未泯，一方面要保护自己的罪恶的父亲，一方面要遵循自己的诺言，而这两方力量却又是对抗的，最可怕的是，那个妻子一直不知道丈夫被这个少年一家害死，还跟着少年到处跑，更更可怕的是，妻子对少年还不友好，不信任，少年还要苦苦的跟着她去见那个不可能存在的丈夫。压力越来越大，谎言越来越大，图穷匕见。
所以说，好的困境应当是已经绑架了主人公的生活。主人公的改变也将改变其他人的生活，这在商业类型片中好设计，但在一般的剧情片中，却要披着”现实“的外衣而显得格外困难。