御法度

十年来看了五次，每次感受各不相同。有些感受太私人就不说了，说些大路货的：
1、司马辽太郎对笔下的角色不如大岛渚对镜头中的角色那么有爱，所以小说不如电影惆怅。
2、《御法度》是对《Merry Christmas, Mr. Lawrence》的遥遥致意，或说回顾与补充、修正。
3、不知道大岛渚原来是希望坂本龙一演哪一个角色？近藤还是土方？我猜是近藤，也许花絮里会有介绍，大概是猜错了。
4、OST之《match》≈《美貌の青空》。后者接受度更高一些，match也很好，配上加纳与田代之间的比武，是绝配。
5、物哀。很多人谈到的“大岛渚对冲田总司寄托很多、暗暗欣赏”固然不错，但我对“最欣赏总司，是导演心中的完美人物”持疑义，我的感觉：大岛渚对冲田总司近于“圣人无情”也颇有微词，做人上的“八面玲珑”也有叹息，同时也不得不服，毕竟其他人与之相比，无论是品格还是才能上都无法与之抗衡（不过似乎到大岛渚这一代人已不太说“圣人”，那么就是“不动明王”吧：内斩内心动摇，外杀妖魔护法——显然，不动明王是拿来敬的，很难拿来爱嘛）；对加纳惣三郎的态度，起先看以为是“讽”与“刺”，看得越多遍越看出大岛渚对加纳的怜惜，“木秀于林”的愤懑、“太年轻太天真”而导致“哀其不幸，怒其不争”，以及必然命运的悲悯。They all glad to see you suck. 总司与惣三郎之间的区别，性向倒是其次，更在于一个走出了险恶峡谷，另一个永远留在了“在河之洲”。冲田是“成功版”（“阳”版）的加纳；加纳是“失败版”（“阴”版）的冲田；可留意两者之间的match，而不仅限于“凤求凰”的暗恋极限。
6、众道。即便是大岛渚来说澄清这一点很重要，我最初看这电影也是冲耽美BL去的，但年纪越长，越看这电影越觉得得这一点不过是“诱饵”，人生百味倒是欲说还休的。不管是不是因性向起纠纷，在存在gohatto和希望打破它的人群中，冲突永远存在，这一点可以外延、可以映射，这估计就是大岛渚一直以来的手法；所以，“众道”对于大岛渚来说，也许并不如影评人或观众所想像得那么重要。——虽然看到大岛渚与松田龙平一起出席电影节，照片里瞧起来还是很重要的，笑，美少年总会引发对青春少艾的欲望和似水流年的悲欣交加嘛。再说，重要不重要这种感觉，本来就是倏忽而来，倏忽而去，飘荡不定的。
7、有说法“如果大岛渚是电影学院的学生，拍这么一部电影，就该被打分‘不及格’了，故事都没说完嘛。”即使单从《御法度》这一部电影本身孤立地来看，大岛渚完全及格了。认为不及格的出发点更接近“一个作品，如果要求读者/观众跟作者/导演完全有相同语境、经历才可读懂、喜欢，那么就危险了”吧；估计是对“山南剖腹”以及“伊东论武士道”那几场大段大段独白、对白甚感厌烦和拎不清。《御法度》其实没有什么难懂的地方，起承转合清晰，手法简洁，他要说的就是“那么一个群体中的乌糟事”，故事是完全说完了的，甚至太照顾观众了，在结尾时土方啐唾沫时加上加纳被杀的画外音，这电影一出来就有评论是“东方古典小说式的”，这评论颇佳；如果一定要说“不及格”，那么就是太简单了，三下五除二交代得太直接了，把整段整段思想斗争内心矛盾都一笔说完，与司马辽太郎的小说一样干净利落，甚至还有过之，比如用人物正面相加黑屏白字解说剧情、交代人物，有戏剧之风了（插入一下，1938年版的《丹下左膳之百万两之壶》中，丹下左膳的出场给我以非常明确浓烈的“从戏剧演员亮相到电影角色登场”的转化感；而《御法度》则是明显的“从电影角色登场回到戏剧演员亮相”的还原感，但旁白加黑屏近年用滥到烂，不多说了）；比如“伊东论武士道”那一场就很精彩，配乐也好：伊东酒后吐真言，近藤不悦，伊东发觉酒后失言又讨饶并拉上土方王顾左右而言他，土方狡猾地回敬一句“我不知道！”对新撰组暗藏不和与未来分裂已交代完毕，同是“古装时代剧”，以文体类比，他人是物语，大岛渚是草子。当然，《御法度》也有不少扭捏作态的笔墨，更枯瘦一些、更没头没脑一些更厉害。
8、至于很多人赞的结尾：土方砍樱花斩心魔的禅意。我觉得倒太直白了。不过司马辽太郎的结尾就是这么白的，大岛渚将其氛围更美化了些，至于还能怎样更“禅”一点，大约大岛渚想来想去没想好（我就更不知道了）。
9、山崎是好男人。