中国插画师生存现状：没有行业规范 只有以强凌弱

作者／吴亚顺
来源／新京报
                
                
今年初，鸟先森选择离开北京前往上海，加入了韩寒ONE团队，自此，他结束了三年自由职业插画师的生活。“还是进公司了，这对他来说肯定是人生的一个转变。”插画师马玉对新京报记者感叹。
作为国内职业插画师中的佼佼者，鸟先森的作品颇受很多刊物的青睐，他和多家杂志社及出版社都建立了长期关系，同时也会给一些大型商业品牌进行创作。
鸟先森在插画行业的经历及最近的“转变”，其实也从侧面反映出了中国插画行业的一些普遍问题，通过对一系列插画师的采访，我们可以总结出下列关键词—骗画、低价、拖欠稿费等等，在目前的中国，对于插画师这个新兴行业来说，我们看到的是各种乱象纷纭：大众审美的滞后、市场畸形的发展、行业的粗糙无序……
乱象 骗画、低价、拖欠稿费
还在学生时代，鸟先森已经开始进入插画行业。大二时，他曾与当年明月合作，负责创作《明朝那些事儿图文版》里面的三百多幅黑白插画。次年，他又与另外一家出版社合作出版了一本儿童绘本。毕业后，鸟先森继续创作插画，起初因为工作量大，收入还不错，但与此同时，低价、拖欠稿费的问题慢慢也突显出来。
“我曾被出版社拖欠稿费拖到愤怒，到最后我写邮件威胁他们，再不结账就会发微博，这时候自媒体会显得重要起来。”鸟先森对记者说，“采取这种方式很无奈且心酸，独立插画师通过法律维护权益成本又太高……”
数年过去，插画行业的环境发生了积极变化，“一些原创品牌和本土商家开始有了版权意识，也明白插画对于商品附加值的提升作用”。不过，出版社、杂志社等机构运作缓慢，“对新变化感觉不如商家敏锐”，有时一幅插画价格仍然低至几十元，拖欠稿费等问题也不断发生。记者打开“插画中国”网站，其中痛陈个人遭遇的帖子层出不穷，标题含有“拿到稿子后玩失踪”、“骗稿不给稿费”等字样。网上还流传着一份“插画漫画业内黑名册”，上榜理由包括拖欠稿费、拒付稿费、没信用等。
此外，插画师还会被要求试稿，合作方有时会同时找数名插画师来画一个主题，对于未被采纳的作品，基本上都不付报酬。“试稿绝大多数不会给稿费。”插画师卜力道。
即便如此，鸟先森对插画师这一职业仍然心怀荣誉感，“虽然插画有其局限性，但仍是一个有无限可能性，值得投入其中的职业。”他说道。在鸟先森眼中，职业插画师本质是以绘画为设计语言的设计师，但又不同于设计师，得同时兼顾设计的服务意识与绘画的独立精神。“好的插画师总会在市场需求与自我表达上不断寻找新的平衡点。”
现状 大众审美滞后，插画多为谋生
今年，记者陆续采访过近十位国内插画师，几乎每个人都感叹了生存之艰难，“仅仅依靠插画不大能继续发展下去”。在这种情况下，插画往往成为一个谋生工具，卜力就直言“只能把它当作一个赚钱的工作”。但这并不意味着，这些插画师丧失了艺术追求，理想可能在别处—设计、漫画、动画或是动漫。
在插画师岳明看来，插画行业让人很心碎，理由主要是受众审美没有改变，插画价格较低。因此，插画只是她的一份工作，因为相对于画漫画，更容易生存。“画漫画不那么容易生存，这是第一点。另外，我想把更多私人的东西，投入到漫画里面来。”岳明对记者表示，漫画在她这里属于“纯创作”。她从中国传媒大学动画专业毕业，在插画、动画、漫画三个领域均有涉猎，正准备去日本留学。
除了能提供经济支持，插画师左马还能从插画行业获得精神鼓励，“我在画漫画上得到的鼓励特别特别少，而画插画，杂志编辑能给我很大的鼓励，让我觉得这样的创作路子是对的，这会影响我。”经由这种努力，他实现了某种平衡—用插画来谋生，用漫画来“做梦”。
这样一来，插画在很多插画师的眼中大多成为了谋生工具，而不是艺术理想的追求目标，或个人自由创作的载体。在鸟先森看来，这只是个人的选择，“都值得尊重”。“我并不觉得这两者有本质的冲突。画得好，以此获得一个好生活，把感受到的美创造出来，传达给他人，这正是插画师要做的事情。”
不过，当创作与现实发生冲突，比如“自己的审美理想与受众有所出入”，鸟先森称自己会抛弃之前的受众，继续往前，“人需要成长，就需要换衣服。”在采访里，“审美”是插画师们重复提到的一个关键词，很多插画师都认为编辑和大众的审美意识滞后，既对“超前”插画作品形成挤压，又影响了行业环境与市场发展。
“与插画师相连接最紧密的是编辑的审美。这一点很要命的是，国内基本上所有的编辑都是文科专业出身，除了小学初中上过美术课，大部分编辑的美术教育是缺失的，当然这不仅仅限于编辑行业。若编辑在大学或者毕业后没有意识对审美进行培养，拓展眼界和思维，那么他自以为的审美往往流于大众，没有独立判断能力。”对话插画师时，鸟先森解释道。
期望 给文化从业者一点尊严
“很多出版社明明有出版预算，把书廉价批发给渠道商层层割肉它们不吭一声，但往往把风险转嫁给抗风险能力最弱的作者身上。有钱也不给作者付稿费，一些编辑责任心不够，只等作者催账，催到翻脸。”在鸟先森眼中，这是当下插画行业生态的一部分。事实上，整个社会版权意识薄弱，审美意识滞后，行业生态还没有真正建立起来。其恶果便是，“没有行业规范，便只有以强凌弱”，鸟先森道。
当然，面对现实，插画师们也会抱团取暖。在北京，左马、岳明、卜力等有时会约着去一个名叫鼹书的书店，在那里交流、作画。他们还会独立出版自己的作品，放在鼹书售卖。“虽然赚钱很慢，但你画的是自己想画的，还挺好玩。”卜力说道。
对于插画行业的乱象与困境，鸟先森则认为利益可以推动一切，也会团结一切。“商家在追求利益最大化，如果依旧粗制滥造，不注重设计和审美，必然会遇到市场瓶颈。而人对美的追求是根深蒂固的天性，人在对美的选择上会引导市场。”因此，他呼吁，插画师在创作作品的同时，也要积极维护自身的权益，“哪怕一丝一毫”。
有业内人士认为，要解决插画行业的困境，最好能建立一个产业链，把插画、设计、动画、漫画、动漫都包括进来，协调发展。当记者抛出这个问题时，鸟先森反问：“说这话的人是政府领导吗？”
鸟先森认为，插画、动画、漫画、纯绘画等看起来都是画，但细分发现，市场取向和创作方式既有联系又差异明显，笼统一句话“建立产业链”是空中楼阁。“还不如先从实实在在的事情做起，比如提供低租金的创作空间，组织国内外交流活动，解决稿酬个税800元起征点的问题，给文化从业者一点实实在在的尊严。”
如今，鸟先森在韩寒ONE团队中担任艺术编辑，虽然工作内容已发生变化，但核心如一。“我希望在这个平台能实现一些想法，把美的东西通过更贴近生活的方式传达给他人。”